Ich las die Idiot's Guides: Music Theory (3. Auflage) und las:
Die "Standard"-Tonhöhe, auf die sich die meisten Musiker heutzutage einstellen, ist das A über dem mittleren C, was 440 Hz entspricht; alle anderen Noten sind in Relation zu dieser Note gestimmt. In früheren Zeiten und Kulturen hatte dieser Ton andere Werte – so niedrig wie 376 Hz im Frankreich des frühen 18. Jahrhunderts und so hoch wie 560 Hz im Deutschland des frühen 17. Jahrhunderts (als norddeutscher Kirchenton bezeichnet).
Das Buch erklärt nicht wirklich, warum heute 440 Hz als "Standardtonhöhe" gilt. Bietet das Spielen eines auf 440 Hz gestimmten Musikinstruments irgendwelche Vorteile gegenüber anderen Frequenzen?
440 Hz ist der angenommene Standard.
Früher war ein Instrument, das in einem Land oder sogar einer Stadt gestimmt wurde, in einem anderen verstimmt; Verwirrung herrschte. Die Kurzfassung davon ist, dass sich die Länder in einer Konferenz zusammengeschlossen und sich darauf geeinigt haben, 440 Hz als Standard zu verwenden.
Bach war auf 415 Hz gestimmt, was damals der Standard war und aus diesem Grund immer noch von vielen Orchestern verwendet wird.
Einige sagen, dass Sie auf 432 Hz einstellen sollten, da dies die Frequenz der Erde ist, aber dies wurde entlarvt, und ich werde hier nicht darauf eingehen. Es sorgt immer noch für eine interessante Reflexion. Es gibt sogar eine Verschwörungstheorie der Nazis über 440 Hz.
Wenn Sie also eine andere Frequenz einstellen, ist das in Ordnung, aber wenn Sie mit anderen spielen, die auf 440 Hz eingestellt sind, klingen Sie falsch.
Die ganze Geschichte zu 440 Hz und einen interessanten Artikel finden Sie in diesem Artikel .
440 Hz ist der Abstimmungsstandard in den meisten westlichen Ländern, aber nicht in allen. ZB Deutschland stimmt 442 bis 445 Hz. Dieser Antrieb, die Tonhöhe zu erhöhen, kommt teilweise von den Saiten, da die höheren Stimmstandards einen helleren Klang erzeugen (es gibt sogar Geschichten von Streichern, die die Stimmgabeln in einem Ensemble manipulieren, um ihren helleren Klang zu erzielen). Das erschwert natürlich Bläsern und Sängern das Leben. Da die Streicher jedoch den größten Teil eines typischen Orchesters ausmachen, scheinen sie das größte Gewicht zu tragen, da diese Entwicklungen vorgenommen wurden.
Es ist also zwar eine Verbesserung, einen Standard zu haben, damit Musiker auf Reisen nicht mehr verschiedene Instrumente mit sich herumtragen oder sich zum Intonieren nach hinten beugen müssen, aber es ist nicht so einfach, wie es zunächst scheint.
Es gibt ein ganzes Buch darüber - Bruce Haynes' 'History of Performing Pitch: The Story of "A" ( https://www.amazon.com/History-Performing-Pitch-Bruce-Haynes/dp/0810841851 )
Auf HPSCHD-L, der Mailingliste für Cembalospieler, -bauer und -fans, wird auch viel über Tonhöhe und die ihr nahe verwandte Stimmung diskutiert. Cembalisten können eine verdammte Leidenschaft für das Stimmen von Tonhöhen und Temperamenten entwickeln.
Hier archivieren: https://list.uiowa.edu/scripts/wa.exe?A0=HPSCHD-L
Wir können eine Geschichte der Stimmstandards anbieten (siehe jedes Lehrbuch oder Wikipedia) und diskutieren, wie sich höhere oder niedrigere Tonhöhen auf Sänger, Streichinstrumente und andere auswirken, aber das „Warum“ ist schwer fassbar. Sagen Sie einfach, dass A = 440 Hz ist, wo wir uns im Moment niedergelassen haben. Einige Orchester bevorzugen 442 Hz oder 443 Hz. Ich glaube nicht, dass irgendjemand niedriger bevorzugt – es sei denn, er geht für „authentische“ Darbietungen von Barockmusik auf 415 Hz herunter.
Neinstein
Ghellquist