Kann eine Szene so geschrieben werden, dass sie verwirrend und nicht zu verwirrend für die Leser ist?

Wenn Sie möchten, dass die Szene zunächst verwirrend ist, machen Sie weiter! Da es in der ersten Person geschrieben ist, ist das nur realistisch.

Fassen Sie sich jedoch kurz. Es wäre wahrscheinlich ziemlich ärgerlich, zu versuchen, mehr als einen Absatz von Dingen durchzulesen, die keinen Sinn ergeben, und die Leser möchten es vielleicht einfach überspringen.

Um sicherzustellen, dass sie sich nach dem Ende der Szene nicht weiterhin verwirrt fühlen, versuchen Sie, eine Zeit zu finden, in der Ihre Figur erkennt, was passiert ist und welche Details sie anfangs übersehen hat, damit die Leser es erklären lassen und ein Gefühl dafür bekommen Schließung darüber.

Viel Glück!

Dies scheint eine großartige Idee zu sein, und möglicherweise wäre der beste Weg, dies anzugehen, eine relativ kurze Zeit der Orientierungslosigkeit.

Ich habe noch nie Traumsequenzen geschrieben, also habe ich keine Vorschläge, außer deutlich zu machen, dass es sich um eine Traumsequenz handelt. Möglicherweise das Geschehene für den Leser einfach machen, aber mit Signalen, dass es nicht real ist. Dann, als der Protagonist aufzuwachen beginnt, beginnt sich der Traum in das zu verwandeln, was in der Realität passiert, und sowohl die Figur als auch der Leser glauben immer noch, dass sie schlafen.

Folgen Sie dem mit etwas, das den Charakter wachrüttelt, und er wird desorientiert sein, da er erkennt, dass dies nicht Teil des Traums ist, und sich nicht sicher ist, wie viel von dem, was er gerade erlebt hat, real war und wie viel nicht .

Der Weg zur Klärung des Geschehens wäre jedoch sowieso die natürliche Reaktion des Protagonisten, der versucht herauszufinden, was passiert.

Der Charakter würde nicht in einem desorientierten Zustand bleiben. Besonders wenn sie kampferprobt sind, würden sie zuerst versuchen, die Situation einzuschätzen, und dann versuchen, so viele Informationen wie möglich herauszufinden, um die Gefahr zu verstehen, der sie ausgesetzt sind, und wie sie versuchen können, sie zu bekämpfen.

Die Lebendigkeit und der Schrecken des Albtraums könnten ihnen immer wieder in den Sinn kommen und sie verwirren (wenn der Albtraum beispielsweise darin bestand, von Werwölfen gejagt zu werden, könnten sie denken, dass sie in Wirklichkeit gerade von Werwölfen angegriffen werden, auch wenn sie es nicht tun t exist), was dazu beitragen würde, die Verwirrung von früher fortzusetzen, während das wahre "Was zum Teufel ist los?" Gedanken des Lesers auf ein Minimum.

Dann können Protagonist und Leser auf den neuesten Stand gebracht werden, entweder durch Basil Exposition oder durch ihre eigene Einschätzung der Situation. Auf diese Weise gehen keine wichtigen Informationen verloren, aber Sie haben dennoch kurzzeitig das Gefühl einer verzerrten Wahrnehmung.

Ich persönlich denke, Sie sollten sich nicht scheuen, die Erfahrung der Orientierungslosigkeit zu vermitteln, solange der Erzähler ihre Verwirrung klar zum Ausdruck bringt, damit wir in ihre Erfahrung einsteigen und nicht in unsere eigene.

Ich wirbelte herum und lag dann mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden, ohne auch nur die Erinnerung daran zu haben, hingefallen zu sein. Oder war ich nie aufgestanden? Ich konnte keinen Sinn daraus machen. Wurde ich von den Werwölfen gefunden?"

Da die Erfahrung durch die ausgedrückte Verwirrung des Erzählers gefiltert wird, ist es uns egal, ob es keinen Sinn ergibt, weil wir darauf vertrauen, dass wir verstehen werden, wenn der Erzähler es tut.

Darüber hinaus muss ich der Aussage widersprechen, dass "Sie die Wirkung von Dumpfheit und Geschwätzigkeit nicht reproduzieren können, ohne langweilig und geschwätzig zu sein."

Betrachten Sie das folgende Beispiel:

Franks Leben war zutiefst und unermüdlich geordnet. Die Gleichförmigkeit jeden Tages laugte die Farben aus seiner Welt, bis er sich dabei ertappte, wie er über schreckliche, schreckliche Dinge fantasierte, die ihm widerfahren. Das Versprechen, das lebhafte Rot seines eigenen Blutes zu sehen, der exquisite Schmerz einer zerschmetterten Hand oder eines zerschmetterten Fußes rief ihn dazu, die graue Einförmigkeit seines Lebens zu durchbrechen.

Aber er tat immer noch nichts.

Bis zu dem Morgen, an dem er mit der Gewissheit aufwachte, dass er sterben musste, wenn er wirklich leben wollte.

Spüren wir nicht Franks Langeweile und Verzweiflung, ohne uns beim Lesen zu langweilen oder unsere eigene Verzweiflung zu spüren?

Ein desorientierter Charakter hat keine Perspektive. Eine Perspektive ist das, was Sie haben, wenn die Welt für Sie einen Sinn ergibt. Wenn Sie desorientiert sind, haben Sie keine Perspektive. Sie haben einen Wirbel von Empfindungen, die sich nicht in eine Perspektive auflösen lassen.

Ich meine mich zu erinnern, dass es Dr. Johnson war, der etwas dahingehend sagte, dass man die Wirkung von Dumpfheit und Geschwätzigkeit nicht reproduzieren kann, ohne dumpf und geschwätzig zu sein. Auch hier scheint es zu gelten: Den Effekt der Orientierungslosigkeit kann man nicht reproduzieren, ohne desorientiert zu sein.

Aber ich glaube nicht, dass es einen guten Story-Grund gibt, um zu versuchen, das Gefühl der Orientierungslosigkeit zu reproduzieren. Es ist ein reines körperliches Symptom. Es mag ein Handlungspunkt sein, aber die Reproduktion der Empfindung ist niemals wesentlich für die Handlung oder die Bindung des Lesers an die Geschichte der Figur. Es ist immer der moralische Bogen der Figur, die Entscheidungen, die sie treffen müssen, was sie wollen und was sie bereit sind zu tun, um es zu bekommen, das ist der Kern der Geschichte.

Schließlich ist die Freude am Abenteuer ohne seine körperlichen Beschwerden ein großer Teil des Vergnügens der Literatur. Der Leser, der davon liest, dass eine Figur auf den Kopf geschlagen wird, möchte ihre Kopfschmerzen nicht wirklich erleben. Sie wollen höchstens mit ihren Kopfschmerzen mitfühlen.

Es sollte also ausreichen, Ihrem Leser zu sagen, dass die Figur desorientiert ist, ohne zu versuchen, diese Desorientierung zu reproduzieren.

Die kurze Antwort auf Ihre Frage ist ja.

Sie müssen jedoch entscheiden, für wen Sie schreiben. Man kann nicht „alle Leser“ zufrieden stellen. Wenn Sie die Geschichte für Mills and Boon-Leser erklären, werden Liebhaber von Tolstoi kein Interesse an Ihrer Arbeit haben.

Was Sie tun, ist, vom Traumzustand zum Bewusstsein zu gehen, mit einem verwirrten Zustand dazwischen. Irgendwann wird Ihr Charakter verstehen (oder auch nicht), was wirklich passiert ist, und die Erzählung wird es dem Leser erklären.

Sie werden das uralte Problem erleiden. . . Wenn die Dinge ein bisschen seltsam werden, wie lange werden sie deine Spielereien ertragen?

Ich habe viele Male ähnliche Szenarien verwendet und bin anderer Meinung, dass die Verwirrung kurz sein sollte.

Beispiel:

Carlene hat sich mit ihrem Footballer-Freund Stuart gestritten. Stuart verlässt das Spiel bei einem Fußballspiel.

Carlene geht nach Hause, weint und duscht dann. Nach ihrer Dusche betrachtet Carlene ihren Körper im Spiegel und wundert sich kurz, warum Stuart das nicht will. Sie entscheidet, dass sie „heiß“ und „sexy wie f k“ ist und wenn er sie nicht will – f k ihn. Sie spielt sich sexy Motown-Musik vor und springt ins Bett.

[Die Geschichte wechselt die Szene, um Zeit mit Stuart in seinem Fußballspiel zu verbringen. Als wir zurückkommen, ist Carlene mit Stuarts Erzrivalen Danny im Bett].

Carlene spürte das Gewicht von Dannys Hand auf ihrer Schulter und ermutigte sie, sich auf den Rücken zu rollen. Sie willigte ohne zu zögern ein. Seine Berührung war viel sanfter als die von Stuart, aber dennoch spürte sie seine Stärke. Im Vergleich dazu fühlte sich seine sanfte Liebkosung glatt auf ihrer Haut an. Jeder Schlag hinterließ eine Gänsehautspur. Er hatte nicht Stuarts grobe Baumeisterhände. Seine sanften Küsse auf ihrem Hals ließen sie schaudern. Sie spürte, wie Finger ihre Brüste nachfuhren, bis ihre Brustwarzen hart wurden. Dieser Mann war so sanft. Er wusste, wie man einem Mädchen ein gutes Gefühl gibt. Seine Lippen erfreuten ihren Hals, während seine Hand die ganze Zeit geduldig nach Süden wanderte. Sie schnappte nach Luft, als sein Finger die Stelle fachmännisch fand – er wusste, was er tat. Er konnte ihre Gedanken lesen; langsam und sanft, wenn sie es so wollte, manchmal schnell und lebhaft. Ihr Körper reagierte. Sie bog ihren Rücken und stieß ein gedämpftes Stöhnen aus. Sie fühlte sich, als würde sie explodieren, als flinke Finger sie erregten und neckten, die ganze Zeit die sanfte Liebkosung der Lippen auf ihrem Hals. Sie wappnete sich, hielt den Atem an und reagierte auf die innere Stimulation, indem sie ihre Hüften nach vorne drückte. „Bitte seien Sie vorsichtig. Nicht … Bitte, ich kann es mir nicht leisten, schwanger zu werden“, flüsterte sie. „Ich bin nicht auf der …“ Am Ende der Reise an den Rand ihrer Welt streckte sie ihre Arme vollständig aus und ihr Körper spannte sich an, während sie sich an einen Moment der Zeit klammerte. Die Blase platzte. Der Moment war verloren. Zwei Atemzüge später traf sie die Erkenntnis und Panik setzte ein. „Ich sagte, tu es nicht!“ schrie sie und versuchte, ihn wegzustoßen. Ihre Hand stieß auf keinen Widerstand. Dort war niemand. Carlene wachte schwitzend auf, allein mit ihrer Hand zwischen ihren Beinen. Sie setzte sich im Bett auf. "Was zum? . . .

Da Sie bereits eine Antwort akzeptiert haben, habe ich versucht, meine Überlegungen zu diesem Thema in einem Kommentar zu formulieren, aber sie haben nicht gepasst - Überraschung, Überraschung ... Naja, jedenfalls:

Was in deiner Geschichte passiert und was irgendeine deiner Figuren denkt, was in ihrer Realität passiert, ist nicht unbedingt dasselbe. Ganz im Gegenteil – das Konzept wird als „unzuverlässige Erzählung“ bezeichnet und ist ein großartiges Werkzeug, wenn es richtig eingesetzt wird.

Kurz gesagt – es ist völlig normal, dass ein Charakter bis zu einem gewissen Grad desorientiert ist; Es wird Ihre Leser nicht davon abhalten, zu verstehen, was vor sich geht, weil Sie sie aufgrund der Begrenzung des Zeit-Raum-Kontinuums, in dem sie leben, das Gesamtbild sehen lassen, das die Charaktere sehen – niemand kann an mehreren Orten sein und gleichzeitig niemand außer dir, dem Autor, und es ist deine Wahl, deinen Leser mitzunehmen oder ihn ein wenig staunen zu lassen.

Es ist schwer, die Wirkung einer Szene zu beurteilen, ohne das gesamte Manuskript zu lesen, aber was ich mir sofort vorstelle (Alliteration nicht beabsichtigt), wenn ich „Ich“ und „plötzlich aus einem Albtraum erwacht“ höre, ist ein kurzes und emotional aufgeladenes Stück, vielleicht im Präsens geschrieben, um die Unmittelbarkeit dessen zu beschreiben, was passiert, verstreute Fragmente dessen zu beschreiben, was auf sie geworfen wird, und ihren verzweifelten Versuch, den Alptraum von der Realität zu trennen, und so weiter ...

Und rate was:

Selbst in diesem Strom scheinbar ungefilterter und zufälliger Dinge, denen sie plötzlich ausgesetzt ist und die ihre sofortige Reaktion erfordern, können Sie als Meister ihres Universums leicht Teile und Stücke einbetten, die von den Lesern entdeckt werden sollen, und sie an Ihrem entlang führen Geschichte, auch wenn der Übertragungsmechanismus dieser bestimmten Szene absichtlich verstimmt ist.

Es kann alles sein – da ich Ihre Geschichte nicht gelesen habe, werde ich nur einige schlecht durchdachte Beispiele einwerfen (selbstlos vermeiden, ein Stück meiner eigenen genialen Schrift einzustecken):

Die Angreifer tragen vielleicht Schwarz oder etwas, das in der schlecht beleuchteten Umgebung schwarz zu sein scheint, aber wenn der Kampf vorbei ist, bleibt ein zerrissenes Stück roten Stoffs zurück, was bedeutet, dass sie einer völlig anderen Fraktion angehören, von der sie nichts weiß , aber die Leser wissen es bereits.

Oder

Sie sprechen eine andere Sprache, die sie nicht kennt, und wiederholen ständig ein Wort, das wie "@#$%^&" klingt, was ihr nichts bedeutet, aber Ihre Leser haben gerade gelernt, was "&^%$#@" ( korrekte Version des Wortes) bedeutet, und es weist auf eine große unmittelbare Gefahr für Ihre Protagonistin hin, die dieser vielleicht vorerst entkommen könnte, ohne es zu merken, aber Ihre Leser werden es besser wissen und sich Sorgen machen und mit ihr sympathisieren.

Usw. Ich hoffe, ich mache meinen Punkt klar: Es steht Ihnen frei, einen desorientierten Charakter in dem Maße zu verwenden, in dem es lästig wird (Sie entscheiden, wo Sie aufhören), vergessen Sie nur nicht, die ganze Geschichte voranzutreiben.

Viel Glück!