Debussy: Reflets dans l'eau: Rhythm Ambiguity

Ich habe einige Probleme, meine Ausgabe zu verstehen, insbesondere die Takte 23-30. Als Referenz siehe First Edition, Paris: Durand & Fils, 1905 [1]. Ich verweise auch auf Leipzig: Edition Peters, 1970 [2].

Die drei Probleme:

  1. Der Takt zwischen Takt 23 und 24 wurde weggelassen. Dies ist wahrscheinlich ein Fehler, da Ausgabe [2] diese Maßnahmen trennt. Es könnte sich jedoch auf Problem Nr. 2 auswirken.

  2. Rhythmus von Takt 24. Die Notation ist ziemlich vage, daher gibt es zwei Interpretationen, drei Zählaufnahmen, die ich auf YouTube gefunden habe, und einen letzten, unwahrscheinlichen Vorschlag.

    1. Es gibt sechs Notengruppierungen, 48/32 (48 Noten, wo normalerweise 32 Vierundsechzigtel wären). Dies entspricht 3/2 (Triolen); daher gibt es 12 Noten pro Vierteltakt. Die letzte Gruppe - von sechs Noten - wird daher langsamer gespielt. Auf dem Papier finde ich das am elegantesten.
    2. Es gibt 11 Notengruppierungen, 44/32. Dies entspricht 11/8; daher gibt es 11 Noten pro Vierteltakt. Die letzte Gruppe - von sechs Noten - wird daher schneller gespielt. Das ist sehr chaotisch.
    3. Es gibt 46 Noten in einem Takt, die im gleichen Tempo gespielt werden; daher eine 46/32-N-tole. Ästhetisch bevorzuge ich Aufnahmen in diesem Stil.
    4. Obwohl es ziemlich unwahrscheinlich ist, ist es möglich, dass der fehlende Takt von [1] Takt 24 teilen sollte. Dies würde erklären, warum, anders als in den nachfolgenden Takten, keine Tupel-Notation vorhanden ist – die Noten sind tatsächlich keine Tupel.

    Alle Aufnahmen, die ich gefunden habe, fallen entweder in [2.3] - gleiches Tempo oder [2.1] - Verlangsamung für die letzten sechs Noten. Ich sollte auch darauf hinweisen, dass ich mir nicht sicher bin, welche Bedeutung, wenn überhaupt, der besondere Balkenstil – Vierergruppen werden in Achtergruppen gebalkt – in Takt 24 vermitteln soll.

  3. Die Notation "Mesuré" (was gerade oder gleich bedeutet) in Takt 25 ist mehrdeutig:

    1. „Mesuré“ bezieht sich auf die Melodie und damit auf das Tempo; die Arpeggios im oberen System sind von unterschiedlicher Geschwindigkeit.
    2. „Mesuré“ bezieht sich auf die Arpeggios im oberen System; Melodie und Tempo variieren daher entsprechend.

    Auch hier fallen die Aufzeichnungen in beide Kategorien, obwohl sie überwiegend in Richtung [3.2] tendieren.

Ich bin mir nicht sicher, wie ich dieses Stück mit diesen Unsicherheiten üben soll. Obwohl ich eine gleichmäßige Arpeggio (2.3 und 3.2) bevorzuge, möchte ich keine musikalisch falsche (oder ungenaue) Darbietung. Ich weiß nicht, ob Debussy eine strenge Interpretation seiner Musik verlangte, aber ich bezweifle es angesichts der zweideutigen Notation und der „rubato“-Tempoangabe. Trotzdem frage ich hier: Was soll ich tun?

Naja, da steht "Quasi Cadenza" (und auch Stringendo) ein paar Takte davor, also soll es wohl ohnehin ziemlich frei sein. Dann würde "Mesuré" die Rückkehr zu einem strengeren Tempo anzeigen. Ich würde die Kadenz mit einer kleinen Verlangsamung beenden, es ist auch fast erforderlich, um sich auf ppp vorzubereiten.
Bei anderen Benutzern bin ich mir nicht sicher, aber Ihr Link zur Peters-Ausgabe läuft für mich ab.
Die Ausgabe, auf die Sie hinweisen, notiert keine N-Tolen, was eine Art Nein-Nein ist und darauf hinweist, dass sie mit der Standardnotationspraxis ziemlich alt / veraltet ist (1905, wie sie ist ...). Metrisch entspricht jede der sechs Gruppierungen einem einzelnen Triolen-Achtel im 4/8-Takt. Metrisch, da es in der letzten Gruppierung 6 statt 8 Noten gibt, wird es natürlich langsamer. Das Balken unterstützt auch weiter die Vorstellung von 6 Gruppen. # 2 macht keinen Sinn, da es anders gebeamt würde. #3 funktioniert nicht, weil es eine Änderung der Taktart geben müsste, um die X-tole anzuzeigen - effektiv 1/8.
Link korrigiert, für die Nachwelt, denke ich.

Antworten (1)

„Impressionistischen Komponisten sollte es verboten werden, Wasser als Inspiration zu verwenden. Einfach viel zu viele Noten.“ - Nicht auf den Pianisten schießen

Unter diesen Umständen ist das Manuskript des Komponisten immer ein wertvolles Instrument, um festzustellen, warum ein Verleger die Entscheidung getroffen hat, etwas so zu tun, wie er es getan hat. In diesem Fall steht uns das Manuskript dank der Großzügigkeit und Zusammenarbeit der internationalen Musikergemeinschaft glücklicherweise kostenlos zur Verfügung.

  1. Es ist höchst unwahrscheinlich, dass es ein Fehler war, Takt 23 nicht mit einem Taktstrich zu teilen. Nach demselben Takt im Manuskript zu urteilen, sind "Takte 23 und 24" tatsächlich Takt 23, wie Durand und Sons widerspiegeln. Debussy Reflets dans l'eau, m.23, ManuskriptDarüber hinaus ist es unwahrscheinlich, dass Debussy einen Fehler gemacht und einfach vergessen hat, den Taktstrich hinzuzufügen: Er schreibt ansonsten konsequent und genau.

  2. Nach dem, was wir aus dem Manuskript wissen, sollte dieser Abschnitt sehr frei gespielt werden, außerhalb des Takts, ohne Gefühl für ein strenges Tempo, aber dennoch gleichmäßig. Das ist die Bedeutung von „wie eine Kadenz“. Ich bin mir nicht sicher, was Sie mit "ästhetisch" meinen. Hier ist es wichtig, auf die wichtigen Noten in der Zeile zu achten, nicht auf das Metrum, denn bis "Mesuré" gibt es kein Metrum . ( Denken Sie an Wasser .)

  3. „Mesuré“ bedeutet hier zurück zum ursprünglichen Metrum und impliziert auch, dass wir von einem Ort kommen, an dem es kein so strenges Metrum gibt (oder ein anderes). Das Tempo sollte nicht variieren, außer einem typischen Rubato der impressionistischen Musik. Es ist richtig, mit Ihrer 3.1-Option zu gehen, und die Gruppen von 64tel-Noten sollten jeweils zu halben Takten zusammengesetzt werden, je nachdem, wie sie gebalkt sind. Debussy Reflets dans l'eau, m.26 & 27 Ausschnitt aus RH-Arpeggien, Erstausgabe von Durand and SonsDurand weiß das und spiegelt es in ihrer Ausgabe wider. Der Beweis: eine markante Melodie (den Arpeggios rhythmisch "überlegen") und die Tatsache, dass es umständlich wäre, von einer Taktart zur nächsten zu springen.

Herzlichen Glückwunsch zum Erlernen dieses schönen Stücks.

Am Ende habe ich die Takte in Denemo transkribiert und die Midi-Wiedergabe (in einem reduzierten Tempo) verwendet, um die Integration beider Hände zu unterstützen. Das Ergebnis war 2,1, obwohl es sich schließlich in einen gleichmäßigeren Rhythmus entspannte. Trotzdem bin ich mir nicht sicher, ob ich zustimme, dass "Quasi-Kadenz" eher eine Gleichmäßigkeit als nur Freizeit impliziert. Die unterschiedlichen Notendauern könnten auf relative Geschwindigkeiten außerhalb des Metrums hindeuten. In beiden Fällen – gleichmäßig gespielt (2.3) oder variiert (2.1) – klingt das Ergebnis wie eine Kadenz.
Debussy: Reflets dans l'eau: Rhythm Ambiguity
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