Ich sehe regelmäßig, dass die Quinte des Akkords in erweiterten Akkorden weggelassen / ersetzt wird. Ist das gängige Praxis? Beispiele unten (es gibt andere, die ich gesehen habe, aber ich kann mich nicht an sie erinnern):
In dem oben von Adam Neely referenzierten Video hat der C6-Akkord jedoch die 5. und die 6. ( Zeitstempel ), und wenn er den 6/9-Akkord einführt, enthält er auch die 5. ( Zeitstempel ). Es wird später entfernt, wenn er es ausspricht.
Außerdem enthält dieses Buch über Jazz-Voicings immer die 5. in allen vier Handpositionen für voicing-Akkorde, mit Ausnahme der 13, wo die 13. die 5. ersetzt.
Als ich ursprünglich versuchte, zum Beispiel einen 9-Akkord zu stimmen, stellte ich sicher, dass alle Intervalle im Akkord irgendwo in der Stimme auftauchten. Dies könnte zu schlammigen Akkorden führen.
Ist das Entfernen der Quinte der erste Schritt zum „Ausdünnen“ eines schlammigen Akkords?
Ich bin verwirrt darüber, was in einem Akkord weggelassen werden kann und was nicht. Gibt es eine Hierarchie von Intervallen, die weggelassen werden können, beispielsweise mit der Wurzel zuletzt?
Ein paar Punkte zur Ergänzung von Tims Antwort:
Für den M6-Akkord müssen Sie die Quinte einbeziehen, damit klar ist, dass Sie keinen Moll-Dreiklang spielen. Der CM6-Akkord ist beispielsweise CEGA. Lässt man die Quinte – das G – weg, ergibt sich CEA, das sehr deutlich wie ein a-Moll-Akkord klingen wird. Durch die Einbeziehung des G kann der C-Dur-Klang vorherrschen, wobei das A als "Farbton" dient.
Wenn das Klavier auch von einem Bassisten begleitet wird, ist es sehr üblich, auch den Grundton des Akkords wegzulassen und die Terz, die Septime und alle Erweiterungen zu spielen. Pianisten trainieren oft, „Terzen und Septimen“ zu spielen und behandeln dies als Grundlage für ihre Stimmen. Dies kann sich auf das Solospiel übertragen, aber die Anwesenheit eines Bassisten hilft, die Dinge klar auf dem Boden zu halten.
Bei den im OP erwähnten "matschigen" Ergebnissen tritt dieses Problem am häufigsten auf, wenn 1) eine "enge" Stimme gespielt wird - bei der alle Noten der Reihe nach gestapelt sind - und, was noch wichtiger ist, 2) Noten nahe beieinander gespielt werden im tiefen Bereich des Klaviers. Als allgemeine Regel gilt: Je tiefer Sie auf dem Klavier spielen, desto offener soll die Intonation sein. CEG klingt matschig, wenn es tief genug gespielt wird, aber CGE wird im gleichen Bereich recht zufriedenstellend klingen.
Wenn Sie nur (Klavier) spielen, muss ein Grundton (1) vorhanden sein, um festzustellen, wie der Name des Akkords lautet. Diese Note strahlt normalerweise die 5 davon als Oberton aus, also ist für die 5 gesorgt.
Ist es Dur oder Moll? Das wird durch Einbeziehung des 3. beantwortet. Das klärt den Dreiklang. Und wer hat gesagt, dass ein Akkord nicht nur aus zwei Noten bestehen kann?
Als nächstes haben wir den 7. - egal welcher Art. Definitiv enthalten, sonst kann es kein Septakkord sein. Das geht weiter mit der 9., die unweigerlich diese 7. enthält - ohne sie ist es ein 'add'-Akkord.
Der 5. ist also der erste, der geopfert wird. Es kann bleiben, je nach Voicing. Wenn das Hinzufügen den Ton matschig macht, schließen Sie es nicht ein. Das ist der Sinn des Voicings. Was klingt am besten oder angemessen.
Beim Klavier gibt es die Möglichkeit, alle Noten je nach Oktave einzubeziehen, während dies beispielsweise bei der Gitarre ausgeschlossen ist.
Wenn Sie mit anderen spielen, insbesondere mit einem Bassinstrument, wird der Grundton wahrscheinlich gehen, da er, wie so oft, von diesem Bass gespielt wird.
Es ist tatsächlich sehr verbreitet und eine der Faustregeln in der klassischen mehrstimmigen Harmonielehre. Die Quinte ist oft ein gemeinsamer Ton zwischen zwei Akkorden in einer Folge, oder sie bewegt sich nicht reibungslos von einem Akkord zu einem Akkordton im nächsten Akkord. Wie Laurence betont: "Der fünfte fügt keine zusätzlichen Informationen hinzu". Es gibt keinen Grund, warum wir es nicht versuchen sollten, es einzubeziehen, aber aus Sicht der Harmonie ist seine Präsenz bereits gutartig. Für Gitarristen, die bereits ziffernbeschränkt sind, erleichtert die Möglichkeit, Noten zu entfernen, das Leben und die 5. ist die erste, die geht.
Ich glaube nicht, dass es eine "Hierarchie" von opferbaren Intervallen gibt, aber ich würde sagen, dass diese Regeln oft in Gitarren-Voicings von erweiterten Akkorden verwendet werden.
Der 5. ist unnötig.
Die 11. und 9. sind für 13.-Akkorde nicht erforderlich (obwohl die 9. gut klingen wird, wenn Sie sie bekommen können).
Wenn es einen Akkord-Sub gibt, der harmonisch funktioniert und leicht zu ärgern ist, verwenden Sie ihn. Zum Beispiel ist der vii verminderte Dreiklang Teil des V7-Akkords, aber es fehlt die 1 des V-Akkords. vii --> I ist eine eigenständige Kadenz, aber ein guter Ersatz für V7 --> I.
Erweiterte Akkorde können oft als Polyakkorde ausgedrückt werden, zwei einfachere Akkorde, die miteinander verschmolzen sind. In diesem Fall kann man einfach den Oberakkord (der alle Erweiterungen enthält) greifen und den Rest vergessen.
Bei dem Versuch zu bestimmen, wie man einen Akkord ausspricht, höre zu, was die anderen Spieler tun. Wenn Ihr Bassist zum Beispiel die Grundtöne von Akkorden ausspricht, müssen Sie das wirklich nicht tun, und das macht den Grundton zu einer Note, die Sie rausschmeißen können! Das mag kontraintuitiv erscheinen, aber ich schlage nicht vor, dass der Grundton aus dem gesamten Stück entfernt wird, sondern nur, dass der Gitarrist oder Pianist ihn in einem Ensemble nicht spielen muss.
Der Grundton sagt uns, um welchen Akkord es sich handelt. Die dritte sagt uns, ob es Dur oder Moll ist. Die Septime sagt uns, ob es ein „aktiver“ Akkord ist oder einer, der gerne einfach nur da sitzt. Der fünfte fügt keine zusätzlichen Informationen hinzu. Es ist derjenige, den Sie verlieren können, ohne die Identität des Akkords zu verlieren.
Es gibt Ausnahmen. Ohne die 5. wird C6 als Am gehört.
Tim
noncom
Aaron
Tim