Das Basso Continuo und die Jazz-Rhythmus-Sektion

Als Kommentar begonnen, aber zu lang:

Dies ist hier eher ein philosophischer Punkt, aber ich nehme an, Sie könnten darauf hinweisen, dass sich die Jazz-Rhythmussektion zwar nicht direkt aus dem barocken Basso continuo entwickelt hat, aber in einem indirekteren Sinne. Viele der harmonischen und melodischen Elemente der Jazzmusik verdanken sich der europäischen Musik des 19. Jahrhunderts, die ihrerseits von der Barockmusik mit Basso continuo beeinflusst war. Während die Praxis, mit einer improvisierten Rhythmusgruppe aufzutreten, keine Kontinuität vom barocken Basso continuo zur Jazz-Rhythmusgruppe aufweist, kann in diesem Sinne Musik, die leicht als "die Melodie, die Basslinie und die Akkorde" verstanden werden kann. , verdankt sich der musikalischen Tradition, die teilweise durch die Ausübung des Generalbasses gefördert wurde.

In diesem Sinne hat sich die Jazz-Rhythmus-Sektion zwar nicht aus dem Basso Continuo "entwickelt", aber es ist auch nicht genau richtig zu sagen, dass es sich um eine "unabhängige" Entwicklung handelte. Musik als Melodie zu konzipieren, die von "Akkorden" begleitet wird (was nicht einmal annähernd einer universellen Perspektive entspricht), verlangt fast nach einer improvisierten Rhythmusgruppe. Die Praxis des Basso Continuo muss sicherlich eine Rolle in dieser musikalischen Perspektive gespielt haben, die sich im Westen ausbreitet, wenn Sie Musiker haben, die sich hinsetzen und lesen, was im Wesentlichen auf „Akkordtabellen“ hinausläuft, und sie spielen, ist es sicherlich unvermeidlich, dass dies ihre Sichtweise beeinflussen wird und deshalb Musik schreiben.

Und eine interessante Fortsetzung dazu wäre, an welchem ​​Punkt wurde diese moderne Sichtweise von Musik, die aus "der Melodie und den Akkorden" besteht, alltäglich, und was waren die Faktoren dafür (ist die Praxis des Basso continuo daraus entstanden? , oder hat es dies beeinflusst, oder beides?).

Eine andere Sache, die es wert sein könnte, untersucht zu werden, ist die Verwendung von improvisierter Akkordbegleitung in europäischen Volksmusiktraditionen. Wie zum Beispiel hat die irische Musik kürzlich Chordophone eingebaut, die Akkorde gegen irische Melodien spielen: Ist dies eine moderne Innovation oder eine, die Hunderte von Jahren zurückreicht? Ich bin mir nicht sicher, aber ich habe definitiv gehört (in einem Vortrag von John Batiste und Wynton Marsalis IIRC), dass irische Musik einen Einfluss auf den Jazz hatte, als er sich in New Orleans entwickelte. Das könnte also ein Weg sein, der es wert ist, untersucht zu werden.

Ich möchte auch darauf hinweisen, dass, wenn man die Realisierung von Generalbass nach historischer Praxis untersucht, klar wird, dass es nicht zu einer Musik führte, die wie „Melodie + Akkorde“ klang, wenn man Musikern des 18 Akkorde meinst du homophone triadische Blöcke. Der springende Punkt bei den Figuren – und der Musikalität dahinter – war, dass sie genügend Informationen lieferten, um den vom Komponisten beabsichtigten Kontrapunkt der inneren Stimmen zu rekonstruieren. Tatsächlich lernten Komponisten im 18. Jahrhundert zu komponieren, indem sie sogenannte Partimenti -Rätsel mit Generalbass lösen ("herausfinden") . Wenn Sie sich auskennen, könnten Sie eine ausgereifte Basslinie nehmen – sogar ohne Nummern – und im Handumdrehen ein elegantes kleines Stück schaffen, das Nachahmungen, Motive usw. verwendet.http://faculty-web.at.northwestern.edu/music/gjerdingen/partimenti/aboutParti/beginnersGuide.htm wenn Sie einige Partimenti sehen und mehr darüber erfahren möchten.

Es gibt einen weit verbreiteten Irrtum, dass „Musik sich entwickelt“, von der groben Einfachheit des barocken Kontrapunkts bis zu den Höhepunkten von Brian Ferneyhoughs New Complexity oder einer Filmmusik von Hans Zimmer. Einfach die Idee zu nennen, entpuppt sich natürlich als lächerlich! Aber alle Künstler haben die Möglichkeit, „auf den Schultern von Giganten zu stehen“ und sich auszuleihen, was sie wollen. Das Dümmste, was ein Künstler tun kann, ist, seine völlige Originalität und Verachtung für alles Vorhergehende zu verkünden.

Da bist du ja. Schon ein kleiner Widerspruch. Sie können fast jede Abschlussarbeit als Diskussionspunkt verwenden. Hier ist meins. Ja, Continuo hat Ähnlichkeiten mit einer Jazz-Rhythmusgruppe. Ja, die improvisierte Dekoration, die von einem barocken oder frühklassischen Interpreten angewendet wird, oder die tieferen Techniken der Variation und Synthese (nicht DIESE Art von Synthese) in einem komponierten Durchführungsabschnitt haben offensichtliche Ähnlichkeiten mit der Jazzimprovisation. Und man könnte einen guten Aufsatz schreiben, in dem man die beiden vergleicht. Aber ich glaube nicht, dass sich der Samen bewusst von einer Improvisationstradition zur anderen ausbreitete oder dass die frühen (oder leider viele aktuellen) Jazzmusiker viel über die Musikgeschichte wussten.