Soweit ich weiß, enden fast alle Songs im Tonika-Akkord, weil das der "stabilste" Zustand ist. Andererseits klingt ein dominanter Akkord am Ende einer Progression (oder eines Songs) "unvollständig".
Ich habe jedoch mehrere Songs gefunden, die mit einem V-Akkord enden, und es klingt gut. (Ein bemerkenswertes Beispiel ist ein chinesisches Volkslied mit dem Titel Mo Li Hua ). Bei meinen Beobachtungen zu diesen Liedern fand ich einen roten Faden: Dem letzten V-Akkord geht ein II-Maj-Akkord voraus (dh der sekundäre dominante V/V-Akkord). Ist das wirklich ein gemeinsames Merkmal dieser Gruppe von Liedern (oder ist es ein Zufall) ... und was würde "das Ende auf einem V-Akkord" sonst "stabiler" machen?
Die Herstellung des ii-Dur-Akkords macht ihn zu einer sekundären Dominante von V (V / V), was V zu einem vorübergehenden Tonikum macht. Wenn Sie in diesem Fall auf V enden, würden Sie technisch gesehen auf einem Tonikum enden, obwohl es im Rest des Stücks nicht das Tonikum ist.
Ich würde nicht so weit gehen, das Ende auf V unstable zu nennen, da es eine sehr typische Kadenz ist, die in vielen Stücken zu sehen ist. Der Effekt, den ich stattdessen beschreiben würde, ist, dass das Ende auf V (oder einer halben Kadenz) ein Stück so aussehen lässt, als würde es fortgesetzt oder das Stück enthält mehr als es ist. Das ist nicht unbedingt schlecht und kann sogar für eine Art „musikalischen Cliffhanger“ genutzt werden. Ich weiß, dass ich es in meinem eigenen Songwriting so verwendet habe, besonders wenn ich wollte, dass das Ende eines Songs mehrdeutig ist.
Es sollte jedoch beachtet werden, dass der Akkord, der zum Beenden eines Stücks gewählt wird, nur eines der Dinge ist, die das Ende eines Stücks ausmachen und wie es sich insgesamt anfühlt. Ich garantiere, dass sich dieselbe Endprogression (Kadenz) je nach Herangehensweise vollständig (stabil) oder unvollständig (instabil) anfühlen kann.
Dem V-Akkord einen II-Akkord voranzustellen, ist eigentlich eine perfekte Möglichkeit, ihn stabiler zu machen. Wenn Sie einen sekundären Dominant-Akkord verwenden, wird die Tonart des Songs vorübergehend durch die Tonart der Quinte ersetzt, was bedeutet, dass der II-Akkord für einen Moment als Dominant-Akkord fungiert. Daher die V / V-Notation und der Name "sekundär dominant". Eine logische Konsequenz ist, dass der folgende V-Akkord viel stabiler klingt als normalerweise (wenn beispielsweise ein IV vorangestellt ist). In vielen Fällen löst sich der V-Akkord in I auf, was zu zwei aufeinanderfolgenden Akkorden führt, die Spannungen lösen.
Der letzte Teil ist jedoch nicht erforderlich. Es ist völlig in Ordnung, einen Song mit II gefolgt von V zu beenden, was relativ stabil ist.
Das Beenden einer Melodie mit dem dominanten Akkord ist eine gängige Technik für Interpreten, um die Spannung und das Interesse an einem bestimmten Satz aufrechtzuerhalten. Normalerweise hat dieser dominante Akkord eine gewisse Beziehung zur Tonart der nachfolgenden Melodie. (Sie sind in C, enden auf G und heben dann mit einer Melodie in G oder D oder g-Moll ab usw.) Es kann natürlich überstrapaziert werden.
Ich habe dieses Gerät auch beim letzten Song der Show verwendet, was für einen neurologisch verstörenden Abschluss der Aufführung sorgt, der für das Publikum „bis zum nächsten Mal“ nachhallen kann.
Das ist etwas anderes, als wenn eine Reihe von Wechseln am Ende eines Stücks das Tonartgefühl durcheinander bringen oder verändern, sodass der vorgebliche Dominantakkord wirklich als besonders spannender Schlussakkord fungiert, der irgendwie richtig klingt .
Ich denke nicht, dass es für Popmusik besonders ungewöhnlich ist, dass sowohl der Vers als auch der Refrain auf einem dominanten Akkord enden, obwohl in vielen Fällen auf den letzten Vers oder Refrain eine (möglicherweise instrumentale) Coda folgt, die sich entweder zum Tonikum auflöst oder vergeht zu nichts.
Wenn dieses Muster verwendet wird (jeder Vers oder Refrain endet mit einer Dominante, die zu Beginn des nächsten Verses oder Refrains in die Dur- oder Moll-Tonika führt), glaube ich nicht, dass der Tonika eine sekundäre Dominante vorausgehen muss .
Hotel California (The Eagles) zum Beispiel hat eine Strophe i V VII IV VI III iv V und einen Refrain VI III V i VI III iv V. Das Lied "lässt nie wirklich nach"; die Vi-Kadenz im Refrain ist nicht wirklich eine "Auflösung"; Die wichtigsten Dominant-Tonika-Auflösungen liegen zwischen dem Ende jedes Verses und dem Beginn des nächsten. Das Stück endet mit der Wiederholung der Akkorde aus der Strophe und dem Ausblenden.
Ein weiteres Beispiel für ein Stück, das die Strophen- und Brückenabschnitte auf einer Dominante beendet, ist "On My Own" [Les Misérables]; Diese Abschnitte enden auf der Dominante, die sich im Allgemeinen in die Tonika des nächsten Verses / der nächsten Brücke auflöst, außer dass der letzte Vers in eine neue Tonart springt und von einer Coda gefolgt wird, die dem Beginn des Verses ähnlich ist, sich aber auf dem auflöst Tonic.
Zusätzlich zu Lees Antwort wird ein Io (nur für dich Lee!) vor dem V gut klingen, was dann das Lied beenden könnte. Es ist nicht weit davon entfernt, ein V/V zu sein, da in C beispielsweise V/V D, F#, A, C geschrieben wird - mit einem dominanten 7. Bit angehängt - während Io C, Eb, Gb, Bbb (A ). Das könnte fast D7b9 sein, eine andere Art von V/V.
Ein Lied kann IN der Tonika enden, aber AUF dem dominanten Akkord. Oder es kann auf die dominante Tonart modulieren und vergessen, nach Hause zu kommen! (Dies ist natürlich am Ende des ersten Abschnitts eines Liedes üblich. Eine Reise hinaus, gefolgt von einer Heimreise.) In der westlichen Musik verwenden wir viele sekundäre Dominanten. Ein beliebter Trick besteht darin, ein Lied in C-Dur zu beginnen und im ersten Abschnitt nahe an dieser Tonalität zu bleiben. Springen Sie dann nach dem Doppelstrich direkt in einen E-Akkord und folgen Sie dem Quintenzirkel nach Hause – E7, A7, D7, G7, C. Jeder Akkord ist die Dominante des darauffolgenden. Lesen Sie nichts Besonderes in V, dem II (Dur) 7 vorangestellt ist. Es ist üblich, ob die Sequenz bis nach Hause zu mir kommt oder nicht! Sie enden nicht auf V, weil Sie ein Gefühl der Stabilität wollen! Ganz im Gegenteil.
Bach harmonisierte oft Choralmelodien, die im phrygischen Modus in der relativen Moll-Tonart stehen und auf der Dominante enden. Ein Beispiel ist der Passionschoral (normalerweise auf Englisch mit den Worten "O Sacred Head Now Wounded" gesungen; auch von Simon und Garfunkel gesungen). Die Melodie ist in E-Phrygisch, aber die Harmonisierung kann als a-Moll analysiert werden, das auf der Dominante endet . (Eine andere Möglichkeit besteht darin, in C-Dur zu harmonisieren, wobei die Melodie auf der Terz des Tonika-Akkords endet. Bach hat diesen Choral wahrscheinlich Dutzende Male vertont.)
In ähnlicher Weise klingt ein Choral im Mixolydian-Modus im Allgemeinen so, als würde er auf dem Dominant-Akkord der relativen Dur-Tonart enden. Ein Beispiel ist Komm Gott Schöpfer, heiliger Geist .
In solchen Kontexten ist der vorletzte Akkord wahrscheinlich nicht die sekundäre Dominante des letzten Akkords.
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