Ist mein ständig trauriger Charakter eine schreckliche Hauptfigur?

Eine meiner Figuren, Mallory, ist eine 37-jährige Mutter, die bereitwillig streng zu ihrem Sohn ist, so abstoßend das auch klingen mag, es stellt sich heraus, dass sie Reue über ihre Elternentscheidungen hat und ihr Sohn sich absichtlich schlecht benimmt (ein buchstäblich böser Junge).

Ich habe Entwürfe für einige Fortsetzungen geplant, Mallory ist der ausgearbeitetste meiner Charaktere. Sie erreicht bisher in jedem Buchentwurf immer einen Punkt der Verzweiflung; Zum Beispiel wird ihr Sohn vermisst und sie sucht ihn. Es bricht sie (ich mache das, um ihre mütterliche Bindung zu ihrem Sohn zu zeigen, am Anfang denkt sie nur, dass er sich normalerweise schlecht benimmt.

Muss ich diese Figur stärker machen, damit sie nicht als sensibel definiert wird, und den Leser abschrecken?

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Was ist Mallorys Charakterbogen in Ihrer Geschichte? Ist sie die ganze Zeit traurig und gebrochen?
@Alexander Nein, sie ist eine starke Figur - sie ist eine kurzzeitig sorgekranke Figur, deren Sohn oft das Haus verlässt, ohne ihr zu sagen, die Sorge ihrer Lieben ist eine dramatische Schwäche für Mallory
1) "freiwillig streng" ist nicht besonders abstoßend, wenn Eltern gehen 2) Ihr "buchstäblich böser" Junge klingt viel abstoßender als ein Elternteil, der darum kämpft, einem ungehorsamen Kind Grenzen zu setzen 3) ist das eine Horrorgeschichte? Warum hast du ein böses Kind, das seine Mutter bricht, indem es verschwindet?
Wow. Ich schätze, ich bin ein widerlicher Elternteil ...

Antworten (3)

Anscheinend hängt alles davon ab, welche Art von Buch Sie schreiben möchten. Literarische Fiktion ist voll von schwierigen Charakteren. Ich finde Captain Ahab nicht sehr sympathisch, und doch ist das Buch ein Klassiker.

Aber in Genreliteratur (Romantik, Fantasy, Thriller usw.) erwarten die Leser normalerweise eine Figur, mit der sie sich identifizieren möchten. Der Protagonist muss nicht immer freundlich und optimistisch sein, aber er muss etwas haben , das den Leser dazu bringt, eine Geschichte aus seiner Perspektive zu leben – Witz, Hartnäckigkeit, Integrität, Lebensansichten, die unsere eigenen widerspiegeln.

Wenn Sie also den nächsten Faulkner oder Ayn Rand schreiben wollen, würde ich mir keine Gedanken darüber machen, welche Art von Charakter Sie haben, sondern nur, dass Ihr Schreiben gut und bedeutungsvoll ist. Aber wenn du den nächsten Bestseller der New York Times schreiben willst, solltest du vielleicht darüber nachdenken, was trotz ihrer Traurigkeit an deiner Figur sympathisch ist.

Vielleicht ist die Person traurig wegen etwas, das wir verstehen, und kommt schließlich darüber hinweg, indem sie Ihren Lesern eine Lektion erteilt, wie man trotz widriger Umstände ein gutes Leben führt. Irgendetwas an diesem Charakter muss dich anziehen. Bringen Sie das nach vorne.

Wenn Ihre Figur traurig ist, weil es das Porträt einer realen Person ist, lesen Sie meine Antwort auf diese verwandte Frage und überlegen Sie, ob Sie es versäumt haben, sie zu "fiktionalisieren".

Ich glaube, du greifst ein wenig vor. Aber kurz gesagt, wenn Sie die Idee während der Entwurfsphase zu repetitiv finden, besteht eine gute Chance, dass Sie nicht die Kraft aufbringen, Buch 2 oder 3 fertigzustellen. Es wird also nie ein echtes Problem sein.

Ich habe bei produktiven Autoren mit Sicherheit „Müdigkeit beim Schreiben“ bemerkt, und ich habe bei produktiven Autoren recycelte Ideen bemerkt,

... und ich mache mir Sorgen, dass ich meine Charaktere nicht über ihren aktuellen Stand hinaus entwickeln kann.

Aber das ist ein zukünftiges Problem. Es kann sein, dass es nie wirklich zustande kommt. Deine Ideen klingen so. Etwas, mit dem Sie sich beschäftigen, das aber heute eigentlich kein Problem darstellt.

Schreibe ein tolles erstes Buch. Sie können die anderen jederzeit in Kurzgeschichten umwandeln oder einen anderen PoV-Protagonisten finden oder die Handlungsstränge insgesamt ändern. Viele Leute in meinem Schreibclub langweilen sich nach ein paar Monaten bis Jahren mit ihren Charakteren. Sie können das gleiche finden.

Schreiben Sie ein gutes erstes Buch. Mach dir keine Gedanken darüber, ob die Leser die Schwächen deines Charakters mögen oder nicht mögen werden. Geben Sie Mallory ein überzeugendes Ziel und arbeiten Sie von dort aus.

Ich glaube nicht, dass es darum geht, Mallory stärker zu machen , sondern abwechslungsreicher. Das klingt für mich nach einem One-Note-Charakter. Was passiert, nachdem sie immer an einem Punkt der Verzweiflung angelangt ist? Jemand rettet sie, oder die Situation löst sich von selbst (wie der Sohn, der aus eigenem Antrieb zurückkehrt)?

Das wäre kein guter Protagonist, das ist ein Boxsack. Ein guter Protagonist handelt, auch in der Verzweiflung, denn auf eines kann er immer verzichten: Zum Beispiel sein Leben zu riskieren, um die Situation zu ändern. Sie weinen, fallen auf einen Haufen zusammen, stehen dann auf und tun das Nächste.

Der Bogen der meisten Charaktere erreicht einen Tiefpunkt in jeder Geschichte, aber sie müssen sich selbst herausziehen ; durch Beharrlichkeit oder durch eine frühere Investition (vom Leser gesehen) (eine Freundlichkeit gegenüber anderen, eine Hilfebotschaft, die dazu führt, dass die Kavallerie kommt, usw.), die zum Tragen kommt, oder eine weise Vorbereitung oder ein Plan für den Fall (gesehen von dem Leser) als nützlich erweisen, oder einfach nur eine Innovation (McGyver- oder Indiana-Jones-Stil).

Das Erreichen des Tiefpunkts ist nicht das Problem. Es ist sehr wichtig, wie die Hauptfigur daraus herauskommt.

Ihr zweites Problem ist Ihr Verleger. Selbst wenn Verzweiflung ein schöner Tiefpunkt für das erste Buch ist, kann Ihr Verleger das zweite Buch ablehnen, wenn es wie das erste Buch aussieht; Die meisten wollen nicht, dass du immer wieder dieselbe Geschichte schreibst, sie wollen etwas Neues. Ich würde mir Sorgen machen, wenn der Tiefpunkt in jedem Buch genau derselbe ist, der Weg HIN derselbe ist, der Weg DAVON derselbe ist, dann hätte ich das Gefühl, diese Geschichte mit dieser Figur schon gelesen zu haben. Was gibt's Neues?

Im ersten Buch ist es in Ordnung, wir lernen ständig neue Dinge über Mallory, und am Ende ist sie eine gut definierte Figur. Im zweiten Buch kennen wir Mallory bereits, also lernen wir als Leser nicht viel Neues, und wenn die Handlung ziemlich gleich ist, wird das Buch vorhersehbar und langweilig. Verlage werden kein langweiliges Buch veröffentlichen, es ist aus genau diesem Grund nicht einfach, eine gute Fortsetzung zu veröffentlichen: Man muss Charaktere nehmen, die die Leser bereits kennen, daher kann der Autor nur sehr wenig darüber schreiben, dass die Leser sie „kennenlernen“ oder die Charaktere "lernen sich kennen" und eine größere Betonung darauf, dass sie interessante Dinge tun, um die Geschichte voranzutreiben.