Die Wirkung verschiedener "Erzählstimmen" im selben Roman

Das größte Risiko besteht darin, dass Sie die Haupteigenschaft des Erzählers aus den Augen verlieren: dem Leser zu sagen, was wichtig ist.

Es ist nichts falsch daran, den Blickwinkel zu ändern, und auf verschiedene Arten von Details zu achten, ist sicherlich eine schöne Art, den Wechsel zu veranschaulichen, aber wenn Sie sich in endlosen Beschreibungen der Umgebung verlieren, um zu verdeutlichen, dass Ihr Charakter nicht derjenige ist, der viel spricht , aber wer beobachtet, vergisst vielleicht zu beschreiben, was passiert . Genauso wie Sie zu viel Konzentration auf den Dialog vergessen lassen können, den Raum zu beschreiben, in dem sich Ihr Charakter gerade befindet.

Das einfachste der Dinge, die Sie aufgelistet haben, ist, einen Charakter etwas als schön und einen anderen als langweilig beschreiben zu lassen, vielleicht weil er das Ding so oft gesehen hat, dass es ihm nicht mehr wichtig ist. In diesem Fall beschreiben Sie dasselbe aus zwei sehr unterschiedlichen Blickwinkeln. Das bedeutet, dass Sie in beiden Perspektiven dasselbe tun, nur unterschiedliche Wörter verwenden und unterschiedliche Gefühle zeigen. So passiert es nicht, dass Sie vergessen, wichtige Dinge zu beschreiben. In diesen Fällen müssen Sie nur daran denken, dass Ihr Leser wahrscheinlich nur so oft eine Beschreibung derselben schönen/langweiligen/normalen/großen/... Sache lesen möchte. Wenn Sie dies ein- oder zweimal tun, wird Ihr Leser schnell den Unterschied zwischen Ihren Charakteren verstehen.

Ihre Leser werden nicht verwirrt, wenn Sie die Erzählung ändern, solange Sie sie nicht zwei- oder dreimal pro Seite ändern. Zum Beispiel ist es in manchen Büchern normal, den Blickwinkel jedes zweite Kapitel zu wechseln, und Ihre Leser werden in dieser Situation sowieso einen mentalen Bruch haben. Ganz im Gegenteil: Ihre Leser werden es genießen, verschiedene Blickwinkel einzunehmen und die Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu erleben.

Das größte Problem ist, sich in Details zu verlieren, nur um einen anderen Standpunkt zu zeigen. Danach besteht die Gefahr, dass einige Ihrer Leser eine Sichtweise der anderen vorziehen – was normal ist und Sie nicht allzu sehr beunruhigen sollte, solange Sie nicht ausdrücklich versuchen, einen anstößigen Charakter darzustellen. Der Blickwechsel suggeriert einem Leser, dass es verschiedene Wege einer Geschichte gibt, die regelmäßig zusammenlaufen und sich dann wieder trennen. Sie sind Teil von etwas Größerem, aber wenn man eines weglässt, würde der Leser nur einen Teil der Welt erkunden und ein Teil fehlt, um vollständig zu verstehen, was vor sich geht. Im Mystery möchte man das vielleicht – in der Fantasy will man das oft nicht.

Für Ich-Erzählungen könnte dies gut funktionieren, wobei die Erzählung jeder Figur zur Definition und Entwicklung der Figur beiträgt.

Bei der Erzählung in der dritten Person ist es schwieriger, da Sie effektiv doppelt so viele Charaktere einführen würden - den beteiligten Charakter und einen Erzähler mit jeweils einem anderen Stil - selbst wenn der Erzähler (absichtliche Großbuchstaben) als dieselbe Person angesehen wird.

Es könnte als Mittel verwendet werden, um zu zeigen, wie sich Menschen manchmal anders verhalten, wenn sie mit verschiedenen Menschen zusammen sind, wobei die Änderungen in der Herangehensweise des Erzählers über den Handlungsbogen hinweg von Bedeutung sind – eine interessante Idee, wenn Sie das im Sinn hatten.

Wenn Sie in einem Beispiel nach Irvine Welsh's Trainspotting suchen , würde ich normalerweise erwähnen.

Wenn ich Sie richtig verstehe, sprechen wir im Grunde über den Unterschied zwischen allwissenden und eingeschränkten Schreibstilen der dritten Person.

Die allwissende Third-Person-Person ist die Stimme des Geschichtenerzählers, die 'Wenig wusste er, wie sehr er es bereuen würde, dieses süße Brötchen genommen zu haben'.

Third-Person Limited ist ein ziemlich verbreiteter Stil und mein persönlicher Favorit zum Lesen. Dritte Person, aber aus der Sicht. „Er sah einen jungen Mann, der ein süßes Brötchen hielt, dachte eine Sekunde darüber nach, drückte dann den jungen Mann nach unten und nahm sein süßes Brötchen. Er fühlte sich nicht einmal schuldig, als er wegging, sein Gesicht vollgestopft mit dem Zuckerteig.“ Die Erzählung folgt den Gedanken der Standpunktfigur.

Das Wichtigste, was Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist (imo), wenn Sie so erzählen, sollten Sie diesen Modus nicht verlassen, um etwas zu erklären oder darauf hinzuweisen, was der POV-Charakter nicht wissen konnte. D. h., oben hätten Sie es schwerer, die bevorstehenden Probleme des Diebes zu veranschaulichen, weil er dieses süße Brötchen gestohlen hat. Du hängst an seiner Perspektive, und wenn er nicht vorausschauend ist, hätte er keine Ahnung, dass es zurückkommen und ihn verfolgen würde.

Dies kann umgangen werden, indem die POV-Figur einen Artikel oder eine Neuigkeit findet, die sie nicht versteht, die der Leser aber möglicherweise interpretieren kann, weil sie das Kapitel einer anderen POV-Figur gelesen hat.

In der obigen Geschichte könnten Sie dieses Gefühl von Ärger erzeugen, indem Sie eine andere POV-Figur in einem vorherigen Kapitel jemanden darauf hinweisen lassen, dass der junge Mann tatsächlich der daedrische Prinz Sheogorath war. Auf diese Weise versteht der Leser, dass der Dieb gerade die falsche Süßigkeitsbrötchen gestohlen hat, aber der Dieb bleibt glücklicherweise ahnungslos. (Diese Art von abgeleiteten Verbindungen sind die Dinge, die mich als Leser erfreuen, da mir Sachen mit aller Kraft erzählt werden, nicht so sehr).

Wenn Sie die Perspektive und damit die Erzählung wechseln, sollte dies nach einem längeren Seitenumbruch oder Kapitelumbruch erfolgen. Das Wechseln der Perspektive mitten im Absatz oder in der Mitte der Seite kann verwirrend sein und ist das, was ich am wenigsten auf der Welt lese.