Servus,
Ich begann mich wieder einmal zu fragen, was das Problem sein könnte, das mich davon abhält, die meisten meiner Romane fertigzustellen. Zum Vergleich gibt es zwei Romane über 400 Seiten; Eines davon gefiel seinem (einzelnen) Leser sehr, während ich es für ein riesiges Durcheinander hielt (es sieht so aus, als würde eine ernsthafte Charakterentwicklung stattfinden, die ich nicht einmal bemerkt habe), während das andere das lebendige Tageslicht aus dem anderen verwirrte ( Einzelleser (obwohl ich gehofft hatte, dass es viel ... ordentlicher in Bezug auf die Struktur war).
Daneben muss es etwa 20 oder mehr Entwürfe geben, die es kaum über 50 Seiten geschafft haben (normalerweise hört es bei 20 Seiten auf), die besser oder schlechter sein können als die "fertigen". Ich denke oft darüber nach, warum ich sie nie beendet habe, und normalerweise komme ich zu dem gleichen Schluss: Es fühlt sich dumm an .
Es ist nicht so, dass die fertigen auf jeden Fall "gesunder" wären; Wir sprechen über Sci-Fi und Fantasy mit einigen Spionageelementen oder Steam-Punk-Welten, grausamer Architektur und einigen Verweisen auf beliebte Medienkunst. Um ehrlich zu sein, beide Geschichten sind irgendwie verrückt, wenn man darüber nachdenkt, aber aus irgendeinem Grund gingen sie zu Ende.
Was ist nun falsch an all diesen anderen Geschichten? Ich weiß, es wird schwer sein, das herauszufinden, wenn du sie nicht gelesen hast, aber normalerweise sind sie mehr oder weniger so "verrückt" wie die anderen ...
aber warum hat man immer wieder den Eindruck, dass das, was auf virtuelles Papier getippt wurde, verrückt ist und keine Fortsetzung wert ist?
Als ich diesen Hilferuf ausarbeitete, stolperte ich über diese Frage des Autors, die ein Thema berührte, das mir irgendwie nahe stand, aber es gab keine Antwort für mich (obwohl ich immer noch einen Einblick bot).
Um das noch weiter zu treiben … das ist eine sehr subjektive Wahrnehmung, aber manchmal, wenn ich durch Buchläden laufe und mir neue Bücher anschaue, fange ich an, mich zu fragen: „ Das wurde gedruckt? Ernsthaft? sogar darauf abzielen, dies zu veröffentlichen) am Ende schlecht über das nachzudenken, was ich bisher erfunden habe.
Mehr darüber nachzudenken führt normalerweise zu der Idee, dass ich einfach versagt habe oder es versäumen werde, die Aufhebung des Unglaubens aufrechtzuerhalten ... aber auf der anderen Seite gibt es Geschichten da draußen, die sich mit Zombies/Affen/Aliens/insert-favorite-bedrohung befassen - hier die Weltherrschaft übernehmen oder von einigen ziemlich unwahrscheinlichen Helden geschlagen werden.
Warum sich das vernünftiger anfühlt als... hm...
Ich habe einmal meine Charaktere auf der großen Ausstellung (der ersten Weltausstellung in London) mit einem experimentellen Luftschiff verwüsten lassen, was in ... ähm ... sagen wir, es gibt Mumien, Luftschiffe, Vampire, Verschwörungen und Romanzen.
Ein anderes Beispiel ist ein Laborassistent, der sich nicht von A nach B teleportiert, sondern zurück in die Zeit, und was danach passiert, ist ... es bringt die uns bekannte Zeitskala durcheinander und bringt einen berüchtigten Kunstdieb hervor, der normalerweise aus anderen Gründen bekannt ist.
Einige ältere Sachen beinhalten (diesmal Sci-Fi) ein fehlendes Schlachtschiff, eine Beinahe-Kollision, riesige leere Gebiete, unsichtbare Stalker, Ninja-Attentäter-Kätzchen und ziemlich verängstigte (nicht beängstigende) Mutanten.
Das letzte Beispiel beinhaltet eine klassische Fantasy-Welt, eine Pyramide, einige Typen, die es nicht geschafft haben, einen Dämon zu beschwören, und ein magisches Tor, das direkt neben die Comic-Con führt. Oh, und natürlich Bob, der ein Hausmeister ist.
Warum also ist einer (ich in diesem Fall) an einem frühen Punkt in der Geschichte komplett stehen geblieben und hat weiter gedacht " Das ist einfach nur dumm, verschwende deine Zeit nicht! ", während die Autoren da draußen damit beschäftigt sind, solche Sachen zu schreiben und sogar genug Geld für den Lebensunterhalt verdienen. Ich glaube nicht, dass sie ein "Geheimnis" haben, aber ... was fehlt an meiner Seite?
Ich spüre, wie sich die Motivation aufbaut, eine neue Geschichte zu schreiben (als Entdeckungsschreiber kann ich zu diesem Zeitpunkt nicht sagen, was passieren wird). Und dieses Mal hoffe ich, dass ich es wenigstens beenden kann. Ich frage mich, wer dieses Mal der einzige Leser sein wird.
Wie auch immer, wenn Sie mich in eine gute Richtung weisen können, wäre ich sehr dankbar. Bevor Sie irgendwelche Antworten zu Büchern formulieren, die Sie lesen sollten, bedenken Sie bitte, dass Englisch nicht meine Muttersprache ist und seltenere Bücher auf Englisch hier manchmal schwer zu bekommen sind.
Grüße, verwirrter Merlin
EDIT: Aus einer Antwort werde ich etwas zum Lesen herausholen, über das ich vor einiger Zeit gestolpert bin, mich aber nicht mehr genau erinnern konnte, worum es ging: The Gap . In der Antwort von ... Ken Mohnkern finden Sie einen YouTube-Link, aber Für alle, die sich kein Video ansehen können/wollen, bietet dieser Link von mir eine stille Lektüre dessen, worum es in diesem Video geht (und auch um dieses Video).
Ich denke, Sie versuchen, in jedem Schritt des Schreibens zu viel zu tun.
Schreiben (oder irgendeine Kunst) in keinem einzigen Prozess, es braucht verschiedene Fähigkeiten, um ein Werk zu produzieren.
Ich sehe, dass Sie versuchen, etwas "Gutes" zu produzieren. Aber man kann nicht etwas „Gutes“ erschaffen, während man es beurteilt, um es zu „verbessern“. Was „verbessert“ werden kann, ist per Definition noch nicht „gut“.
Okay, lassen Sie mich diese Semantik loswerden. Hier ist mein Prozess.
Wenn ich einen ersten Entwurf schreibe, versuche ich, die Worte und Ideen so schnell wie möglich herauszubringen . Ich versuche sogar, die Rechtschreibfehler wegzulassen, solange ich das Wort verstehe. Normalerweise scheitere ich und [Rücktaste][Rücktaste] tippe erneut. Einige Autoren erstellen diesen ersten Entwurf in Handarbeit mit Stift und Papier.
Der erste Entwurf ist heilig. Es ist ein Säugling. Es wird Probleme geben. Es ist mir egal, was diese Probleme sind, bis der erste Entwurf fertig ist. Mein kreatives Selbst ist verantwortlich, ich nenne ihn den Autor . Ich schreibe Dinge wie, {{does a spectacular gymnastic move to disarm the ninja}}wenn ich mich in der Handlung verzettele. Ich habe es aufgesetzt {{this seems totally against her character!}}und weitergemacht. Notizen an mich selbst sind immer beigefügt {{}}.
Ich bewerte die Qualität des Textes nicht. Wenn ich urteile, erinnere ich mich sanft daran: „Noch nicht, das ist der nächste Schritt.“
Nichts steht der Erstellung der Wortzahl für diesen Tag im Weg.
800 Wörter pro Tag.
Ich höre auf, wenn ich mindestens so viele Wörter geschrieben habe.
Ich gehe nicht schlafen, wenn ich nicht mindestens so viele Wörter geschrieben habe (an einem Schreibtag).
Ich drucke mein Manuskript mit doppeltem Abstand, eine Seite pro Seite, 2,54 cm Rand. Gelegentlich werde ich am Bildschirm polieren. Selten, weil es für den Schritt danach sehr schlecht ist.
Ich gehe das Manuskript durch und beurteile es. Mein inneres Ich heißt The Judge , der ein wählerischer Redakteur ist. Aber er ist ein konsequenter und strukturierter Redakteur. Er stellt Fragen wie:
Dieser Prozess gibt meinem inneren Richter die Freiheit, sich zu beschweren und zu schimpfen. Es bedeutet, dass er weiß, dass er nach dem Schreiben seine Chance bekommen wird.
Alle Antworten und all diese Fragen schreibe ich handschriftlich in das Manuskript. Ich melde auch Tippfehler und Grammatikfehler.
Ich nehme mein markiertes Manuskript und fange mit dem verantwortlichen Autor an, es von Grund auf neu zu schreiben. Beachten Sie, dass ich nicht aus der Originaldatei kopiere und einfüge.
Dies ist wichtig, um den Richter vom Autor zu trennen . Der Richter kann nicht erschaffen, er kann nur verbessern. Der Autor kann nicht verbessern, er erschafft nur.
Ich tippe noch einmal. Wenn es Seiten und Seiten ohne Änderung gibt, bedeutet dies, dass der Autor erstellt und der Richter genehmigt hat. Wenn sich jede Seite geändert hat, ist das auch in Ordnung. Der Autor liebt es, Lösungen für Probleme zu finden.
Wenn der Richter auftaucht, während ich tippe, sage ich ihm höflich, dass er noch nicht an der Reihe ist, und dann erinnere ich den Autor daran, weiterzumachen.
Der Autor stellt den zweiten Entwurf fertig.
Der Richter erhält nun die Möglichkeit, das Manuskript zu redigieren. Wenn es fast fertig ist, handelt es sich möglicherweise nur um eine Korrektur für Rechtschreibung und Grammatik. Wieder drucke ich es mit Platz für Notizen aus.
Normalerweise erlaube ich mindestens 3 Entwürfe und 3 Polituren.
Der letzte Schritt ist immer eine Textkorrektur, Rechtschreibprüfung, Grammatikprüfung, Tippfehlerprüfung (dein/du bist).
Versuchen Sie, das Schreiben von der Bearbeitung zu trennen, und sehen Sie, wie sich das anfühlt.
Weise Worte von einigen sehr schlauen Leuten könnten helfen:
Anne Lamott schrieb in Bird by Bird , dass man sich frei fühlen sollte , beschissene erste Entwürfe zu schreiben . Machen Sie Sinn aus dem, was Sie in späteren Überarbeitungen und Umschreibungen geschrieben haben.
Ira Glass von „This American Life“ sprach einmal über die Kluft zwischen Ihrem guten Geschmack und Ihren Fähigkeiten als Schriftsteller.
Es ist gut, dass Sie trotz des Schicksals Ihrer anderen Geschichten motiviert sind, wieder zu schreiben, aber wenn Sie eine neue Geschichte beginnen, geben Sie ihr bitte eine Chance. Alle Ihre bisherigen Geschichten scheinen übertrieben absurd zu sein. Dafür gibt es ein Publikum – wie Sie in Buchläden sehen – aber ich denke, ich verstehe, was Sie möglicherweise nicht verstanden haben, abhängig von Ihrer Antwort darauf: Sind Ihre Geschichten, die unvollendeten, sollen sie – in gewissem Maße – komisch? Die Absurdität kann sich nur behaupten, wenn sie absichtlich humorvoll ist, oder niemand wird sie "verstehen": Ein Buch mit einem Ninja-Attentäter-Kätzchen sollte nicht mit ernstem Gesicht gelesen werden (glaube ich nicht ), wenn also eine solche Geschichte vom Autor als ernsthafter Science-Fiction-Thriller gedacht war, aber stattdessen ausgelacht wird, wäre das sehr schlecht. Mein bester Rat an Sie ist, sicherzustellen, dass Sie sich alle fantastisch absurden Geschichten, die Ihre Fantasie erfindet, durch eine komödiantische Linse ansehen. Jeder, der Ihre Geschichte liest, wird sie mehr genießen, wenn er versteht, dass der Autor beabsichtigt, dass die Geschichte ein absolut albernes, aber aufregendes Abenteuer ist. Es könnte sogar die Art und Weise verändern, wie Sie Ihre alten unvollendeten Werke betrachten. Ganz liebe Grüße an Sie!
Ich kämpfe damit, meiner eigenen Arbeit gegenüber sehr kritisch zu sein. Ich denke, das ist ein universeller Kampf für alle Autoren.
Ich denke, eine wichtige Frage, die man stellen sollte, ist: Warum stehe ich dem so kritisch gegenüber? Okay, ich sage, der Grund ist, dass es sich zu absurd anfühlt, zu verrückt. Okay, das ist eine Sache der Wahrnehmung, völlig subjektiv. An all diesen Dingen ist objektiv nichts auszusetzen, aber ich habe Wörter gewählt, die eine negative Konnotation haben. Warum?
Bei mir landen die Antworten meist in einem von zwei allgemeinen Lagern
Lager 1
Es zeigt, dass ich wirklich nicht schreibe, was ich schreiben möchte. Meine Ziele werden nicht erreicht. Ich stelle klar, was meine Ziele genau sind, und das hilft mir, einen besseren zweiten Entwurf zu schreiben oder die Geschichte ganz zu verwerfen.
Lager 2
Es zeigt, dass ich einige Gefühle habe, die mit Angst und Unsicherheit zusammenhängen ... es ist, dass ich mir Sorgen darüber mache, was andere Leute darüber denken werden, dass ich so etwas schreibe. In diesem Fall ist es kein Schreibproblem, sondern ein emotionales Problem, das gelöst werden muss; Meine Meinung ist, dass ich all diese Art von Motivation so weit wie möglich loswerden möchte, weil das Schreiben für andere letztendlich giftig ist. In diesem Camp ist die Arbeit, die ich mache, also interne Arbeit, um mich an einen Punkt zu bringen, an dem ich akzeptiere, was ich tun möchte, anstatt es aus der Perspektive anderer Leute zu beurteilen; das Urteil ist nicht meins; es gehört ihnen und ich habe es verinnerlicht.
Egal in welchem Lager es gelandet ist, so oder so, ich habe dadurch einen großen, wichtigen Fortschritt gemacht. Und so konzentriere ich mich, was die Motivation betrifft: Ich konzentriere mich darauf, dass ich dem Schreiben der Geschichte, die ich wirklich will, näher komme. Ich erkenne nur an, dass dieses Seelensuchen tatsächlich ein wirklich wichtiger Aspekt ist, um dorthin zu gelangen.
Denn ohne die Seelensuche bin ich steuerlos; Ich habe keine Ahnung, was ich tun muss, in welche Richtung ich gehen soll.
Es ist wichtig, dass ich schreibe, um einer Person zu gefallen – und nicht daran denke, anderen zu gefallen, besonders im ersten Entwurf. Wenn ich danach darüber nachdenken möchte, wie ich es für andere etwas zugänglicher/schmackhafter machen kann, ist das großartig, aber Sie möchten, dass der Kern davon die Geschichte ist, die Sie erzählen möchten, denn das wird den Prozess tiefgreifend machen befriedigend und motiviert dann zum Weiterschreiben.
Das Schreiben von Romanen ist ein Marathon, kein Sprint, daher ist langfristige Motivation die wichtigste Einschränkung.
Manchmal kann eine Arbeit, die in einer Hinsicht sehr fehlerhaft ist, einen anderen Aspekt haben, der stark genug ist, um den Unterschied auszugleichen. Umgekehrt kann ein Werk, das scheinbar die richtigen Entscheidungen trifft, die Zeit des Lesers dennoch nicht wert sein. Und natürlich sind die Vorlieben und Toleranzen der Leser sehr unterschiedlich.
Ein Künstler ist oft nicht der beste Richter seiner eigenen Arbeit. Die Tatsache, dass sogar eine Person es bis zum Ende Ihres ersten Buches geschafft hat und es geliebt hat, spricht dafür – 400 Seiten sind ein ernsthafter Aufwand an Zeit und Aufmerksamkeit. Wenn die Arbeit abgeschlossen ist, können Sie genauso gut weitermachen und versuchen, sie zu verkaufen. Wenn es sich verkauft, wissen Sie, dass es „gut genug“ war, um veröffentlicht zu werden. Wenn nicht, bist du nicht schlechter dran als jetzt, und vielleicht bekommst du unterwegs ein gutes Feedback.
Obwohl viele talentierte Autoren mit brillanten Büchern nie veröffentlicht werden, gibt es – wie Sie festgestellt haben – jede Menge Bücher, die „riesige Sauereien“ sind, die es in den Druck schaffen. Einige finden sogar ein treues Publikum. An diesem Punkt besteht der einzige bestätigte Unterschied zwischen den Autoren dieser Bücher und Ihnen darin, dass sie sich nicht von Zweifeln an der Qualität ihrer Arbeit davon abhalten ließen, weiterzumachen. Um die berühmten 5 Regeln des Schreibens von Robert Heinlein zu zitieren :
- Sie müssen schreiben.
- Sie müssen zu Ende schreiben, was Sie schreiben.
- Sie müssen von Umschreibungen absehen, außer im redaktionellen Auftrag.
- Sie müssen das Werk auf den Markt bringen.
- Sie müssen das Werk bis zum Verkauf auf dem Markt halten.
Philipp