Transkribieren von Jazz-Piano-Akkord-Voicings

Ich habe gerade angefangen, Jazzpiano zu spielen, nachdem ich viele Jahre klassisches Klavier gespielt habe, und eines der großen Dinge, die ich als Jazzmusiker tun muss, ist, berühmte Jazzaufnahmen (nach Gehör) zu transkribieren. Wenn ich transkribiere, spielen viele Jazzpianisten Akkorde und ich habe Schwierigkeiten, genau die Akkorde zu spielen, die sie spielen. Gibt es Tipps oder Tricks zum Transkriptieren von Akkorden nach Gehör?

Ich frage mich, ob sogar viele Top-Jazzpianisten die exakten Akkorde und Voicings anderer Pianisten einfach so spielen können ... Ich schätze, viele müssen wahrscheinlich zumindest einige Versuche und Irrtümer durchführen, um genau die gleichen Sounds zu erhalten. Transkribieren ist eine gute Übung zum Lernen, aber es ist in Ordnung, wenn Sie Ihre eigene Version der Melodie erstellen können. :) Wenn der Akkord als Dominante funktioniert, dann spiele zumindest eine Art Dominante usw.
Ich versichere Ihnen, dass sie es können. Das Reproduzieren komplexer Harmonien ist eines der Dinge, die durch Talent und hartes Üben viel einfacher zu bewerkstelligen sind, als in einem Lehrbuch beschrieben zu werden.
Ich bin ziemlich gut darin, veränderte Akkorde auf einmal zu hören (zumindest rede ich mir das gerne ein), und ich kann die meisten Jazzakkorde nach ein oder zwei Hörvorgängen herausbekommen, und ich bin nicht einmal ein Jazzpianist. Ich kann mir vorstellen, dass die wirklich guten Jazzpianisten die komplizierten, dichten Akkorde wahrscheinlich genauso leicht erkennen können, wie wir Dreiklänge hören können.
@KilianFoth Ich möchte glauben, dass es solche Leute gibt ... Ich habe Rick Beato auf Youtube gesehen und er kann ziemlich gut mit Harmonien umgehen, aber selbst er scheint einige Versuche und Irrtümer zu brauchen, um Dinge zu finden. Ich selbst habe einige Jazz-Sachen transkribiert und manchmal ist es wirklich schwierig, die genaue Stimmlage zu bekommen ... irgendwo ist etwas zusätzliche Dicke und schließlich finde ich es, einige Quinten und Oktaven wurden im unteren Register verdoppelt oder so. Aber es ist so schwer, es genau richtig zu machen, ich denke, selbst gute Spieler müssen sich mit Annäherungen begnügen, solange es gut und nah genug klingt und den Job macht.
Einverstanden, @KilianFoth. Es ist wie alles andere – es erfordert Übung, Gehörbildung und viel Erfahrung mit verschiedenen Akkord-Voicings. Wenn ich ein Bud-Powell-Shell-Voicing spielen würde, würden die meisten Prop-Pianisten es sofort erkennen. Wenn ich eine 3-Noten-Viertel-Voicing (à la Chick) spielen würde, würden die meisten es erkennen. Mit genügend Wiederholungen ist es möglich, viele/die meisten Akkordvoicings zu erkennen, die auftreten, einfach weil sie so vertraut sind. Wenn Sie dieselbe Person immer wieder transkribieren, können Sie hören, dass sich dieselben Stimmen gewöhnen. Es ist langsame Arbeit am Anfang, wird aber besser.
Oder Sie können eine perfekte Tonhöhe haben .
@jdjazz aber wie hat er gelernt?
@Haversine durch Übung!

Antworten (3)

Zusätzlich zu den in anderen Beiträgen beschriebenen Tipps finden Sie hier einige gängige Techniken:

  1. Transkribieren Sie zuerst die tiefsten und höchsten Töne der Akkordstimme, da diese normalerweise am einfachsten zu hören sind. In vielen Jazzpiano-Kontexten ist die tiefste Note in einem Piano-Voicing selten der Grundton.

  2. Identifizieren Sie den Grundton und die Akkordqualität. Dies ist wirklich der erste Schritt und wurde bereits von anderen erwähnt. Die Akkordqualität unterscheidet sich natürlich von der Stimmlage, aber wenn Sie feststellen können, dass Sie einen C13(b9)-Akkord hören, haben Sie sofort einige Kandidatennoten, auf die Sie versuchen und hören können. Im C13b9-Beispiel würden Sie nach C, Db, E, G, A, Bb Ausschau halten. Sie sind vielleicht nicht alle im Voicing vorhanden, aber jetzt geht es darum, (a) herauszufinden, welche der Kandidatennoten in das Voicing eingeschlossen bzw. ausgeschlossen sind, und (b) die Reihenfolge der Noten.

  3. Halten Sie die Aufnahme unmittelbar nach dem Erklingen des Akkords an. Versuchen Sie, die Noten zu singen, die Sie zu hören glauben. Wählen Sie eine dieser Noten aus und testen Sie sie folgendermaßen: Singen Sie die Kandidatennote, während Sie den Akkord in der Aufnahme erneut spielen. Hören Sie zu, um zu sehen, ob die von Ihnen gesungene Note mit der Stimme der Aufnahme übereinstimmt. Auf diese Weise können Sie feststellen, ob die Notiz vorhanden ist.

  4. Unterschiedliche Intervalle klingen unterschiedlich. 2tel klingen knuspriger, 3tel klingen geschlossener und traditioneller, 4tel klingen amorpher, 5tel klingen offener usw. Versuchen Sie, diese Qualitäten zu nutzen, um die verwendeten Intervalle zu identifizieren. Dies kann Aufschluss darüber geben, welche Noten in Schritt 2 zu singen sind.

  5. Verwenden Sie beim Transkribieren ein Leadsheet. Die Voicings folgen normalerweise der Akkordfolge des Songs. Ziehen Sie ein Leadsheet hoch (oder erstellen Sie selbst eines), und wenn Sie sich ein Voicing anhören, können Sie nach wichtigen Tönen des Akkords suchen (z. B. die 3. und 7.). Diese sind jedoch nicht immer vorhanden, daher hilft dies nur manchmal.

  6. Recherchieren Sie einige Informationen über den Pianisten, den Sie gerade hören, und machen Sie sich mit den Stilen dieser Ära vertraut. Viele bedeutende Pianisten wie Bud Powell, Red Garland, Bill Evans, Chick Corea usw. verwenden dieselben Voicings in vielen verschiedenen Songs. Probieren Sie bekannte Voicings aus diesem Jazzstil und von dem jeweiligen Pianisten aus.

  7. Transkribieren Sie hochwertige Aufnahmen. Wenn Sie zum ersten Mal lernen, Akkordstimmen zu transkribieren, wird das Leben viel einfacher, wenn Sie mit Aufnahmen beginnen, bei denen Sie die Noten klar hören können. Alte Aufnahmen haben Tonhöhenprobleme und klingen möglicherweise matschig, was die Aufgabe extrem schwierig (oder in einigen Fällen unmöglich) machen kann. Vielleicht könnten diese älteren Aufnahmen zu Transkriptionen werden, die Sie in Angriff nehmen, nachdem Sie etwas Übung mit klareren Aufnahmen gesammelt haben.

  8. Verbessern Sie Ihr Gehör durch Gehörbildungsübungen. Dies ist der schwierigste (und langsamste) Schritt, aber auch der ertragreichste. Wenn Sie kombinierte Dreiklang-Voicings in allen 12 Tonarten geübt haben, dann werden Sie sie viel wahrscheinlicher sofort in einer Aufnahme von Bill Evans erkennen. Wenn Sie mit der rechten Hand Oktaven mit einer Terz unter der obersten Note geübt haben, werden Sie diese Technik sofort in Red Garland-Aufnahmen hören. Akkorde der oberen Struktur, Bud-Powell-Shell-Voicings, wurzellose A/B-Voicings, Bewegungen der inneren Stimme usw. sind alle leichter zu hören, wenn Sie sie ausgiebig geübt haben.

Ist die Verwendung einer Bleifolie nicht Betrug? Für mich ist das Erkennen der Akkorde wichtiger als die Intonation.
@Fefo, meine Lektüre der Frage ist, dass es nicht darum geht, wie man eine Akkordfolge transkribiert. Stattdessen scheint es zu fragen, wie man die Stimmen selbst transkribiert. Einige legen möglicherweise einen höheren Wert auf die Transkription der Akkordfolge, während andere möglicherweise einen höheren Wert auf die Transkription der Voicings selbst legen. Ich denke, es hängt sehr von den eigenen Zielen und dem vorhandenen Wissen ab. Wenn zum Beispiel jemand bereits sehr geschickt darin ist, eine Akkordfolge vom Ohr aus zu bestimmen, dann ist es möglicherweise nicht die Zeit wert, diesen Schritt durchzugehen; Diese Zeit könnte besser darauf verwendet werden, die Voicings selbst zu erhalten.
@Fefo, aber zu Ihrem Punkt, wenn jemand daran interessiert ist, sowohl das Transkriptieren der Akkordfolge als auch das Transkribieren der Voicings zu üben, könnte das Leadsheet, das er hochzieht, eines sein, das er selbst erstellt hat!
Ja, ich denke, das ist der interessanteste Ansatz beim Transkribieren. die Akkorde nach Gehör zu verstehen und dann zu verstehen, was der Musiker mit ihnen in Bezug auf die Stimmführung macht. und ich glaube nicht, dass es ein problem ist, einen blick in ein leadsheet zu werfen, wenn man schon einmal ein eigenes sheet geschrieben hat.
@Fefo, viele von uns haben wahrscheinlich schon einmal gehört, wie ein Pianist ein Lick in der rechten Hand gespielt hat, haben sofort die Noten gekannt und gedacht: "Wow! Was für ein cooler Ort, um dieses Lick zu verwenden!" Genauso verhält es sich mit der Transkription von Akkordvoicings. Zugegeben, das ist schwieriger , aber wenn man in diesem Bereich Fortschritte macht, eröffnen sie eine völlig neue Art, Musik zu hören. Wir können uns einen Track von Keith Jarrett anhören, erkennen sofort die innere Stimmbewegung und denken: „Was für ein cooler Ort, um das zu verwenden!“ Oder wir können einen Mehldau-Track hören und denken: "Was für ein cooler Ort, um die 11. im Dur-Akkord auszusprechen!"
@Fefo, viele Jazzpianisten hören Musik auf diese Weise, und es wirkt sich definitiv darauf aus, wie sie über ihre Stimmen denken und wie sie spielen. Einige Leute können das einfach auf natürliche Weise tun und die Noten in einem Voicing ohne großen Aufwand heraushören (ich hatte mehrere enge Freunde wie diesen im College), und andere Leute entwickeln diese Fähigkeit durch die Dinge, die ich oben beschrieben habe (obwohl diese Fähigkeit dazu neigt sich natürlich zu entwickeln, wenn man sein Wissen über verschiedene Akkordstimmen erweitert).
@Fefo, das sind die Gründe, warum ich denke, dass es falsch ist zu behaupten, dass das Transkribieren von Akkordfolgen wichtiger ist als das Transkribieren von Voicings. Aber „Wichtigkeit“ ist ein Werturteil; es hängt von den eigenen Zielen ab. Viele große Jazzpianisten (insbesondere diejenigen, die solo spielen) machen sich viele Gedanken darüber, wie sich jede Note eines Voicings bewegt und zum nächsten Voicing auflöst. Wir verlieren etwas, wenn wir diese Detailebene nicht hören können und nur zB Stimmführung oder allgemeine Formen hören. Aber diese Fähigkeit entwickelt sich sehr langsam (für die meisten). Ob sich die Zeit/der Aufwand tatsächlich lohnt, ist ein Werturteil.
ich widerspreche dir nicht. wie gesagt, stimmführung ist das ultimative ziel. Es ist nur so, dass Sie, wenn Sie vor der Transkription ein Leadsheet erhalten, den einfacheren Schritt überspringen (Identifizieren der Akkorde) und den schwierigeren wählen (Identifizieren aller Stimmbewegungen).

Es kann aus mehreren Gründen sehr schwierig sein, bestimmte Akkordvoicings zu hören, die Jazzpianisten auf Aufnahmen spielen, Aufnahmequalität, andere Instrumente spielen, Songtempo, um nur einige zu nennen. Was ich vorschlagen würde, ist, zuerst die Harmonie des Liedes zu kennen. Wenn es sich um einen Standard handelt, können Sie ihn wahrscheinlich in einem gefälschten Buch finden. Wenn nicht, versuchen Sie, nur die Harmonie zu transkribieren, nicht die eigentlichen Voicings selbst. Das Hören des Basses kann dabei hilfreich sein. Wenn Sie die Akkordfolge des Songs kennen, ist es einfacher herauszufinden, was der Pianist Note für Note spielt.

Der nächste Schritt besteht darin, die verschiedenen Arten zu lernen und zu verstehen, wie Pianisten ihre Akkorde aussprechen. Sie werden wahrscheinlich etwas Hilfe dabei brauchen, entweder ein Jazzklavier-Harmoniebuch oder ein paar Privatstunden bei einem versierten Spieler. Sobald Sie die verschiedenen Arten gelernt haben, wie Jazzmusiker ihre Akkorde konstruieren, können Sie beginnen, Voicings zu erkennen, wenn Sie sie hören. Ich bin neugierig zu wissen, an welchen Aufnahmen und an welcher Ära des Jazz Sie arbeiten, denn die Art und Weise, wie Pianisten ihre Voicings erzeugen, hat sich im Laufe der Jahre stark weiterentwickelt.

Ich transkribiere diese Aufnahme von Stella by Starlight von Bud Powell: youtube.com/watch?v=pK9P4z7GKYc
Diese Melodie wird häufig in gefälschten Büchern veröffentlicht, daher sollte es nicht schwer sein, sie zu finden. Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, Jazzmusiker spielen dieses Lied normalerweise in Bb und viele gedruckte Versionen sind in Bb, aber die ursprüngliche Tonart ist G und Bud spielt es in dieser Tonart. Außerdem gibt es einige weit verbreitete Jazz-Reharmonisierungen, die Bud nicht spielt. Zum Beispiel spielt der erste Takt Bud das originale Go7, wo wie die meisten Jazzmusiker ein ii-V7 von C#m7b5 F#7 spielen. Ein weiteres Beispiel ist Takt 10, Bud spielt ein Em, wo ebenso viele Jazzmusiker C#m7b5 F#7 spielen. Seine Bassnoten sollten beim Transkribieren helfen, viel Glück!

Ich denke, es ist wirklich hilfreich, zu versuchen, den Klang verschiedener gebräuchlicher Jazz-Akkordqualitäten zu verinnerlichen. Es ist viel einfacher, die komplizierten Harmonien zu hören, wenn Sie eine große mentale Datenbank von Klängen haben, aus denen Sie arbeiten können. Zum Beispiel sollte jeder Jazzmusiker natürlich alle Septakkorde auswendig kennen, aber einige großartige nützliche Klänge, die man kennen sollte, sind:

  • Maj9
  • m9
  • 9
  • 6
  • m6
  • 6/9
  • m11
  • m13
  • 7♯11 (7♭5)
  • maj7♯11 (maj7♭5)
  • 7♭9
  • 7♯9
  • +9 (9♯5)
  • 9sus
  • 13sus
  • 13♭9
  • 9
  • 13

Wenn Sie mit diesen Klängen vertraut sind, werden sich viele Jazzharmonien scheinbar selbst transkribieren, und die komplizierteren Akkorde können meistens auf diese Akkorde oben zurückgeführt werden. Jetzt können dominante Akkorde fast bis zur Unkenntlichkeit verändert werden, und Sie werden gelegentlich einige Akkorde mit zwei oder drei verrückten Änderungen hören, aber mit ein paar Hörvorgängen sollte es viel einfacher sein, einzelne Noten herauszuhören. Wenn Sie sich nicht sicher sind, sind die Bassnote und die Kopfnote oft am einfachsten zu hören.

Der Grund, warum es wichtig ist, diese grundlegenden Harmonien oben zu kennen, liegt darin, dass es auf der Aufnahme manchmal nicht möglich ist, jede Note zu hören und den Akkord zusammenzusetzen. Wenn Sie einfach zuhören und hören können "okay, das ist ein 9-Moll-Akkord, zu einem verminderten 7. Akkord und oh, 13 ♭ 9, aaaand back to maj7", können Sie die Akkordwurzeln leicht nach Gehör herausfinden. Mit etwas Übung kann dies es einem ermöglichen, einige komplexe Sachen wirklich nach Gehör zu spielen und Jazzmusik viel effizienter zu transkribieren. Natürlich wird es Zeit und Mühe kosten, sein Gehör bis zu diesem Punkt zu entwickeln, aber bei regelmäßigem aktivem Hören von Jazzmusik sollte es nicht allzu schwer sein, dies zu tun.

Jazz ist auch ein sehr funktionales Genre; Akkorde neigen dazu, vorhersehbaren Mustern zu folgen.Das bei weitem wichtigste Muster in der Gattung ist das ii VI und seine Moll-Variante ii° Vi. Wenn Sie viel Jazzmusik hören, beginnen Sie, die tonischen, vorherrschenden und dominanten Rollen in den Harmonien zu hören, was dabei hilft, sowohl die Qualität des Akkords als auch seinen Grundton zu bestimmen. Nehmen wir als einfaches Beispiel an, Sie kennen eine Akkordfolge: Cmaj7, E♭°7, X und G7, aber Sie können nicht sagen, was bei X gespielt wird. Die einzige wirkliche Option für diesen Akkord X ist eine Art Dm7-Akkord , es sei denn, der E ♭ ° 7-Akkord funktioniert anders als ich ihn bezeichnet habe (tatsächlich könnte eine Art D7 funktionieren). Wenn Sie Akkordfolgen kennen, werden Sie sozusagen in einem Moment des Stücks "Ihre Optionen kennen". Sekundärdominanten und Tritonussubstitutionen sind ebenfalls sehr wichtige Konzepte, die es zu verstehen gilt. da sie einige der schwierigeren Harmonien leicht erklären können. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass Sie bei der Transkription von Jazzmusik auf der Höhe der Theorie sind: Wenn Sie Ihren Quintenzirkel verlassen müssen, um das V jedes E♭-Akkords zu bestimmen, sind Sie viel zu langsam. Außerdem wird Jazz in vielen Tonarten geschrieben und verwendet Akkorde für jeden Grundton, also besser weg davon, jedes Mal nur in C zu denken.

Ja, ich kann einige Akkordqualitäten hören, aber wie würde ich die Note bestimmter Voicings transkribieren?
Ich nehme an, es wäre dann wichtig, den Unterschied zwischen eng beieinander liegenden Voicings und breiten, offenen Voicings zu verinnerlichen. Oder Sie könnten, wenn möglich, versuchen, jede Note zu hören, aber das kann schwierig sein. Wenn ich es einmal nicht sofort nach Gehör erkennen kann, spiele ich einfach auf der Tastatur herum, bis ich herausgefunden habe, was meiner Meinung nach das genaue Voicing ist.
Transkribieren von Jazz-Piano-Akkord-Voicings
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