Ich bin ein Gitarrist, der dazu neigt, nach Gehör zu schreiben, aber versucht, mehr Theorie zu verstehen. Ich habe mir diese Progression ausgedacht, die ich für einen Song verwende, während ich mit Variationen des klassischen IV-IV-V herumnudelte.
A - Esus4 - D - F#m - Esus4 - E
Ich spiele alle diese Akkorde mit ihrer 2. Umkehrung, mit Ausnahme von F # m, das die 1. Umkehrung verwendet.
Ich habe zwei Fragen:
Ist das eine technisch "richtige" Progression? Ich weiß, dass Esus4 normalerweise zu E auflösen würde, aber es klingt gut, wenn es zu D auflöst.
Welchen Unterschied machen Umkehrungen? Ich habe es mit den Grundformen versucht, und es klang richtig, aber nicht so gut. Haben die Inversionen einen Einfluss auf die Progression in Bezug auf die Tonart oder den Modus des Songs?
Anstatt zu fragen, ob dies eine „korrekte“ Progression ist, wäre es angemessener zu antworten, ob Ihre Analyse dieser Akkordfolge korrekt ist. Sofern Sie nicht einige funktionale Harmonieregeln befolgen, gibt es keine strengen Einschränkungen für die Reihenfolge, in der Sie Akkorde spielen „dürfen“. Also ja, Ihre Analyse dieser Progression ist in Bezug auf römische Ziffern korrekt.
In Bezug auf die Umkehrungen, nein, sie ändern nicht die allgemeine Analyse, die Sie gegeben haben. Wenn Sie im Kontext der klassischen Musik arbeiten, können Sie die Inversionen mit hochgestellten Zeichen notieren (oder super & tiefgestellt für die 2. Inversion), aber im Kontext der Popmusik sind römische Ziffern nicht erforderlich. Es wäre jedoch angebracht, die Akkorde als A/E, Esus4/B, F#m/A, D/A zu schreiben.
Ich wollte anmerken, dass die Auflösung bei umgekehrten Akkorden nicht so stark ist, aber das macht es keineswegs „falsch“. Es würde als stilistische Wahl angesehen werden. Und es gibt andere Möglichkeiten, diese Akkorde basierend auf ihren Umkehrungen zu interpretieren (z. B. könnte A / E als E6sus (2/4) angesehen werden), aber das wäre angemessener, wenn Sie die E-Akkorde als dröhnende Harmonie mit oberen Strukturen betrachten würden Ändern. Aufgrund des Kontexts der Frage denke ich nicht, dass dies hier zutrifft.
Hinweis: Ein weiterer Grund, warum man Notationen wie E6sus(2/4) vermeiden könnte, ist, dass Sie diesen Akkord einfach E6sus4add9 nennen können. Aber das ist ein furchtbar hässlicher Name für einen Akkord und passt nicht sehr gut auf ein Leadsheet. Es ist nicht „falsch“, aber es A/E zu nennen, ist für Musiker leichter zu lesen und zu verstehen. Beachten Sie auch, dass ein Akkord mit einem Schrägstrich (/) die Form (Harmoniename / Bassnote) hat. A / E bedeutet also „einen A-Akkord mit E als tiefster Note spielen“, auch bekannt als 2. Umkehrung. Die Note nach dem Schrägstrich muss nicht unbedingt zur Harmonie gehören. Zum Beispiel könnten Sie A / Bb sehen. Es mag seltsam klingen ... aber es ist nicht verboten oder unerhört.
Umkehrungen sind wichtig, weil sie die Stimmführung beeinflussen. Und wenn eine Akkordfolge nicht einfach funktional ist (nicht jede Folge MUSS im Quintenzirkel analysiert werden!), wird die Stimmführung wichtiger.
Betrachten Sie als Beispiel die Sequenz Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7. Es ist offensichtlich, wie es einem Keyboarder "unter die Finger fallen" würde - dieselbe Handposition, die nach oben geht, alles auf den weißen Noten. Es analysiert nicht wirklich auf funktionale Weise, aber wenn es in enger Position gespielt wird, jede Note von der Akkord bewegt sich im Takt nach oben, es „funktioniert“ nachweislich. Die Theorie wird dafür einen Namen haben, aber (hoffentlich) würde niemand versuchen, sie „funktional“ als eine Reihe von Dominanten von Dominanten zu analysieren.
Aber es "funktioniert" hauptsächlich, weil jede Note jedes Akkords an die nächste angrenzt. Wenn die Voicings herumspringen würden, würde es nicht annähernd so gut funktionieren.
Ein Gitarrist spielt wahrscheinlich eher Cmaj7, Dmaj7, Emaj7, Fmaj7 - und bewegt die gleiche Form auf dem Griffbrett nach oben. Ein bisschen mehr „draußen“, ohne dass die Einschränkung „nur weiße Noten“ einen Modus erzwingt. Aber noch in Ordnung. 'Bad bad Leroy Brown' macht eine Variation davon. Und wenn Sie versuchen, C, D7, E7, F, G7 in eine Zwangsjacke mit einem „Zyklus von Quinten“ zu zwingen (jenseits von „es kommt von der Tonika zur Dominante“), sind Sie ein Dummkopf. Es funktioniert, weil es nach oben geht.
Es sieht ziemlich standardmäßig aus. Angenommen, Sie befinden sich in der Tonart A Maj (was durch die Akkorde stark impliziert wird), wird Ihre Progression wie folgt abgebildet.
A - Esus4 - D - F#m - Esus4 - E
I - V - IV - vi - V - V
Die Sus-Akkorde auf dem V sind interessant. Typischerweise würde man das I nach dem V setzen (eine suspendierte Auflösung). Da die 4 von E (das V) wirklich A (das I) ist, klingt es wie eine vorzeitige Auflösung (am Ende zurück zu A).
Umkehrungen verändern tatsächlich den harmonischen Charakter der Progression, dh der Harmonie. Deshalb sind sie so wichtig. Wenn Sie alles in der ersten Umkehrung spielen, könnte die gleiche parallele Harmonie erzeugt werden wie alles in der Grundtonposition (abhängig von der Reihenfolge der anderen Noten). Umkehrungen können die Auflösung stärker machen, wenn sie richtig verwendet werden (aus klassischer Harmonieperspektive). Auf der Gitarre spielen wir normalerweise I IV V so, dass die Bewegung zwischen den Noten minimal ist (1/2 und 1 Schritte, wenn möglich). Ein Beispiel wäre I - IV (6/4) - V (6), wobei (6/4) und (6) die alte Notation für zweite und erste Umkehrung sind. In A wäre dies (A, c#, E) -> (A, D, F#) -> (G#, B, E).
...Ist das eine technisch "richtige" Weiterentwicklung?
Den richtigen Verlauf gibt es nicht. Der einzige Ort, an dem Sie sich damit befassen müssen, ist, wenn ein Lehrer eine 4-stimmige Choralharmonisierung korrigiert :-) Mein Punkt ist, dass technisch korrekt nur insoweit gilt, als der Musikstil solche technischen Einzelheiten aufweist.
Deine Akkorde passen in ADur. Angenommen, Sie wiederholen diese Progression, treffen die Änderungen D F#mauf die subdominante Region und dann Esus4 Eauf die dominante Region, was schließlich zum Tonikum Abei der Wiederholung führt. Subdominant zu Dominant zu Tonic ist das Modell der funktionellen Harmonie . Sie sind sich auch bewusst, dass Sie die gemeinsame harmonische Vorlage verwenden I V IV V.
Sie befinden sich auf solidem harmonischem Boden. Rhythmus und Melodie sollten die nächsten offensichtlichen Anliegen sein.
...Ich weiß, dass Esus4 normalerweise zu E auflösen würde, aber es klingt gut, wenn es zu D auflöst.
In Stilen, die Jazz-Symbole verwenden, sus4verhalten sich Akkorde oft nicht wie „klassische“ Kontrapunkt-Suspensionen. Technisch gesehen wäre in diesem Kontrapunkt-Stil der schwebende Ton der Aund er würde sich auflösen G#. Ich bin mir Ihrer genauen Akkordstimmen nicht sicher, aber ich stelle mir vor, Sie halten einen ATon über dem Akkord A, Esus4, bis Dund ich denke, es geht dann weiter in die F#m. Man könnte sich das eher als Pedalton denn als Aufhängung vorstellen . Wenn das Abis zum nächsten gehalten wird Esus4und sich dann zum G#Schlussakkord auflöst E, dann liefert das Ende die traditionelle Suspensionsauflösung.
...Wie groß ist der Unterschied, den Inversionen machen?
Der klassische Stil macht einen großen Unterschied, da sich der Bass melodischer bewegt und Stimmführungsregeln angewendet werden. IMO, im Rockstil werden Umkehrungen oft einfach für die Klangfülle verwendet und es gibt keine Bedenken hinsichtlich der Stimmführung. Mit anderen Worten: Im klassischen Stil ist die 2. Umkehrung dissonant und erfordert technisch eine Auflösung, aber im Rockstil hat die 2. Umkehrung eine Art "rumpelnden" Klang, der wünschenswert ist und keine Auflösung erfordert. Ich denke an Powerchords in 2. Inversion. Aber man könnte die Klangfülle von Inversionen auch in anderen Stilrichtungen ausnutzen.
Eine wichtige Sache, die man im Auge behalten sollte, ist der Unterschied zwischen der Akkordumkehrung auf Instrumenten wie Klavier und Gitarre und was auch immer vom Bass gespielt werden könnte.
Pianisten und Gitarristen sprechen oft von Akkordvoicings . Isoliert sind diese Voicings wirklich Akkordumkehrungen. Ein Drop-Voicing könnte also ein 2. Inversionsakkord sein. Wenn ein Bass gleichzeitig spielt und Akkordgrundtöne spielt, befindet sich die Harmonie technisch gesehen in der Grundtonposition.
Akkordvoicings auf Klavier und Gitarre werden höchstwahrscheinlich einer sanften Stimmführung folgen, aber in Bezug auf Umkehrungen und die tatsächliche Harmonie sollten Sie sich unbedingt ansehen, was der echte Bass-Part tut.
...Haben die Inversionen einen Einfluss auf den Fortschritt in Bezug auf die Tonart oder den Modus des Songs?
Keine, die ich mir vorstellen kann.
Im klassischen Stil wird die kontrapunktische Behandlung der Umkehrungen die Tonart wirklich klären.
Im Rockstil geht es bei Inversionen oft um Klangfülle oder man verwendet vielleicht das Wort Timbre . Ich denke, in Bezug auf die Akustik verstärken die verschiedenen Inversionen unterschiedliche Obertöne. Obertöne sind für die Klangfarbe verantwortlich.
Es ist schwer, ohne weitere musikalische Details weiter zu kommentieren. Alle Bedenken hinsichtlich der Kompositionstechnik hängen von diesen Details und dem Stil des Songs ab.