Erforschen Sie den überwucherten Hauptromanplan und das Schreiben

In vielen (vielleicht den meisten) Fällen ist übermäßige Recherche eine Ablenkung, die unser Verstand erschafft, um uns glauben zu machen, dass wir an einem Projekt arbeiten, das wir aus irgendeinem Grund wirklich nicht schreiben wollen.

Es könnte sein, dass wir Angst haben, es zu schreiben, weil wir diese schöne Vorstellung davon haben, was wir wollen, und wir sind uns nicht sicher, ob wir es jemals so gut schreiben könnten.

Der beste Rat

Das Beste, was Sie tun können, ist , den Teil der Geschichte zu schreiben, der Sie am meisten begeistert . Wenn dich die Charaktere am meisten interessieren, beginne zu schreiben, was die Charaktere tun. Wenn es sich um eine Geschichte handelt, schreiben Sie die Handlung der Handlung.

Sie müssen das schreiben, woran Sie zu 100 % interessiert sind, damit Sie die Schreibarbeit im Laufe des Romans fortsetzen können. Sonst werden Sie sich langweilen und Ihre Leser langweilen sich noch mehr.

Verwenden Sie Exposition, nicht Narrative

Das heißt, zeigen, nicht erzählen. Wenn Sie die Teile schreiben, die Ihnen wirklich gefallen, stellen Sie sicher, dass Sie es uns nicht sagen, aber Sie zeigen es uns.

Nicht

John wachte vom Wecker auf und fühlte sich traurig.

Besser

John wachte auf, sah auf die Uhr und rieb sich die Augen. Es war bereits 12:17 Uhr. Er setzte sich auf und kratzte sich die Haare über seinem Ohr. Kein Grund aufzustehen. Keinen interessiert es. Er stolperte ins Wohnzimmer, schaltete den Fernseher ein und fiel auf die Couch.

Gehen Sie einfach schreiben

Jetzt schreiben Sie es einfach. Es wird großartig herauskommen, weil Sie all diese Informationen hinter sich haben.

Viel Glück.

Wenn du eine Geschichte schreibst, wird sie wahrscheinlich nur für dich selbst von Interesse sein (oder als Vorbereitung für dein Buch). Das ist nicht unbedingt ein Grund, es nicht zu schreiben . JRR Tolkien hat jahrelange Anstrengungen unternommen, um für seine Bücher eine Welt aufzubauen, was ein Hauptgrund für ihre anhaltende Popularität ist.

Wenn Sie Ihre Erzählung jetzt schreiben, machen Sie nicht den Fehler, all Ihre Recherchen in die Handlung zu stopfen . Um den Rat des großartigen SF-Autors Theodore Sturgeon (via Delany) zu paraphrasieren: Ihre Erzählung wird am reichsten sein, wenn sie sich in einer vollständig imaginären Umgebung befindet, aber die einzigen Dinge, die es auf die Seite schaffen sollten, sind die Dinge, die die Charaktere tatsächlich bemerken und interagieren mit.

Was sind deine Ziele?

Schreiben Sie zur Unterhaltung, für sich selbst? Wenn ja, schreib was du willst. Schreiben Sie die Geschichte, schreiben Sie eine Reihe von Vignetten aus der Perspektive eines prähistorischen Geistes Ihrer Welt, schreiben Sie ein neues Alphabet und eine neue Sprache für jede Kreatur - schreiben Sie, was immer Sie glücklich macht.

Wenn Ihr Ziel die Veröffentlichung ist, fragen Sie sich, nach welcher Art von Veröffentlichung Sie suchen. Sie wollen einen Roman über einen Big-5-Verlag veröffentlichen? Sie müssen an diesem Roman arbeiten, Wege finden, die Geschichte um die Hintergrundgeschichte herum zu gestalten, und darauf vorbereitet sein, dass ein Großteil Ihrer Geschichte niemandem außer Ihnen selbst bekannt sein wird.

Es gibt aber auch andere Möglichkeiten der Veröffentlichung. Sogar bei einem großen Verlag könntest du arrangieren, dass deine zusätzlichen Materialien zu Werbezwecken verwendet werden und sie auf einer Website oder so veröffentlichen. Aber wenn Sie daran interessiert sind, mit einem kleinen, flexiblen Verlag oder Selbstverlag zu arbeiten, können Sie Ihre Geschichte veröffentlichen, Ihre Geistervignetten veröffentlichen, eine Reihe von Kurzgeschichten veröffentlichen, die in derselben Welt spielen, und, ja, schließlich veröffentlichen Roman oder Romane. Viel mehr Flexibilität, aber auch viel mehr Arbeit und weniger Chancen, dass Ihre Arbeit von einem großen Publikum gesehen wird.

Sie müssen Ihre Wahl auf Ihre Ziele stützen. Was wünschen Sie sich von Ihrem Schreiben?

Ich habe das gleiche Problem und habe es immer noch. Leser fühlen sich normalerweise von Charakteren mit Schauplatz und einzigartiger Geschichte angezogen ... zumindest am Anfang. Es ist besser, den Charakter im frühen Teil des Buches zu entwickeln und dann damit zu beginnen, all die neuen coolen Welten zu integrieren. Brandon Sanderson nennt das World Builders Disease, du hast es schlimm.

Als erstes solltest du eine wirklich coole Szene schreiben, die du schreiben möchtest. Meine erste Szene meines Buches war zu 2/3 durch. Es war schlecht, ich habe es seitdem stark überarbeitet, aber dieses Kapitel hatte 8.000 Wörter. Das bringt Sie sozusagen in Schreibstimmung. Schreiben Sie die Dinge, die Sie gerne schreiben, und setzen Sie Platzhalter, wo Sie wissen, dass Sie etwas schreiben müssen, aber nicht sicher sind, was.

Versuchen Sie, die Hauptfigur in etwas einzubeziehen, während Sie gleichzeitig Ihre Welt zeigen.

Ein gutes Beispiel wäre wieder Sanderson und sein Buch aus den Stormlight Archives – The Way of Kings. Einer der Hauptcharaktere gerät schon früh in einen heftigen Sturm, der ein einzigartiger Teil seiner Welt ist, aber so wie Sanderson es zeigt, fühlen wir uns in den Charakter hinein und erleben diesen einzigartigen Aspekt seiner Welt DURCH den Charakter. Dies ermöglicht ihm, sich mit dem Leser zu verbinden und gleichzeitig ein Stück seiner Welt zu präsentieren.

Ich würde die Geschichte nicht schreiben. Die Geschichte ist Hintergrund und Schauplatz; Einiges davon wird notwendigerweise im ersten ACT herauskommen (etwa 25 % der Geschichte), und im weiteren Verlauf des Buchs kann mehr enthüllt werden.

Sie brauchen auch keine vollständige Geschichte Ihres Hauptcharakters oder der anderen Charaktere. Sie brauchen genug, damit Sie das Gefühl haben , den MC zu kennen und wie er sich in verschiedenen Situationen verhält oder reagiert. Ihre Geschichte formt ihre Persönlichkeit, aber die Leser interessieren sich nicht zu sehr für die Geschichte, sie interessieren sich für die Persönlichkeit!

Anfänger erzählen oft gerne die Geschichte, um zu rechtfertigen, warum eine Figur auf eine bestimmte Weise ist; aber das ist "erzählen", nicht "zeigen". Es ist auch nicht zuverlässig; nur weil jemand in einer rauen Nachbarschaft aufgewachsen ist, sagt uns das nicht automatisch seine Persönlichkeit. Nicht jede Frau, die missbraucht oder vergewaltigt wurde, zeigt dies in ihrer Persönlichkeit. Tatsächlich möchte sie das vielleicht nicht zeigen . Wenn wir ihre Geschichte kennen, lernen wir Menschen im wirklichen Leben nicht kennen.

IRL sehen wir, wie sie auf Dinge reagieren, mit Problemen umgehen und Konfrontationen haben, und durch ihr Verhalten (und manchmal durch Dialoge) erfahren wir, wer sie sind. Wir wissen von ihren Freunden und was sie lustig oder irritierend finden. Später fragen wir vielleicht, wie sie dazu gekommen sind, und hören uns ihre Geschichte an, aber das ist nicht immer notwendig, es sei denn, ihre Persönlichkeit weist etwas sehr Ungewöhnliches auf; aber IRL, wenn jemand immer herumalbert oder immer ernst ist, müssen wir nicht wissen, warum er so ist, wir akzeptieren ihn einfach so.

Eine detaillierte Einstellung kann schön sein, viele Dinge, die der Leser entdecken und unterhalten kann; aber darum geht es in der Geschichte nicht . Die Geschichte handelt von Menschen , normalerweise nur einer oder einer Handvoll, die auf ein großes Problem stoßen , so groß, dass sie feststellen, dass sie es nicht wie alle anderen Probleme im Leben bewältigen können, sie müssen andere Dinge beiseite legen und sich diesem Problem widmen.

Das brauchst du, um mit dem Schreiben zu beginnen. Ein oder mehrere MCs. In der ersten Hälfte von Akt I (= 10%-15% der gesamten Geschichte) stellst du sie und ihre normale Welt vor, was sie täglich tun, wie sie mit kleinen Lebensproblemen umgehen und zu einem indem wir ihnen in ihrer normalen Welt folgen, woraus die normale Welt besteht. Ungefähr zur Hälfte kommt es zu einem „aufwiegelnden Zwischenfall“, etwas passiert und sie müssen damit fertig werden. Genau wie wir es mit einem platten Reifen zu tun haben, versuchen sie damit umzugehen, während sie ihr Leben in der normalen Welt fortsetzen. Aber es funktioniert nicht, das Problem eskaliert. Bis zum Ende von Akt I müssen die MCs ihre normale Welt verlassen , entweder buchstäblich oder metaphorisch, und sich der tatsächlichen Bewältigung dieses eskalierenden Problems widmen.

In einer Geschichte geht es nicht um das Setting, es geht um Menschen im Setting, die den Regeln folgen und die Ressourcen des Setting nutzen, um mit einem großen Problem fertig zu werden.

Im Allgemeinen brauchen wir während einer Geschichte immer den Leser, der sich darauf freut, „was als nächstes passiert“. Auf den nächsten Seiten oder am Ende dieser Szene oder am Ende dieses Kapitels oder Akts oder am Ende des Buches. Am besten alle gleichzeitig!

Das Problem beim Lesen einer Enzyklopädie über eine neue Umgebung besteht darin, dass man sich nicht fragen muss, was als nächstes passiert. Es gibt keine Aktion. Die Details mögen interessant sein, aber verwenden Sie sie in Ihren Beschreibungen, damit der Leser sie mit der Action oder zwischen Actionszenen versteht.

Beginnen Sie damit, sich einen MC (oder ein paar) vorzustellen und sich ein lebensveränderndes Problem vorzustellen, mit dem sie konfrontiert werden und das außerhalb ihrer Komfortzone und ihrer Fähigkeiten liegen wird; also wird es nicht leicht für sie.