Also habe ich einmal nachgeschlagen, was Divertimento bedeutet, und mir wurde gesagt, dass es zwischen 2 und 10 Bewegungen haben kann. Die Tatsache, dass Bewegungen erwähnt wurden, brachte mich zum Nachdenken:
Okay, es ist also eine Sonate ohne definierte Form, richtig?
Hier also die typische Form einer Sonate:
Formen, die normalerweise nicht in einer Sonate vorkommen, aber anstelle der typischen Formen des zweiten oder dritten Satzes vorkommen können, umfassen Fuge und Thema und Variationen. Manchmal wird am Ende eines Rondo-Satzes auch eine Fuge für einen dramatischen Schluss hinzugefügt.
Je mehr ich jedoch Divertimenti höre, desto mehr Form höre ich darin. Dieses Divertimento in D von Mozart hat zum Beispiel diese Form:
Im Grunde Ihre typische Sonate – die typische langsame Satzform
Und als weiteres Beispiel hier ein späteres Divertimento von Mozart, für Trio statt Quartett:
und hier ist seine Form:
Mir scheint, dass ein Divertimento Ihre typische Sonate +/- 1 oder mehr Sätze ist, nicht so sehr eine Sonate ohne definierte Form.
Ist ein Divertimento also eine Freiform-Sonate oder eine typische Sonate mit hinzugefügten oder entfernten Sätzen?
Ich denke, Sie müssen die Sonate als Form von der Sonate unterscheiden, die im Titel eines Werks verwendet wird.
Dies ist nur die Verwendung von "Sonate" im Titel ...
Hier also die typische Form einer Sonate: 1 Sonatenform 2 Ternäre Form oder Sonatenform 3 Optional, aber falls vorhanden, ein Menuett oder ein Scherzo 4 Rondo-Form, Sonaten-Form oder Sonaten-Rondo-Form.
...dieser Satzplan könnte mit einem Titel wie "Klaviersonate in ..." gesehen werden.
Es gibt einige typische Gruppierungen von Bewegungen. Mozarts Klaviersonaten sind meist dreisätzig. Aber manchmal kann ein Werk mit dem Titel "Sonate" nur zwei Sätze haben. Es gibt zu viele Variationen im Layout der Bewegungen, um sagen zu können, dass es ein bestimmtes Format gibt. Sie können nicht wirklich erwarten, die Anzahl der Sätze nur anhand des Titels zu kennen.
Natürlich sind die Sonatenform jene Einzelsätze mit der formbestimmenden Reprise.
Ist ein Divertimento also eine Freiform-Sonate oder eine typische Sonate mit hinzugefügten oder entfernten Sätzen?
Ich würde es nicht "Freiform-Sonate" nennen. Für mich deutet das auf eine Fantasie hin.
Ich würde sagen, es ist ein mehrsätziges Werk, das sich nicht an ein konventionelles Satzdesign hält, wie es in Quartetten oder Symphonien zu sehen ist.
Ich habe keine historische Quelle, um dies zu belegen, aber da das Divertimento – und die damit verbundene Serenade – zur Unterhaltung gedacht waren, etwas, das während eines gesellschaftlichen Ereignisses gespielt werden sollte, stelle ich mir vor, dass die Variation in der Anzahl der Sätze möglicherweise dadurch bestimmt wurde die für die Veranstaltung benötigte Länge.
Es gibt eine falsche Prämisse in der Frage, wenn man annimmt, dass die klassischen Komponisten (Haydn, Mozart, Beethoven und ihre Zeitgenossen) sogar das Konzept der "Sonatenform" hatten. Der Begriff "Sonatenform" wurde von Theoretikern im 19. Jahrhundert erfunden, nicht im 18. Jahrhundert. Das Standardrezept für die Sonatensatzform, das sich bis heute in Grundschullehrbüchern durchsetzt („schreibe zwei Themen, das erste männlich klingend, das zweite weiblich klingend in einer anderen Tonart, dann etwas durcheinander und schließlich beide in derselben Tonart wiederholend“ ) hat wenig mit den meisten ersten Sonatensätzen zu tun, die klassische Komponisten tatsächlich geschrieben haben.
Die einzigen Komponisten, die tatsächlich Sonaten in "Lehrbuch-Sonatenform" geschrieben haben, werden praktisch nie gespielt, weil die Ergebnisse offen gesagt langweilig und vorhersehbar waren. Eine Ausnahme war Schubert, der damit durchkam, weil er so gute Melodien schreiben konnte, dass die "Form" nicht wirklich wichtig war. Wenn Schubert Computernotationssoftware verwendet hätte, hätte er die Reprise zu einigen seiner Sonatenformsätze in 30 Sekunden schreiben können – einfach „die Exposition kopieren, einfügen, das zweite Thema transponieren, zwei oder drei Takte bearbeiten, um die neue Tonart festzulegen Beziehung zwischen den beiden Subjekten, retten, enden".
Mitte des 19. Jahrhunderts war alles, was dem Lehrbuchrezept ähnelte, von Liszt und seinen Nachfolgern tot und begraben, aber Lehrbuchautoren kopierten es immer noch von einer Generation zur nächsten.
All dies hat mich zum ersten Mal verwirrt, als ich anfing, die Beethoven-Klaviersonaten zu spielen (als 13- oder 14-Jähriger). Ich hatte bereits gelernt, wie "Sonatenform" sein sollte , konnte aber nicht herausfinden, wie irgendein Beethoven, den ich spielte, dem Standardrezept entsprach. Ich brauchte etwa weitere 30 Jahre, um überzeugt zu sein, dass der Fehler am Rezept lag und nicht an Beethoven oder meiner Fähigkeit, eine Partitur zu analysieren!
Klassische Divertimenti waren das Äquivalent zum modernen Muzak – nichts weiter als ein angenehmes Hintergrundgeräusch. Alles, was den Zuhörern intellektuelle Anstrengung abverlangt hätte, wäre Zeitverschwendung gewesen, also war das Ergebnis eine Reihe relativ kurzer Sätze mit jeweils einfacher formaler Organisation – binär, ternär oder Rondo. Verallgemeinernd gibt es nicht viel mehr zu sagen.
Das Divertimento
Das Divertimento ist eine sehr berühmte Instrumentalform in der Mitte des XVIII. Jahrhundert nach dem Untergang der Suite. Insbesondere wurde es von Haydn, Mozart und anderen österreichischen Komponisten der damaligen Zeit häufig verwendet.
Der Begriff Divertimento wurde allgemein für bestimmte Stücke für Tasteninstrumente und häufig für Solo-Instrumentalensembles verwendet.
Früher wurde diese musikalische Form in eine Reihe von Sätzen unterteilt, die von fünf bis neun reichten.
Das Divertimento, die Serenata und die Cassazione sind fast ein Übergang zwischen der Suite und der Symphonie.
Mozart komponierte 12 Serenaden, 2 Cassazioni und 17 Divertimenti. Einige Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Bartók, Berkeley, haben den Begriff in einfachen Kompositionen für Streich- oder Kammerorchester verwendet.
Quelle:
http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/divertimento/
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