I, (II), III Dur-Akkordfolge?

In Under the Bridge von Red Hot Chili Peppers wechselt die Einleitung zwischen D- und F#-Akkorden, in einigen Fällen mit einem E dazwischen als Durchgangsakkord. Es gibt auch eine über den D-Akkord gespielte A-Passing-Note, die zusammen mit dem G# im E-Akkord der Einleitung ein lydisches Gefühl verleiht.

Aber wie würden Sie den F#-Akkord harmonisch interpretieren? Ich kann es nicht in Bezug auf Modi erklären, da in Bezug auf die Skalengrade der 5. des I-Akkords der 3. des III-Akkords ist, sodass die I- und III-Dur-Akkorde nicht derselben Tonleiter / demselben Modus angehören können. Ich kann es auch nicht in Form eines modalen Imports erklären (kein Modus schärft die dominante Note).

Natürlich könnte man einfach sagen, dass das F # ein veränderter III-Akkord ist und damit fertig sein, aber ich finde das nicht befriedigend, weil dieses Argument für buchstäblich alles verwendet werden kann. Ich frage mich also, ob es eine befriedigendere harmonische Erklärung gibt, zumal diese Progression tatsächlich angenehm und überhaupt nicht "zufällig" klingt.

PS: Ich habe einen klassischen Musikhintergrund und bin neu darin, in Modi zu denken, also verzeihen Sie mir bitte, wenn die Frage dumm ist.

Antworten (4)

Es gibt eine viel vereinfachtere Erklärung der Akkordfolge. Beginnen wir damit, uns die Noten jedes Akkords anzusehen:

  • D (DF# A)
  • F# (F# A# C#)

Wenn Sie sich also einfach immer wieder zwischen den beiden Akkorden bewegen möchten, werden Sie höchstwahrscheinlich sehen, dass sich die Noten auf diese Weise bewegen:

D -> C# -> D
F# -> F# -> F#
A -> A# -> A

Beachten Sie, wie sich nur zwei Noten in der Progression bewegen und sie sich chromatisch bewegen? Dies hat zwei unterschiedliche Auswirkungen auf die Progression. Das erste ist, dass Sie sich nicht wirklich bewegen, obwohl Sie Akkorde und die Akkorde selbst D und F # ändern, obwohl sie nicht wirklich die gesamte Tonleiter sind, geben Sie das Verträumte / Fremde daran, weil Sie einen Dur-Akkord um eine große Terz nach oben und unten bewegen und sogar das E-Dur trägt dazu bei. Diese beiden Ideen zusammen geben Ihnen das Gefühl für das Intro, das irgendwie spacig ist und nirgendwohin führt

Sie müssen sich auch den nächsten Abschnitt ansehen, der genau in der Tonart E-Dur steht. Beim Übergang in das Intro vom Fis spüren Sie sofort das E als Tonika. Sie könnten dann zurückgehen und sagen, dass das D aus dem Moll- oder Mixolydian-Modus stammt und es ein bVII nennen und sagen, dass das F # aus dem lydischen Modus entlehnt ist, was es zu einem II macht, aber das wäre eine Art Strecke, da die Progression nicht funktioniert. Es klingt nicht so, als würde es überall hingehen.

Wenn ich mir diese Notizen ansehe, frage ich mich, ob dieses Stück nicht in schlichtem h-Moll geschrieben ist.
@NeilMeyer Der nächste Abschnitt, der einen guten Teil des Songs einnimmt, verwendet die Akkorde E, B, C # m, A, G # m.
Ich möchte auch erwähnen, dass diese Beziehung als chromatischer Mediant bezeichnet wird, der zufällig auch die Grundlage für Giant Steps ist, also könnten Sie sich ansehen, wie Coletrane diese harmonische Beziehung ebenfalls nutzte. en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_mediant

Ich fühle mich eher entschlossen, wenn sich das D zum F # -Akkord bewegt, daher werde ich sagen, dass F # hier das Tonikum ist, wodurch der D-Akkord zum NbII (neapolitanisch flach II) des V (C #) wird. Obwohl sich NbII normalerweise in der ersten Inversion befindet, ist es nicht verboten, in Wurzel zu sein, wie es hier der Fall ist.

Wenn wir in F# wären, wäre NbII nicht G? Ich würde glauben, dass das D ein bVI ist, wobei die Analyse von F # tonisch ist.
Hier sage ich das NbII des V. Wenn also F# das Tonikum (I) ist, ist C# V und D wäre das flache II von V.
Einen Neapolitaner in einer anderen Tonart hochzubringen, macht keinen Sinn, zumal der besagte Akkord so nicht funktioniert. Wenn Sie einen Neapolitaner verwenden und ihn so nennen, dass Sie zu V gehen möchten, egal in welcher Tonart, sonst verlieren Sie alle Funktionen.
@CatherineSmith- Ich entschuldige mich, ich glaube, ich habe das gestern verpasst. Macht ein bisschen mehr Sinn, aber ich würde Dom da zustimmen. Konzeptionell könnte es sinnvoll sein, an dies oder etwas anderes in dieser Richtung zu denken, aber es funktioniert nicht als solches, daher kann ich nicht sagen, dass es am sinnvollsten ist, dies zu tun.
@Basstickler, da stimme ich zu. Ich nehme an, die zugrunde liegenden Übergangstöne stützen diese Analyse nicht, zumindest nicht in dem Maße, auf das ich mich verlassen hatte.
@CatherineSmith - Es kann definitiv nützlich sein, etwas zu verwenden, das nicht vollständig so funktioniert, wie es sollte, um ein Ereignis in der Musik zu beschreiben. In einem Analysekurs, den ich am College belegte, ging der Lehrer darüber nach, als er einen besonders schwer zu analysierenden Abschnitt wiederholte, ich glaube von Bach, aber das ist lange her. Es ermöglichte uns, den Abschnitt aus einer anderen Perspektive zu betrachten, ohne all die „Regeln“ einhalten zu müssen, die wir normalerweise bei der Analyse beachten würden.
Wir könnten das D auch als deutschen 6. August betrachten, ohne die 6, die sich nach dem Besuch des Tonikums nicht richtig in V auflöst, aber das ist auch eine Strecke. Mein bester Vorschlag, dies als in F # zu betrachten, abgesehen von der modalen Mischung, ist, sich das D als Ersatz für V vorzustellen. Ich möchte auch anmerken, dass wir es mit Rockmusik zu tun haben, daher ist es sehr schwierig, diese klassischen Konzepte anzuwenden. da die Musik insgesamt nicht dem klassischen Idiom entspricht, sowie modal und nicht funktionale Harmonie ist.

Es gibt nur so viel, was man aus zwei Akkorden schließen kann.

Für alle, die mit der Melodie nicht vertraut sind, gibt es zwischen jedem Akkord eine Reihe von Noten. Von D nach F#: C# BAG# F#; und von F# nach D: F# EDBC# D.

Eindeutig alle Töne, die zur A-Dur-Tonleiter gehören. Ohne dies zu wissen, wäre h-Moll eine gute Schätzung für die Tonart, aber in der Tonart h-Moll würden Sie ein G in der absteigenden Linie anstelle von G # erwarten.

Wie bereits erwähnt, fühlt sich das F# in meinen Ohren wie zu Hause an, also würde ich sagen, dass dieses kleine Riff im äolischen Modus von F# ist, zu dem alle oben erwähnten Einzelnoten gehören, mit Tonika-Akkorden, die in gewisser Weise in Dur-Akkorde geändert werden der Picardie auf die dritte Art, wenn das dein Ding ist. Wenn ich es transkribieren würde, würde ich sicherlich drei Kreuze nehmen.

Nur in Bezug auf die Einleitung, D-Dur bis Fis-Dur, sind die Akkorde chromatische Medianten . In Bezug auf Progressionen ist dies statisch, da sich die Akkorde nur abwechseln. Im klassischen Stil gibt es ähnliche Geräte wie I-IV-I, oder I6/4-V-I6/4-V... oder V7/IV-IV-V7-I über ein Tonika-Pedal, die alle einfach a verlängern einzelner Akkord. Dieses Intro verlängert also den D-Dur-Akkord mit einem chromatischen Medianten, bevor es direkt zur Haupttonart des Songs übergeht: E-Dur. Ich denke, dass dieses Design gut zu den Texten passt. Das Intro repräsentiert gewissermaßen das Gefühl der Einsamkeit oder Trennung des Sängers.

I, (II), III Dur-Akkordfolge?
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