Entwicklungen in der musikalischen Form in der Musik Mitte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts

Ich studiere jetzt neue Herangehensweisen an Harmonie in der Romantik und im Impressionismus, aber ich habe nichts über formale Funktionen gesehen.

Selbst wenn sie immer noch die Sonatenform verwenden würden (was nach meinem grundlegenden Studium von Debussy zumindest im frühen 20. Jahrhundert nicht der Fall zu sein scheint), müsste die Definition einer Sonate grundlegend geändert werden, um sie anzupassen Art von harmonischen Innovationen, die passierten.

Was sind einige Ansätze zur Analyse spezieller Formen der spätromantischen/impressionistischen Epochen? (Ich weiß nicht, ob ich das sagen darf, aber Empfehlungen für relevante Ressourcen würden ebenso geschätzt wie Antworten).

Antworten (1)

Tatsächlich sind die Standardformen der klassischen Tradition noch Mitte des 19. und bis ins 20. Jahrhundert weit verbreitet.

Seth Monahan hat kürzlich ein sehr gut aufgenommenes Buch, Mahler's Symphonic Sonatas , veröffentlicht, das zeigt, wie Mahler die Tradition der Sonatenform nutzte, um Erzählungen in seinen Werken zu schaffen. Sicher, diese Sonatenstrukturen sind anders als bei Haydn oder Mozart, einschließlich der von Ihnen erwähnten harmonischen Neuerungen; aber der Sonatenprozess ist immer noch offensichtlich.

Wir sehen Komponisten wie Richard Strauss, die Tondichtungen in Rondoform schreiben, und alle Arten von Komponisten schrieben Charakterstücke in der traditionellen dreiteiligen Form.

Denken Sie daran, dass einige Formulare nur an bestimmten Stellen erscheinen; Sonatenformen werden nicht überall vorkommen, sondern typischerweise nur an ihren traditionellen Stellen der ersten (und manchmal letzten) Sätze größerer Werke. Sie finden Sonatenformen in Instrumentalsonaten von Fauré, Berg, Saint-Saëns, Debussy, Schönberg, Franck, Respighi, Ravel usw.

Zusammen mit Monahans Buch empfehle ich dringend, sich ein Exemplar von Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work zu besorgen ; James Hepokoskis "Strauss' Don Juan Revisited" ist Pflichtlektüre für jeden, der sich für Form in diesem Repertoire interessiert!

Da Sie Hepokiski ansprechen, würde ich auch sein kleines Buch ganz über Sibelius' 5. Symphonie empfehlen. Ein phänomenales Beispiel dafür, wie traditionelle Formen von Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts verschoben und abstrahiert wurden.
@PatMuchmore Toller Punkt; Es ist ein übersehenes Buch, nur weil seine anderen Arbeiten so bahnbrechend sind.
Hat mir wirklich die Ohren für die revolutionäre Seite von Sibelius geöffnet. Ich hatte seine Arbeit immer gemocht, hielt sie aber für rückschrittlicher, als ich es jetzt tue.
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