Zum Beispiel das Buch Eragon von Paolini und Magic Kingdom von Terry Brooks. Diese beiden haben viele Beschreibungen. Für mich bedeutet das viel Zeigen und weniger Erzählen. Andere Bücher scheinen nicht so viel Beschreibung zu haben. Einige Sci-Fi-Bücher haben das auch, Jurassic Park und andere Bücher von Chrichton.
Ich habe viele Samples von Amazon heruntergeladen und diese (dieselben Genres) haben mehr Aussagekraft als das Zeigen oder das, was ich Beschreibung nenne. Diese Autoren sind nicht so groß, vielleicht haben sie 100 Rezensionen. Auf der anderen Seite hatte Old Man's War im Vergleich zu jemandem wie Brooks auch nicht viele Beschreibungen und ist sehr beliebt.
Sind das nur unterschiedliche Stilrichtungen?
Bearbeiten: Diese Frage ist nützlich, aber nicht dasselbe, wie man einen lebendigeren und anschaulicheren Schreibstil entwickelt
Bearbeiten: Basierend auf dem Link hatte ich diesen Gedanken:
Wenn es eine Kamera und einen Schauspieler braucht, um eine Szene und ein Gefühl in einem Film zu vermitteln, dann muss man es zeigen. Wir verlassen uns darauf, dass die Schauspieler im Film uns zeigen, wie sie sich fühlen, um es real zu machen, ob es sich um Gesichtsausdrücke, Stimmlage oder etwas anderes handelt. Manche Schauspieler sind darin besser als andere. Der Laiendarsteller erzählt mehr als er zeigt und meistens ergibt das keine gute Geschichte.
Wir alle haben schon einmal versucht, einer Person, die es nicht getan hat, eine Szene in einem Film zu erklären. Es ist schwierig. Sie müssen es sehen, obwohl du es gerade gesagt hast. "Du musst es sehen" klingt besser, als zu jemandem zu sagen: "Sie müssen es zeigen."
Fantasy- und Science-Fiction-Bücher haben eine große Zusatzaufgabe, die andere Genres umgehen können, wenn sie wollen: Worldbuilding.
Eine Geschichte jedes Genres kann der Beschreibung und dem Detail viel Aufmerksamkeit widmen, aber es ist keine Notwendigkeit, die von der Wahl des Genres diktiert wird. Aber SF und Fantasy müssen in der Regel eine neue Welt errichten. Sie müssen erklären, wie ihr Schauplatz funktioniert, wie die Welt funktioniert, wie ihre Prämisse dazu geführt hat, dass sich die Realität der Geschichte von unserer unterscheidet.
Auch wenn 99 % der Welt banal und genau wie unsere eigene ist , bedeutet die Tatsache, dass sie zum Science-Fiction-/Fantasy-Genre gehört, dass die Leser kommen, ohne davon auszugehen, dass die meisten Aspekte der realen Welt auf die Geschichte übertragen werden. Sie müssen den Lesern Bodenhaftung geben, sie wissen lassen, wo sie gelandet sind.
Abgesehen davon gibt es unglaubliche Stilvarianten. Viele Genres, wie Romantik und Thriller und sicherlich Reiseberichte, werden die Gelegenheit nutzen, einen seltsamen oder ungewöhnlichen Ort zu erkunden. Und viele Science-Fiction-/Fantasy-Autoren sind spärlich und schlank, bauen das Setting auf sehr minimale Weise auf und belassen es dabei.
Fazit ist, ja, es gibt gute Gründe für Fantasy und Science-Fiction, der Beschreibung besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass so ziemlich jede erdenkliche Kombination möglich ist.
Ich stimme Standback zu, aber seine Antwort ist im Allgemeinen nicht wahr.
In der heutigen Zeit haben die meisten Leser von Fantasy und Science Fiction so viele Science Fiction- und Fantasy-Filme gesehen, dass ihre Gedanken voller Bilder von Raumschiffen und Drachen sind. Sie können davon ausgehen, dass der Durchschnittsmensch mit dem Inneren eines Raumschiffs oder dem Körperbau eines Drachen genauso vertraut ist wie mit dem Eiffelturm. Und so wie man in einem Roman den Eiffelturm nicht beschreiben muss, sondern einfach namentlich darauf verweisen kann, muss man aufgrund dieses Allgemeinwissens über Science-Fiction- und Fantasy-Welten, das Ihre Leser in Ihre Bücher einbringen, den Eiffelturm nicht mehr beschreiben auch gemeinsame Elemente fantastischer Geschichten.
Sie können "Drache" schreiben, genauso wie Sie "Hund" schreiben, und Sie können "Raumschiff" schreiben, genauso wie Sie "Auto" schreiben. Nur wenn Sie möchten, dass Ihre Leser an eine bestimmte Art von Drachen, Hunden, Raumschiffen oder Autos denken, müssen Sie ins Detail gehen.
Ich habe sogar schon mehrfach argumentiert, dass Sie die Vorstellungskraft Ihrer Leser nicht ersticken sollten, indem Sie ihnen vorschreiben, wie sie sich die Elemente Ihrer Geschichte vorstellen sollen. Erlauben Sie ihnen, sich Ihre Schrecken so vorzustellen, wie sie es am schrecklichsten finden, erlauben Sie ihnen, sich in Ihre Erzählung hineinzuprojizieren, und Sie werden sie am meisten zufrieden stellen.
Beschränken Sie Beschreibungen auf ein absolutes Minimum. Ich überspringe sie sowieso.
Ich stimme Standback zu, aber seine Antwort ist im Allgemeinen nicht wahr.
Die Bedeutung des obigen Zitats ist mir entgangen. Außerdem stimme ich Standback eigentlich zu. Der Aufbau einer einzigartigen Welt würde Ihrer Geschichte Farbe verleihen (was natürlich an erster Stelle stehen sollte, da das Setting zweitrangig ist und alles), selbst wenn Sie alle vorhandenen Klischeeelemente wie FTL-Reisen, Raumschiffe, Drachen, Hexen, Elfen einsetzen , Zwerge, Vampire, Zombies und so weiter.
Allerdings liegt es nur an Ihnen und Ihnen, wie detailliert Sie Ihren Leser ansprechen, aber wenn Sie sie vollständig überspringen, riskieren Sie, dass Ihr Publikum ein anderes Bild im Kopf hat, als Sie zu zeichnen versuchen.
Benutzer5645