Ich spiele jetzt seit etwa 11 Jahren Gitarre und bin an dem Punkt angelangt, an dem ich anfangen muss, etwas Neues zu lernen. Ich habe ein Übungsbuch (zum Bauen von Koteletts), das die Dur-Tonleiter in jeder Tonart und die Moll-Pentatonik in jeder Tonart abdeckt. Ich habe auch eine DVD gekauft, die Theorie der Mittelstufe für Gitarre ist. Ich spiele seit einiger Zeit Pentatonik und bin sehr bewandert in dieser Tonleiter.
Meine Frage ist, sollte ich an pentatonischen Übungen arbeiten und besser darin werden oder sollte ich in die fortgeschrittene Theorie eintauchen? Ich möchte an den Punkt kommen, an dem ich als fortgeschrittener Spieler angesehen werde. Danke für jeden Input im Voraus.
Sie haben nicht erwähnt, welche DVD Sie gekauft haben, daher weiß ich nicht, ob Sie dies bereits tun, aber wenn Sie, wie Sie sagen, als fortgeschrittener Spieler anerkannt werden möchten, denken Sie weniger über Skalenformen nach und versuchen Sie, mehr in Begriffen zu denken von Notizen. Mit anderen Worten: Zwingen Sie sich, musikalisch zu denken .
Ich schlage vor, Sie versuchen, sich griechischen Modi anzunähern - und mit ihnen kommt eine MENGE Musikalität, Wahrnehmung und Wissen, die von Ihnen verlangt werden: Intervalle, Harmonie, Tonalität, Akkorde und so weiter. Da dies für viele Menschen langweilig sein kann, können Sie mit diesem Material einen leichteren, generischen Ansatz ausprobieren:
Rat ist natürlich relativ, aber das habe ich aus der Erfahrung von 24 Jahren Gitarrenspiel mitgenommen. Sobald ich in Notizen eingetaucht war, änderte sich meine Welt. Am Anfang ist es schwer, aber mach weiter, es wird dir schneller einfallen, als du denkst. Außerdem improvisieren, improvisieren, improvisieren: Holen Sie sich generische Backing-Tracks aus dem Internet (es gibt Tausende) und verbringen Sie etwas Zeit mit jedem.
Ich hoffe, das hat geholfen, viel Glück.
Das scheint Meinungsland zu sein, aber hier ist meine Meinung: "Ja." Mit anderen Worten, die von Ihnen vorgeschlagenen Studien sind nicht unvereinbar, außerdem ist der Vorschlag von Todd Willcox ebenfalls gut, und Chochos ebenfalls. Es ist wahrscheinlich, dass andere Antworten auch gut sein werden. Ich denke, "Fortgeschritten" ist dasselbe wie eine Menge Fähigkeiten und Wissen. Um Ihre Ziele, fortgeschritten zu sein, wirklich zu erreichen, verbringen Sie einige Zeit damit, all dies und einige weitere Dinge zu tun. Alles, was Sie parallel handhaben können (verschiedene Teile Ihrer Übungszeit). Wenn Sie ein paar verschiedene Dinge auf einmal lernen, besteht die Tendenz, dass sich das Lernen der verschiedenen Themen nicht gegenseitig unterstützt. Ihr Gehirn lernt auch schneller, wenn die Probanden in jeder Übungszeit von einer Sache zur anderen hin und her wechseln (z. B. alle 15 oder 20 Minuten wechseln).
Meine Meinung auf den Punkt gebracht: Für die wirklich Fortgeschrittenen werden alle musikalischen Fächer und Fähigkeiten vom Benutzer als Teil des Ganzen gesehen und interagieren und unterstützen sich gegenseitig. (In diesem Fall ist das Ganze das Studium der Musik und Ihres Instruments.)
PS: (Ich kenne keinen Gitarristen, der sowohl fortgeschritten ist als auch seine Dur- und Moll-Tonleitern nicht so gut kennt.)
Bearbeiten: Ich mag den Kommentar von Wheat Williams so sehr, dass ich ihn hier stehle: Spielen Sie nicht in einem Vakuum. Treten Sie für andere auf und spielen Sie mit ihnen.
Eine Sache, die ich am Gitarrespielen liebe, ist – egal wie gut ich werde, es gibt immer Raum für Verbesserungen. Es ist eine unendliche Reise und ich genieße jeden Schritt. Ich bewundere Ihren Wunsch, Ihre Fähigkeiten weiter zu verbessern.
Ich bin mir nicht sicher, was Ihre persönliche Definition von "fortgeschritten" ist - aber es ist klar, dass Sie ein besserer Gitarrist werden wollen. Es ist auch offensichtlich, dass Sie bereit sind, Zeit und Mühe zu investieren, um Ihr Ziel zu erreichen, ein fortgeschrittener Spieler zu werden.
Es gibt viele Wege zur Verbesserung. Alle Optionen, die Sie in Ihrer Frage erwähnt haben, und alle Optionen, die in den bisherigen Antworten vorgestellt wurden, werden Ihnen helfen, sich zu verbessern. Sie haben den Unterricht nicht erwähnt, der enorm helfen kann, wenn Sie den richtigen Lehrer haben, aber ich gehe davon aus, dass Sie das Selbststudium bevorzugen.
Jeder Weg zur Verbesserung ist anders. Eine Methode kann für einige besser funktionieren, andere Methoden können für andere besser funktionieren. Das gemeinsame Ziel von Studium, Übungen, Übungen und Üben ist es, Ihre Fähigkeiten beim Spielen Ihres Instruments zu verbessern.
Ich möchte die Bedeutung des Übens von Tonleitern und des Erlernens von Theorie und neuen Techniken nicht geringschätzen – aber ich möchte die Methode erläutern, die ich am liebsten anwende, um meine Spielfähigkeiten kontinuierlich zu verbessern.
Schauen wir uns zuerst an, warum man überhaupt ein Instrument lernen möchte. Ich habe Gitarre spielen gelernt, weil ich meinen Gesang begleiten und ohne externe Begleitquelle auftreten wollte. Als ich anfing, Songs zu schreiben, bekam meine Fähigkeit, Gitarre zu spielen, einen noch höheren Zweck – mir zu helfen, die Musik zu komponieren, die zu den Texten passt, die ich schreibe. Andere lernen, weil sie für Freunde auftreten, in einer Band spielen, mit anderen Musikern jammen oder vielleicht einfach nur zum eigenen Vergnügen.
Kurz gesagt – Sie lernen ein Instrument (z. B. Gitarre) zu spielen, um Musik machen oder spielen zu können. Und Musik zu machen beinhaltet mehr als nur Tonleitern zu spielen und Noten und Akkorde zu spielen. Niemand lernt ein Instrument zu spielen, nur um Tonleitern spielen zu können. Sie möchten in der Lage sein, die Fähigkeiten und die Theorie auf die Kunst des Musizierens oder Musizierens anzuwenden.
Ich spiele vor allem Gitarre, weil es mir Spaß macht. Ich verbringe einige Zeit damit, Tonleitern zu üben, damit ich mich verbessern kann. Aber für mich persönlich ist der angenehmere Weg, meine Fähigkeiten zu verbessern und neue Techniken zu beherrschen, ständig zu lernen, neue, anspruchsvollere Songs zu spielen oder anspruchsvollere und fortgeschrittenere Arrangements von Songs zu spielen, die ich bereits spiele.
Ich habe fast immer 4 oder 5 Songs, an denen ich arbeite, und ich verbringe den Großteil meiner Übungszeit gerne damit, daran zu arbeiten, diese neuen Songs zu mastern. Die Songs oder Arrangements, an denen ich arbeite, beinhalten die Fähigkeiten, die ich verbessern möchte, sei es die Genauigkeit der Zupfhand, die Geschwindigkeit der Zupfhand, Grifftechniken, neue Akkorde, schnelle Akkordwechsel oder was auch immer.
Indem ich lerne, meine Fähigkeiten zu verbessern, indem ich sie auf komplexere Arrangements tatsächlicher Songs anwende, habe ich das Gefühl, dass ich lerne, indem ich Musik mache – weshalb wir überhaupt ein Instrument spielen. Beim Musikmachen geht es um mehr, als Tonleitern und Techniken originalgetreu ausführen zu können. Musik machen beinhaltet Timing, Rhythmus, Seele, Gefühl, Berührung und all die Nuancen, die unser Musizieren ausmachen. Wenn ich mich also darauf konzentriere, neue Songs zu lernen, um meine Spielfähigkeiten zu verbessern, lerne ich auch, mein Spiel musikalischer zu gestalten!
Außerdem finde ich es viel angenehmer, ein neues Lied zu lernen, als Tonleitern zu spielen und Drills zu üben. Es gibt mir ein messbares Ziel. Und ich habe ein größeres Erfolgserlebnis, einen neuen Song zu beherrschen, den ich vorher nicht spielen konnte – als wenn ich schneller und/oder genauer eine Tonleiter spiele. Ich arbeite in Richtung " Schau - jetzt kann ich dieses neue Lied spielen " statt " Schau, wie schnell ich jetzt die a-Moll-Pentatonik spielen kann ".
Ich spiele Gitarre aus Freude daran, Musik machen zu können (was für mich bedeutet, Lieder zu spielen). Wenn ich meine Fähigkeiten verbessere, indem ich neue Songs lerne, habe ich mehr Spaß und erweitere mein musikalisches Repertoire und verbessere gleichzeitig meine Spielfähigkeit.
Rote Wiederholungen haben ihren Platz, aber sie haben auch ihre Grenzen. Es sei denn, es macht Ihnen Freude, Tonleitern rückwärts und vorwärts zu spielen – ich würde empfehlen, dass Sie sich selbst herausfordern, einige neue Songs oder neue Soli zu lernen, die Sie als Teil des Prozesses des Musikmachens spielen können, und dies zu einem großen Teil dessen machen, was Sie tun verbessern Sie Ihre Fähigkeiten.
Dann wirst du nicht nur ein besserer Gitarrist, du wirst ein besserer Musiker. Und Sie werden mehr Freude an der Zeit haben, die Sie mit Ihrem Instrument verbringen.
Viel Glück auf deiner Reise.
Sie sprechen von Tonleitern und Tonarten. Wie wäre es mit Rhythmusübungen? Synkopierung usw.; Es ist nicht nur für Bass/Schlagzeug, man kann einige sehr interessante Sachen auf der Gitarre spielen, wenn man sich von den üblichen Rhythmusmustern entfernt.
Mein Rat; Spielen Sie, was Sie anmacht, und gehen Sie raus und spielen Sie live.
Wenn Sie keine Band haben, gehen Sie zur Open Mic Night in Ihrem örtlichen Pub oder Café und spielen Sie vor anderen Musikern.
Besuchen Sie ein oder zwei örtliche Altenheime und vereinbaren Sie, hineinzugehen und für sie zu spielen und zu singen. Diese alten Damen und Herren werden alles zu schätzen wissen, was Sie zu bieten haben, und sie werden das Songwriting inspirieren, wie Sie es nicht glauben werden.
Stellen Sie sich an der Ecke eines örtlichen Einkaufszentrums oder Einkaufsviertels auf, lassen Sie Ihren Gitarrenkoffer offen mit einer kleinen Menge Währung für Startgeld und SPIELEN Sie.
Wenn Gitarristen in einem Trott stecken bleiben, liegt das daran, dass sie ihre linken und rechten Grenzen ihrer Kreativität eingeengt haben. Sie werden das beheben, indem Sie rausgehen und mit vielen anderen Menschen interagieren.
Probieren Sie es aus, es wird Ihnen gefallen.
Tod Wilcox
Benutzer1044