Gibt es einen Grund, warum sich ähnliche oder gleiche Musikinstrumente entwickeln würden?

Wenn Sie irgendwo eine Atmosphäre wie bei uns annehmen (also im Grunde die gleiche Akustik), Ohren überall wie bei uns (20 - 20.000 Hz) und Hände wie bei uns, dann ja, dann würden Sie wahrscheinlich eine beträchtliche konvergente Entwicklung von Musikinstrumenten sehen, basierend auf einige wichtige mechanische Oszillatoren oder Resonatoren, nämlich vibrierende Membranen, Luftsäulen oder Saiten:

• Fässer: Ein eingeschlossenes Luftvolumen in einem dünnwandigen Behälter; Energie davor, von etwas anderem getroffen zu werden. Oft mit einer vibrierenden Membran, die eine Öffnung bedeckt. Die schwingende Membran oder die dünnen Wände übertragen ihre Schwingungen auf die Luft. (Gongs oder Becken sind ähnlich, eine halbstarre Membran an sich.)

• Pfeifen: Eine lange, dünne Luftsäule wird durch Luft angeregt, die in ein Rohrblatt oder über eine Öffnung geblasen wird. Die Säule (und ihr Behälter) kann an einem Ende aufgeweitet sein, um die Schwingungen besser in die Außenluft einzukoppeln.

• vibrierende Saiten: Geklimperte, gestrichene, gezupfte oder angeschlagene Saiten halten bei ausreichender Spannung Vibrationen aus. Diese können nackt sein (alte Leiern und Harfen), an ein Resonanzvolumen und/oder eine Resonanzmembran (Banjo) gekoppelt sein.

Hinweis: Das oben Gesagte soll nicht all-inclusive sein.

Wenn Sie eine Saite nehmen und sie vibrieren lassen und dann eine Saite nehmen, die mit der ersten identisch ist, aber halb so lang ist, werden Sie feststellen, dass sie einen Ton erzeugt, der genau eine Oktave höher ist als das Original.

Viele Schlüsselkonzepte primitiver Musik sind sehr einfach und werden wahrscheinlich von jeder Kultur mit einem kreativen Instinkt entdeckt. Sogar das Klavier ist nicht so kompliziert: Alles, was es auf seiner grundlegendsten Ebene tut, ist, eine Saite mit einem Hammer anzuschlagen, wenn eine Taste gedrückt wird.

Vielleicht möchten Sie einige der ursprünglichen Instrumente wie Flöte und Leier erhalten, aber vielleicht erweitern, je nach Geschmack oder Vorlieben Ihrer Leute. Eine Kultur, die Individualismus nicht so sehr schätzt, würde sich wahrscheinlich auf viele kleine Instrumente konzentrieren, die alle ihre Rolle spielen. Eine Kultur, die das tut, würde wahrscheinlich so etwas wie das Klavier entwickeln, das eine große Bandbreite hat und Solomusik leicht spielen kann.

Ich denke, dass die breiten Kategorien von Instrumenten bleiben würden, da sie einfach Möglichkeiten sind, einen angenehmen Lärm zu machen. Streicher, Schlagzeug und Bläser werden sich wahrscheinlich weiterentwickeln, was auch immer passiert.

Danach aber, wer weiß, was passieren wird? Die Trommel ist ziemlich wahrscheinlich, aber wer weiß, was in den Streicher- oder Bläsersätzen auftauchen könnte? Je komplexer das Instrument, desto unwahrscheinlicher ist es, dass es in einem Paralleluniversum auftaucht – Blockflöte oder Querflöte also eher, Klavier eher weniger.

Musik ist die Mathematik des Klangs, ein A 440 wird ein A 440 Zyklen pro Sekunde sein. Eine Oktave darüber wird 880 sein und eine Oktave darunter wird 220 sein.

Da sich Mathematik und Physik nicht ändern, muss sich das erforderliche Design von Musikinstrumenten an die Physik hinter der Klangerzeugung halten. Die Länge, Spannung und Dicke der Saiten wird konsistent sein, ebenso wie der Abstand zwischen den Löchern auf Flöten und anderen ähnlichen Instrumenten. Das Gleiche gilt für Schlagzeug, Felle auf Trommeln müssen sich anpassen, ebenso wie Formen und andere Designs.

Die Mathematik und Physik des Klangs sind konstant und werden daher das Design von Instrumenten einschränken.

Die Ausnahme wäre wie bei einigen Instrumenten in Asien, die anderen musikalischen Regeln folgen und keine oktalen oder chromatischen Skalen verwenden. Wenn Sie also Musik hätten, die anderen Regeln folgte, könnten die Instrumente ein etwas anderes Aussehen annehmen, aber die Grundregeln würde noch gelten. Unabhängig vom Ton wäre das einzige, was sich von einem Mikroton-Saiteninstrument ändern würde, die Länge und Spannung der Saiten und vielleicht die Anzahl der Saiten, aber die Einschränkungen des menschlichen Körpers würden auch das Design diktieren.

Zum Beispiel durfte eine Gitarre die Länge nicht überschreiten, damit ein Mensch sie spielen konnte. Eine Tastatur würde das gleiche grundlegende Design beibehalten, da sie die Reichweite einer menschlichen Hand aufnehmen müsste, Schumann versuchte, seine Reichweite zu erweitern, endete aber damit, sich selbst zu verkrüppeln.

Gleiches gilt für die Verstärkung, man braucht eine Öffnung oder Öffnungen hinter den Saiten um den Ton zu verstärken.

Dann machen verschiedene Materialien natürlich je nach Material unterschiedliche Geräusche, und die Materialien sind auch durch die Physik eingeschränkt. Glas wird aufgrund seiner Zerbrechlichkeit und der Schwierigkeiten, die Resonanz mit sich bringt, selten verwendet. (jemals einen Opernsänger gesehen, der ein Glas zerschmettert?)

Mathematik, Physik und die Grenzen des menschlichen Körpers sind Konstanten und werden das Aussehen von Musikinstrumenten stark einschränken.

Nun, wenn Sie eine außerirdische Physiologie hätten, könnten einige interessante Designs entstehen, die die Einschränkungen des menschlichen Körpers überwinden würden, aber die gleichen physikalischen Einschränkungen würden für das gelten, was den Ton tatsächlich erzeugt, und für die Verstärkung des Tons (unter der Annahme, dass keine Kraft vorhanden ist mit anderen Mitteln verstärken)

Stellen Sie sich die Evolution der Musik als einen abstrakten Ausdruck von Sprache und Biologie vor. Sie haben das Rhythmische – Herzschläge, Sex, Atmen – und das Melodische – Sprache und tonale Kommunikation wie Grunzen, Schreien usw. Und heute weniger wichtig, aber wahrscheinlich sehr zentral in primitiven Gesellschaften – Soundeffekte zum Geschichtenerzählen – Rasseln , Regenstöcke, stilisierte und simulierte Tier- und Vogelrufe

Als wir also Musik entdeckten, lag es daran, dass etwas darin mit uns verbunden war – das Plätschern des Wassers in dieser Höhle klang, als würde es zu uns sprechen; oder etwas rechtzeitig als sexuelle Frustration zu treffen. Es ist ein sehr ursprüngliches Zeug, natürlich ist es gereift und verfeinert worden, und heutzutage sind alle Variationen davon rein kulturell. Wir mögen, womit wir aufgewachsen sind und woran wir gewöhnt sind – Stimmsysteme können seltsam werden, Taktarten können kompliziert sein, aber die Wurzeln von Sex und Kommunikation bleiben. In Bezug auf das vorelektronische Instrumentendesign werden sie sich immer an die ziemlich begrenzten Methoden zur Erzeugung perkussiver und melodischer Klänge halten, die andere weitaus besser durchlaufen haben als ich. Aber in Bezug auf das Musiksystem wird alles Menschliche in etwa so ähnlich sein, wie die menschliche Sprache in etwa ähnlich ist. Für eine außerirdische Spezies wird ihre Musik von ihrer Biologie, ihrer Sprache und Kommunikation inspiriert sein. Also wird es wahrscheinlich nicht wie die Mos Eisley Band klingen. Aber völlig plausibel, dass Aliens gerne subtile Variationen von weißem Rauschen oder schmerzhaftes schrilles Dröhnen hören. Es ist so ziemlich unendlich

Wenn Ihre Fantasiewelt ungefähr unserer eigenen entspricht, erhalten Sie die zuvor bereitgestellten Antworten, die diese implizite Annahme treffen.

Aber wenn sie unter Wasser sind , hat der Schall einige andere Qualitäten und es stehen verschiedene Bauweisen zur Verfügung.

Wenn sie sich in einer überkritischen Flüssigkeit, einem Vakuum, einem nichtlinearen Medium usw. befinden, werden Sie auch Unterschiede haben, wie wir oben in einem nicht komprimierbaren Medium festgestellt haben.

In einer zweidimensionalen Welt stellt AK Dewdney die Konstruktion mehrerer möglicher Instrumente fest und spielt auch auf die Tatsache an, dass sich Luftschwingungen mit zunehmender Entfernung verzerren und die Natur der Musik verändern.

Aber Sie sagten, dies sei eine Fantasiewelt , also sind wir nicht durch die Physik eingeschränkt. Sie können völlig neuartige Instrumente haben, die auf Magie angewiesen sind, um zu funktionieren. Sie können sich Regeln ausdenken, wie Klang mit magischen Objekten und sogar der Luft selbst um heilige Stätten herum interagiert.

Sie fragen aber, warum sich ähnliche Instrumente entwickeln würden , nicht, ob sich (auch) andere Instrumente entwickeln würden. Eine Fantasiewelt kann also einzigartige magische Instrumente haben, aber muss das Vorhandensein einer erkennbaren Leier oder Flöte erklärt werden ? Sie werden sich (auch) entwickeln, wenn sie möglich sind . Wenn die Physik und die Umgebung es zulassen, dass solche Instrumente funktionieren, und geeignete Materialien verfügbar sind, dann werden Sie eine konvergente Entwicklung der von uns anerkannten Instrumentenfamilien haben.

Nun, in Bezug auf die Unterschiede wäre die Oktave zunächst wahrscheinlich in eine andere Anzahl von Grundteilen unterteilt. Wir verwenden hier in Amerika 12, aber was hindert sie daran, weniger oder mehr zu verwenden? Die Frequenzen der Noten wären auch unterschiedlich, da diese willkürlich sind (es würde also wahrscheinlich exotisch und / oder verstimmt mit der Musik klingen, die wir hören). Vibrierende Saiten, vibrierende Membranen, vibrierende Luftsäulen sind alles gute allgemeine Arten von Instrumenten. Vocals würden wahrscheinlich auch etwas repliziert werden, solange was auch immer die Spezies kommuniziert, Ton verwendet. Auch die Rhythmen wären anders. Wir neigen dazu, 4s für Beats zu mögen, aber das ist willkürlich. Es könnten beispielsweise 17 Schläge pro Takt sein. Und stellen Sie sich nur all die verrückten Waagen vor! Minor mag für uns traurig klingen, aber bei so vielen anderen Variablen könnte alles passieren. ICH'

Unter der Annahme ähnlicher Umgebungsbedingungen für eine Fantasiewelt (z. B. keine Unterwasser- oder Vakuumatmosphäre) und eines ähnlichen physikalischen Systems bleiben die grundlegenden Methoden zum Erzeugen von Tönen (und damit von Musik) dieselben.

Es gibt einen Kurzfilm von Disney aus dem Jahr 1953 mit dem Titel „Toot Whistle Plunk and Boom“ , in dem es darum geht, wie alle Musikinstrumente auf Blechbläsern (Toot), Holzbläsern (Whistle), Saiten (Plunk) oder Percussion (Boom) basieren. Mit anderen Worten, um eine Vibration zu erzeugen, die Sie in der Luft hören können, können Sie ein Luftrohr zum Vibrieren bringen (Blechbläser wie Trompete oder Tuba), eine Vibration aufgrund einer Verengung eines Luftstroms (eine Pfeife oder ein Holzblasinstrument) , eine vibrierende Saite unter Spannung (Gitarre, Klavier, Geigen oder menschliche Stimmbänder) oder einen Gegenstand durch Schlagen in Schwingung versetzen (Trommeln, Glocken oder Rasseln).

Da Menschen mit vielen Variationen dieser vier grundlegenden Klangerzeugungsmethoden experimentiert haben, wird jede Fantasiewelt wahrscheinlich Musikinstrumente haben, die einem historischen menschlichen Instrument ähneln, wenn nicht sogar identisch sind.

Der Vollständigkeit halber füge ich die etwas offensichtliche (aber noch nicht erwähnte) Vermutung hinzu, dass jede menschliche Gesellschaft mit unserem oder einem ähnlichen Technologiestand elektronische Musik entwickeln wird (und wie auch immer Sie die "Instrumente" (Computer) nennen möchten, die solche Musik produzieren). ).

Ich stimme hier anderen Autoren zu. Die Musik selbst wird aus der Physik des Klangs hervorgehen, und die Menschheit erneut aus dem Backup laufen zu lassen, wird zu etwas ungefähr Gleichem führen. Es hängt jedoch alles von der menschlichen Physiologie und unserer Atmosphäre ab: Ändern Sie unsere Körper (um beispielsweise anders zu hören, breitere Frequenzbereiche oder geben Sie uns Flossen statt Arme?) Und der Himmel ist die Grenze.

Unterschiedliche Körper in unterschiedlichen Medien (Luft, Wasser, Weltraumgas) führen meiner Meinung nach zu unterschiedlichen „Regeln und Anforderungen“ für das Design von Musikinstrumenten.