Ein Stück für volles Orchester arrangieren

Ich habe kürzlich ein Stück für Klavierduett auf mittlerem Niveau fertig geschrieben und denke, es würde ziemlich gut klingen, wenn es von einem vollen Orchester gespielt würde. Das einzige Problem ist, dass ich niemanden kenne, der das arrangieren kann, und ich selbst bin nur Pianist. Ich spiele keine Streicher, Bläser oder Hörner. Irgendein Rat? Oh, und das Stück ist in G-Dur.

Update: Ich habe gerade die Klavierduett-Version fertig bearbeitet und werde sie in Kürze auf Youtube veröffentlichen.

Ich nehme an, Sie nehmen sich entweder ein paar Jahre frei und lernen Orchestrieren und Dirigieren oder Sie arbeiten mit einem Komponisten/Dirigenten zusammen? Und ja, ein Orchester.
Haben Sie einen Computer oder ein Arranger-Keyboard, auf dem Sie ein Arrangement sequenzieren könnten?
Sie können es auf jeden Fall selbst versuchen und Spaß haben und viel lernen, aber ich stimme zu, dass Sie etwas Software wollen. Wenn Sie einen Mac haben, ist Logic Pro X für 200 Dollar ein gutes Geschäft mit allen grundlegenden Orchesterklängen und sogar einer Partituransicht von Midi. Oder Sie könnten eine billigere Basissoftware wie Reaper erwerben und eine Orchesterbibliothek hinzufügen.
@topomorto, ich habe ein Yamaha P105-Keyboard und Zugriff auf das Sibelius 6-Programm (über mein College).
Ich würde wiederholen, was andere vorschlagen - besorgen Sie sich ein Buch über Orchestrierung und versuchen Sie es selbst mit dem Computer. Sie wissen wahrscheinlich, was Sibelius für Sie tun kann ... aber Ihre Yamaha kann auch an einen Computer angeschlossen werden (falls Sie einen haben ...?)
@topomorto Ich habe einen Computer zu Hause. Nur kein sehr guter.
Wie alt ist es? Vor 15 Jahren war es möglich, all dies auf dem Computer zu tun. Wenn es also nicht wirklich alt ist, kann es Ihnen gut gehen. Es ist nur eine Frage der Software, mit der es umgehen kann. Wenn Sie dem Computer wirklich ein leichtes Leben geben wollen, können Sie ihn einfach als MIDI-Sequenzer mit einem externen MIDI-Modul verwenden - das habe ich Anfang der 90er Jahre gemacht, und ich bin sicher, Ihr Computer ist besser als der, den ich verwendet habe dann!
@topomorto Mein Computer ist mindestens 18 Jahre alt und hat weniger als einen GB Speicher übrig, da es nicht nur mein Computer ist.
Nun, wenn Sie die Idee mögen, mit Computern zu arbeiten, lohnt es sich auf jeden Fall, etwas zu finden, das funktioniert - Leute verschenken routinemäßig Computer, die 8-10 Jahre alt sind und für Ihre Zwecke in Ordnung wären. Wenn es zu umständlich erscheint (der Einstieg in die Computermusik kann eine Art Zeitfresser sein!), könnten Sie sich immer noch ein kleines gebrauchtes Midi-Modul mit einigen Orchesterklängen und einer Art billigem Mehrspur-Recorder besorgen - oder welche eine Art Arranger-Keyboard.
Deshalb landen wir Orchesterspieler heutzutage bei unrealistischen Parts... :p
Zur Computeridee. Der Kauf eines Computers, der in der Lage ist, das zu tun, was Sie wollen – wie in anderen Kommentaren vorgeschlagen – wird viel billiger sein, als einen Orchestrator einzustellen, der dies für Sie erledigt. Und danach haben Sie einen brandneuen Computer, auf dem Sie Ihr nächstes Stück orchestrieren können. Nur ein Gedanke.
Ich bin sowieso gerade dabei, auf einen neuen zu sparen (mein Computer ist so alt, er ist beige.)

Antworten (3)

Du musst kein Instrument spielen, um dafür zu schreiben. Schließlich spielt die überwiegende Mehrheit der Menschen nicht jedes Orchesterinstrument (zumindest nicht gut; Musikstudenten müssen normalerweise von allem ein bisschen lernen, aber es wird nicht erwartet, dass sie auch nur annähernd eine Meisterschaft erreichen). Es ist nur wichtig, dass Sie wissen, wie jedes Instrument funktioniert, damit Sie effektiv dafür schreiben können. Es ist überraschend einfach, etwas wahnsinnig Schwieriges zu schreiben, ohne es überhaupt zu merken.

Holen Sie sich ein Buch über Orchestrierung. Es gibt viele gute, und einer der Standards sind die Rimsky-Korsakov- Prinzipien der Orchestrierung , die gemeinfrei sind. Ein paar Bits sind veraltet (schreibe nicht für Alttrompete), aber du wirst nichts allzu Schlimmes tun, wenn du dich an die dortigen Richtlinien hältst.

Am wichtigsten ist, dass Sie Ihre Parts von guten Musikern laufen lassen (oder einfach hier posten), um sicherzustellen, dass nichts Schlimmes passiert.

Dieser Text war in den 1880er Jahren in Ordnung, aber, wie Sie sagten, heute ziemlich veraltet. Instrumente / Ästhetik sind jetzt anders und Informationen sind besser / relevanter / praktischer.
Ich bin mir nicht sicher, ob ich dem Ansatz "Ein Handbuch lesen, eine Partitur schreiben" zustimme. Orchestrieren ist eine hohe Kunst, es braucht viel Zeit, um zu lernen, eine akzeptable Partitur zu produzieren. Ich habe das Handbuch von RK selbst gelesen und es hat mir sehr geholfen, das zu verstehen, was ich höre, und beim Zusammensetzen sequenzieller Stücke, aber ich würde niemals versuchen, eine Partitur zu schreiben und sie einem Orchester zu geben. Es wäre hilfreich, einen anständigen groben Sequenzer-Entwurf zu erstellen, aber es erfordert sowieso die Aufmerksamkeit eines Komponisten. (Wenn Sie Hans Zimmer sind, wird der Komponist als Kopist angerechnet, aber das ist eine andere Sache.)
@Interwebs - irgendwo muss man anfangen. Wo würden Sie sonst anfangen?
Ab da sicher. Niemand wurde jemals gefeuert, weil er RK gelesen hat. Übrigens habe ich die Frage des OP beabsichtigt, sie hat ein echtes Stück und möchte es tatsächlich für ein echtes Orchester arrangieren . Wie, wirklich. In meinen Augen geht es also nicht darum, „wo man anfangen soll“, sondern „wie man es realistisch hinbekommt“, und ich glaube nicht, dass es einen DIY-Weg gibt, obwohl man einen fertigen Sequenzer-Entwurf und eine allgemeine Vorstellung davon hat, wie es gemacht wird hilft bei der Arbeit mit dem eigentlichen Orchestrator/Dirigenten.
Ich selbst spiele keine Streichinstrumente oder habe viel Wissen darüber, welche Doppelgriffe schwer und welche leicht sind, aber ich schreibe und arrangiere beides für Duette mit Streichinstrumenten (z. B. meine unvollständige Cellosonate in F) und mehr oft ein Streichquartett (ich arbeite gerade an einer Bearbeitung von KV 545 für ein Streichquartett und bin beim zweiten Satz angelangt).

Wie das Poster oben erwähnte, ist Rimsky-Korsakovs Buch eine großartige Quelle, zusammen mit Kent Kennans Technique of Orchestration und Samuel Adler. Es gibt viele Orchestrierungsbücher, und stellen Sie sicher, dass Sie etwas über Stimmführung und Kontrapunkt recherchieren. Sehen Sie sich einige Videos an, die die Bereiche, Klangfarben und Qualitäten der einzelnen Instrumente zeigen. Besorgen Sie sich auch eine Art Notationssoftware oder DAW. Obwohl es wichtig ist, dass Sie sich nicht nur auf Software für die Orchestrierung verlassen, kann es hilfreich sein, zu hören, wie Ihre Orchestrierung klingt.

Was meinst du mit "möglicherweise Samuel Adler"? - sein Orchestrierungsbuch ist Pflichtlektüre für praktisch jeden.
Guter Punkt. Ich habe meinen Beitrag editiert.

Ich denke, Sie würden Spaß daran haben, zu lernen, wie man orchestriert, und Ihr Klavierduett als "Versuchskaninchen"-Testfall zu verwenden!

Wenn Sie jedoch eher Ergebnisse als nach einem langen Lernprozess wünschen, führen Sie eine Google-Suche nach „Orchestration Services“ durch. Sie werden eine Menge Leute finden, die bereit sind, dies für Sie zu tun. Natürlich gegen Gebühr. Wenn Sie sich zufällig im Pazifischen Nordwesten befinden oder jemanden kennen, der sich dort aufhält, können Sie versuchen, RPM Music Services in Seattle zu kontaktieren. Robert Puff dort (der Besitzer) ist ein sehr sachkundiger Typ und kann Ihnen helfen, in die richtige Richtung zu weisen.

Ein Stück für volles Orchester arrangieren
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