Wenn ich also in westlicher tonaler Musik richtig verstehe, haben wir 12 Glücksnoten ausgewählt , von denen wir entschieden haben, dass sie enorm mehr als die anderen verwenden, unter denen wir 7 noch glücklichere Noten wie folgt glorreich benannt haben:
Von den 12, die wir zuerst ausgewählt haben, hatten 5 von ihnen jedoch nicht das Privileg, ihren eigenen Namen zu haben , stattdessen sind sie beschämend nach ihrem nächsten Nachbarn benannt und wurden mit dem groben Suffix „scharf“ (#) oder gesattelt 'flach' (b), etwa so:
Wir nennen diese Notizen sogar zufällig , was zeigt, wie wenig wir uns um sie kümmern.
Ich finde es schade, dass sie keinen eigenen Namen haben. Hat jemand in der Geschichte oder irgendwo auf der Welt versucht, diesen armen Noten ein bisschen Liebe und einen richtigen Namen für jeden von ihnen zu geben? Wenn ja, wie häufig werden diese Namen verwendet und in welchem Kontext? Mit Eigennamen meine ich einen Namen, der sich nicht auf eine andere Note bezieht, so wie sich A# auf A bezieht.
Eine andere Möglichkeit, über diese Frage nachzudenken, wäre: "Ich spiele den 1. Bund meiner D-Saite auf meiner gut gestimmten Gitarre, wie kann ich diese Note nennen, ohne "scharf" oder "tief" zu sagen? Dieselbe Frage für jedes andere Vorzeichen zu Cmaj .
Herzlichen Dank.
Laut Music Fundamentals: A Balanced Approach von Sumy Takesue heißen die Noten der chromatischen Tonleiter:
Do Di Ra Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti Do,
und gesungen (ausgesprochen):
Doh Dee Ray Ree Mee Fah Fee Sol Siehe Lah Lee Tee Doh.
Haftungsausschluss: Diese Antwort wurde als Antwort auf Version 2 der Frage geschrieben, die nicht ganz das ist, was der Fragesteller tatsächlich gefragt hat.
Gibt es einen historischen Grund, Vorzeichen zu benennen, anstatt jeder Tonhöhe einen Buchstabennamen zuzuweisen?
Ja. Die "weißen Noten" kamen zuerst und die "schwarzen Noten" wurden später hinzugefügt.
Die Buchstabennamen der weißen Noten wurden irgendwann vor Guido d'Arezzo festgelegt , der im elften Jahrhundert schrieb. Zu seiner Zeit war die Note B in zwei Teile geteilt, ein quadratisches B und ein rundes B. Ihm wird die Erfindung der Solmisierungssilben zugeschrieben. Er war sicherlich der erste, der sie beschrieben hat, obwohl die Art und Weise, wie sie sich in seinem System zu den Buchstabennamen verhalten, etwas anders ist.
Das System besteht aus drei sich überlappenden Sechs-Noten-Skalen, Hexachorden genannt, basierend auf F, C und G. Das C-Hexachord umfasst Noten von C bis A, also enthält es kein B. Das quadratische B gehört zum Hexachord auf der Basis von G (G bis E), das runde B zum Hexachord auf der Basis von F (F bis D). Ersteres ist die Grundlage für die modernen scharfen und natürlichen Zeichen, während letzteres das moderne flache Zeichen hervorgebracht hat. Das Quadrat B wurde im Deutschen H genannt.
Auch die deutschen Namen für Dur und Moll, Moll und Dur, stammen aus diesem System, denn das F-Hexachord war das „weiche“ Hexachord, das C-Hexachord „natürlich“ und das G-Hexachord „hart“: mollum, naturale und Hartweizen bzw.
Jedes Hexachord verwendet dieselben sechs Solmisierungssilben, ut, re, mi, fa, sol und la. So kann beispielsweise der Ton A entweder la, mi oder re sein, je nachdem welches Hexachord verwendet wird. Das wird durch den melodischen Kontext bestimmt. C kann ut, sol oder fa sein. Runde B kann nur fa sein und Quadrat B kann nur mi sein.
In Guidos System gibt es keine weiteren Notizen. Die gleichen Kräfte, die zur Aufspaltung von B führten, führten jedoch dazu, dass Menschen chromatische Änderungen an anderen Noten, wie z. B. F #, anwendeten. In einem solchen Fall würden sie das Fis mi nennen und es als Note eines fiktiven Hexachords auf der Grundlage von F betrachten. Diese anderen Noten wurden daher musica ficta genannt. Dies dauerte Jahrhunderte, als Musiker das Guidonia-System über seine Grenzen hinaus ausdehnten, ohne es ganz aufzugeben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass diese Noten bis heute einen zweitklassigen Status haben.
Als sich die Praxis von Guidos System entfernte, verfestigte sich das Zwölftonsystem mit seinem Quintenzirkel und seinem Konzept von B und Kreuz, das so weit verallgemeinert wurde, dass es auf jede Note angewendet werden kann, sogar auf eine, die bereits geändert wurde.
Die modernen sieben Silben entstanden aus Guidos sechs, um zu diesem System zu passen, wobei sein ut zu do wurde und si oder ti hinzugefügt wurden . Dies ermöglichte es, das Drei-Hexachord-System zugunsten sowohl des festen do, wobei do immer C ist, als auch des beweglichen do aufzugeben, wobei do die Tonika der Dur-Tonleiter oder die dritte Stufe der Moll-Tonleiter ist.
In späteren Zeiten, viel jünger, wurde das Solmisierungssystem wie in der anderen Antwort beschrieben erweitert, um es den Menschen zu ermöglichen, Melodien mit den Silben zu singen, aber in all diesen Systemen gibt es zumindest einen Hinweis darauf, dass die weißen Noten die waren die ersten, die auf der Party ankommen.
Es gibt viele Missverständnisse in der Frage, weshalb die Antwort auf die eigentliche Frage noch nicht gegeben wurde.
Zum Beispiel haben wir nicht mit 12 Noten „begonnen“, sondern mit 7 Noten (eine „diatonische“ Tonleiter). Diese 7 Noten können in höhere und tiefere Varianten ihrer selbst geändert werden, wodurch mindestens 21 Variantennoten entstehen (mehr, wenn Sie doppelte Vorzeichen einbeziehen). Theoretisch könnten diese alle unterschiedliche Tonhöhen haben, obwohl viele von ihnen sehr nahe beieinander liegen. Dass all diese Notenvarianten auf nur 12 Tasten auf einer Tastatur oder zwölf Bünde auf dem Griffbrett reduziert werden können, ist teilweise eine Folge verschiedener Kompromisse, die in unserem Stimmsystem zugunsten der Interpreten und Instrumentenbauer eingegangen wurden.
Wie andere bereits betont haben, ist der Begriff Vorzeichen hier falsch, da sich "Vorzeichen" auf eine Note bezieht, die außerhalb der aktuellen Tonart liegt. ZB in der Tonart A ist ein C# kein Vorzeichen, während ein C-Natural es ist. Mehr zu dieser Terminologie wurde hier diskutiert: Sammelwort für Kreuze und Bes in der Tonart . „Zufällig“ in diesem Sinne sollte nicht als „Fehler“ betrachtet werden, sondern eher als „außerhalb der Norm“, was eine gültige Beschreibung für Noten ist, die nicht in der aktuellen diatonischen Tonleiter liegen. Wenn Sie diese wahrheitsgemäße Beschreibung des Standes der Dinge immer noch traurig macht, können Sie diese Noten gerne als "chromatische" (bunte) Noten bezeichnen.
Aber die eigentliche Frage des OP (oder meine Einstellung dazu) lautet: Gibt es ein alternatives Benennungsschema, bei dem jede Note ihren eigenen, ebenso eindeutigen Namen hat? Die Antwort ist ja, ein solches System existiert. Es wird „ Integer Notation “ genannt, und anstelle eines Namensschemas ist es eigentlich ein Nummerierungsschema von 0 bis 11. Mit anderen Worten, C=0, C#/Db=1, D=2, etc..., bis B/Cb=11. Um Verwirrung zu vermeiden, werden 10 und 11 oft als „t“ bzw. „e“ geschrieben.
Dieses System wird in der Antwort auf diese Frage beschrieben: Was ist die gebräuchlichste Art, sich auf eine bestimmte Note in der chromatischen Tonleiter zu beziehen, ohne Auswirkungen auf die Tonalität zu haben?
Das OP fragt auch, in welchem Kontext diese Namen verwendet werden, und die Antwort lautet, dass sie verwendet werden, wenn Musik die Tonhöhenhierarchie meidet, die durch das diatonische Tonsystem erstellt wird, dh in atonaler Musik . Um Wikipedia zu zitieren:
Es wird nicht verwendet, um Musik für Aufführungen zu notieren, sondern ist ein gängiges analytisches und kompositorisches Werkzeug bei der Arbeit mit chromatischer Musik, einschließlich Zwölftonmusik, serieller oder anderweitig atonaler Musik.
piiperi Setzen Sie Monica wieder ein
Tim
Dein Onkel Bob
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Dom
021
Dom
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Note
Abschnitt, dass ich nach einem Namen suche, der kein Verweis auf einen anderen ist, wie A # sich auf A bezieht. Würden Sie zu einer Umformulierung meiner Frage raten, damit es klarer wird?Dom
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Karl Witthöft
Karl Witthöft
Phoog
021
021
Dein Onkel Bob