Wo soll ich mit der zeitgenössischen Theorie anfangen?

Ich würde gerne zeitgenössische Musik wie Pop der 80er, Rock der 90er, Videospielmusik (NES, SNES, Genesis) und mehr studieren. Mein musiktheoretisches Hintergrundwissen liegt jedoch in der tonalen Harmonie.

Ich habe absolut keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Ich habe einige Musikbücher mit Akkordnamen über den Notenzeilen anstelle von römischen Ziffern gesehen, und ich gehe davon aus, dass dies die Analyse zeitgenössischer Musik ist. Hier ist ein Beispiel:

Akkorde

Das bringt mich dazu, viele Fragen zu stellen:

1) Woher wissen Sie, dass es sich um einen G- oder einen Cmaj7-Akkord handelt? Könnte eine Umkehrung Sie nicht zu dem Schluss führen, dass der Akkord etwas anderes ist?

2) Wie kommen Passing Tones ins Spiel?

3) Woher weißt du, welcher Akkord zu was gehört? Gibt es eine Art Leitfaden oder dienen die Akkorde nur dazu, zu identifizieren, was gespielt wird?

4) Was ist auf dem Bild ein B7/D#-Akkord?

Es gibt auch diesen YouTube-Kanal , der sich ausführlich mit der Analyse von Videospielmusik befasst, aber ich verirre mich leicht, weil er zu schnell ist und über Dinge spricht, denen ich nicht ausgesetzt war.

Wo soll ich anfangen? Welche Bücher kann ich lesen, um etwas über zeitgenössische Theorie zu lernen? Hilft die Jazztheorie der zeitgenössischen Theorie?

Die klassische Theorie wird Ihnen helfen, zeitgenössische Musik zu verstehen, da sie fast alle auf denselben Konzepten basiert. Die Jazztheorie bezieht sich zwar auf zeitgenössische Musik, aber nicht so weit wie die klassische Theorie. Ich finde, dass einige Genres wie Hip Hop viel mehr einen Jazz-Einfluss haben als Videospielmusik (im Allgemeinen).

Antworten (2)

In Bezug auf Videospielmusik wäre Zach Whalens Artikel "Play Along - An Approach to Videogame Music" in Game Studies ein guter Ausgangspunkt : http://www.gamestudies.org/0401/whalen/ Whalens Artikel war einer der ersten die Funktionen von Spielmusik zu analysieren. Er erklärt einige ihrer Funktionen innerhalb des Spiels, indem er Analogien zur Filmmusik zieht, untersucht aber auch die Rolle der Musik beim Eintauchen in das Spielerlebnis. Es ist eine wertvolle Lektüre, um mit den Grundlagen dessen zu beginnen, was Spielemusik tut und wie sie es tut.

Wenn Sie tiefer einsteigen möchten, können Sie das Overclocked Remix-Forum besuchen, wo es ein Unterforum für „History & Study of Video Game Music“ gibt: http://ocremix.org/community/forum/56-history-study-of-video -game-music/ Das Forum ist ziemlich aktiv und hat Leute, die Videospielmusik lieben, Videospielmusik machen und Videospielmusik akademisch studieren (wie ich). Die Beiträge variieren zwischen Diskussion und technischer Analyse. Aber wenn Sie ein Gefühl dafür bekommen möchten, wie es musikalisch und funktional zusammenpasst, könnte es eine Lektüre wert sein.

Es gibt Links in den Foren zu akademischen und technischen Büchern über Videospielmusik, wenn das mehr dein Ding ist. Auf der Website der Society for the Study of Sound and Music in Games gibt es auch eine umfassende Bibliographie der Literatur zu Videospielmusikstudien (kann leider gerade keinen Link posten).

Es gibt viel zu beantworten, und ich werde einen Anfang machen. Jeder zeitgenössische Akkord hat einen Namen, er ist normalerweise auf einem Dreiklang von gestapelten Terzen aufgebaut. Nehmen Sie G-Dur - GB D. Schauen Sie sich Ihr Cmaj7 - CEGB an (das B ist ein weiteres gestapeltes Terz). Obwohl sie beide G und B haben, können sie nicht miteinander verwechselt werden. Es gibt jedoch mehrere, die dies können. C6 - CEGA hat die gleichen Töne wie Am7 - ACE G. Hier ist normalerweise der Bass (Basis) Ton der Anhaltspunkt für die Benennung.

Was ist D/F#? Der erste Buchstabe gibt an, welcher Akkord gespielt wird, der nach dem Schrägstrich, welche Note am tiefsten gespielt wird. Normalerweise ist der Schrägstrich im Akkord enthalten, aber nicht immer. Hier kommt oft der Passierton ins Spiel, nach dem Sie fragen. Es ist die moderne Art, Umkehrungen anzuzeigen - die klassische Methode besteht darin, ein paar Zahlen zu schreiben, um dasselbe zu bezeichnen.

Das reicht vorerst, außer um Bücher zur LCM-Theorie zu empfehlen. Klasse 5 ist eine, die Sie anstreben sollten, aber mit den Fragen, die Sie stellen, schauen Sie sich sie vielleicht alle der Reihe nach an, um Ihr Wissen zu erweitern. Ein gutes Stück davon ist der „Standard“-Theorie sehr ähnlich, aber sie fügen zusätzliches Wissen hinzu, wie Sie es anscheinend verlangen.