Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, woher diese Kreaturen kamen. Sie sind alle religiösen Ursprungs und stellen als solche grundlegende religiöse Themen dar, die eine entsprechende Resonanz im menschlichen Herzen haben (ob wir die religiösen Ideen tatsächlich glauben oder nicht, diese Ideen schwingen immer noch mit, weil sie immer noch Themen ansprechen, die emotionale und praktische Konsequenzen haben für uns, auch wenn wir andere Erklärungen dafür akzeptieren).

Während die modernen High-Fantasy-Kreaturen aus der germanischen und nordischen Mythologie stammen, existieren ähnliche Figuren mit ähnlichen Rollen in vielen anderen Kulturen. Sie geben unseren verschiedenen Ängsten und Schwächen Form, Schwächen, die für die vorindustriellen Völker viel unmittelbarer und direkter gewesen wären, da sie sowohl weniger Möglichkeiten hatten, zu verstehen, was passierte, als die Dinge schief liefen, als auch weniger Möglichkeiten, den Launen des Zufalls zu widerstehen oder sie wiedergutmachen.

Jeder, der Fantasy schreiben möchte, sollte meines Erachtens das Gedicht von WB Yeat, The Stolen Child ( https://www.poets.org/poetsorg/poem/stolen-child ), kennen, das als Grundlage für ein Lied von Loreena McKennitt diente eine Doctor Who-Folge. Es zeigt sehr deutlich, wie die Vorstellung vom Feenvolk die Angst aller Eltern, ein Kind zu verlieren, zum Ausdruck bringt.

Drachen stehen für unsere Angst vor den unwiderstehlich zerstörerischen Kräften der Natur: Orkan, Waldbrand, Vulkan. (In der christlichen Tradition werden sie auch mit Satan, dem Fürsten der Lügen, in Verbindung gebracht.)

Elfen repräsentieren das Gefühl, das wir von der Schönheit der Natur einer Ordnung im Universum bekommen, die ruhiger, geordneter und schöner ist als unser erbärmliches Leben. Dies kann sowohl mit großer Tugend als auch mit großer Gleichgültigkeit verbunden sein, beides Gefühle, die wir aus einer besonders schönen Szene ziehen können. Ich erinnere mich, dass ich auf der Spitze einer kleinen Anhöhe mitten in der Anza Borrego-Wüste stand (ein paar hundert Meter von der Straße entfernt; kein Wildnistrekker I) und fühlte, wie unglaublich schön die Szene vor mir war, und wie unerbittlich gleichgültig das war Umwelt war mein Leben oder meine Gesundheit. Diese enorm reine und erhabene Landschaft würde mich mit völliger Gelassenheit umbringen, die nicht von Bedauern oder Zweifeln überschattet wurde.

Zwerge und Orks repräsentieren die Kräfte und Möglichkeiten der Erde, den Reichtum ihrer Ressourcen und die Gefahren, die sie für jeden darstellt, der sie erforscht.

Hexen repräsentieren unsere Angst vor Krankheit und Unglück, Unglück ohne ersichtlichen Grund oder moralische Rechtfertigung.

Kurz gesagt, all diese Kreaturen stellen für uns etwas Elementares mit immenser emotionaler Schlagkraft dar, selbst in unserer heutigen relativen Bequemlichkeit und Sicherheit. (Man könnte argumentieren, dass unser relativer Komfort und unsere Sicherheit uns tatsächlich ängstlicher gemacht haben als unsere Vorfahren, was uns dazu veranlasst hat, Trost in ihren alten Geschichten zu suchen.)

Sie könnten natürlich neue Kreaturen erfinden, um diese elementaren Kräfte und Ängste darzustellen, oder sich solche aus einer anderen Kultur ausleihen, aber dann müssten Sie daran arbeiten, ihre Assoziationen mit unseren elementaren Hoffnungen und Ängsten herzustellen. Wenn Sie das Standard-Pantheon verwenden, haben Sie Zugriff auf eine Reihe integrierter emotionaler Reaktionen, die Sie nutzen können, um Ihrer Geschichte eine emotionale Resonanz zu verleihen, die nur schwer aus dem ganzen Stoff herzustellen wäre.

Geschichten bestehen aus Geschichten, sie verlassen sich auf das emotionale Potenzial der Basisgeschichten, die die Leute bereits kennen, als Kurzform, um die grundlegenden emotionalen Reaktionen hervorzurufen, die Sie brauchen, um Ihre neue Geschichte überzeugend zu machen. Ihre eigene Mythologie aus dem ganzen Stoff zu erfinden, mag eine unterhaltsame Übung für Sie sein, aber sie wird nicht mit der emotionalen Aufladung verbunden sein, die die alten Mythen mit sich bringen.

Es ist weder langweilig noch unoriginell, die emotional aufgeladenen Bilder und Geschichten auszunutzen, die bereits die Vorstellungskraft Ihrer Leser bevölkern. So funktioniert das Handwerk und der Grund dafür, dass jedes Kunstwerk in einer breiteren künstlerischen und kulturellen Tradition lebt und arbeitet.

Ich persönlich würde immer dazu raten, auf der Seite der Originalität zu bleiben. Es gibt viele andere Bücher, in denen Menschen über Elfen lesen können.

Ich würde jedoch zwei Ausnahmen von diesem Rat geben. 1) Wenn Ihre Charaktere so offensichtlich und so genau die Standardvorstellung von Elfen sind, dass sich jeder Leser fragen wird, warum Sie sie nicht "Elfen" nennen. 2) Wenn Sie möchten, dass die Leute von der Standardvorstellung von Elfen ausgehen, nur damit Sie ihre Erwartungen auf irgendeine Weise untergraben oder ändern können.

Es ist erwähnenswert, dass es hier zwei Hauptvorstellungen von Elfen gibt. Die ältere Vorstellung stammt aus der Folklore und ist mehr oder weniger geistiges Eigentum aller. Die andere Konzeption wurde von Tolkien als eine Mischung aus der Idee von Elfen und Feen in Kombination mit seinen eigenen Innovationen erfunden. Besonders wenn Sie Tolkien-Elfen schreiben, würde ich stattdessen etwas Neues machen. Es wurde relativ wenig über Tolkien-Elfen geschrieben, das nicht hoffnungslos abgeleitet war.

Ich werde über Stereotypen und ihre Verwendung in der Fiktion sprechen, weil ich das Gefühl habe, dass es darum geht, worum es bei dieser Frage geht.

Schriftsteller verwenden Stereotypen, um viel Bedeutung in sehr kleinen Worten zu vermitteln. Angenommen, Sie stellen in Ihrem Buch eine neue Figur vor und beschreiben sie als Cheerleaderin mit langen, blonden Haaren. Die meisten Leser werden bereits unzählige Vorstellungen davon haben, was für eine Person sie sein könnte: Vielleicht ist sie oberflächlich und beliebt. Sie hat immer einen Freund. Sie interessiert sich mehr für Mode und Schönheit als für Wissenschaft. Usw.

Gründe für die Verwendung von Stereotypen in Ihrer Geschichte

• Vielleicht haben Sie nicht die Zeit oder Energie, Ihren Charakter (oder in Ihrem Fall Ihre Rasse) mit allen Eigenschaften zu beschreiben, die für die Geschichte wichtig sind. Vielleicht würde es in Ihrem Buch zu viel Platz einnehmen. Dies mit Hauptfiguren zu tun, wird normalerweise als faul und schlecht geschrieben angesehen, aber es ist eine großartige Möglichkeit, unwichtige Figuren (wie die Blumendame, die genau eine Zeile hat) einzuführen und ihnen eine Persönlichkeit zu verleihen, ohne sie beschreiben zu müssen. Sie können zwei oder drei Dinge über sie erwähnen und haben sie bereits als echte Person, ohne viel Zeit damit verbringen zu müssen, zu erklären, wer sie sind.
• Vielleicht möchten Sie ein Stereotyp einführen und die Geschichte dann interessant machen, indem Sie es brechen. Dies geschieht oft mit wichtigeren Zeichen. Zuerst zeigt man den zynischen, hartgesottenen Detektiv, doch dann kommt er nach Hause zu seiner Frau, liest seinen beiden Töchtern lustige Geschichten vor und füttert die neu adoptierten streunenden Kätzchen. Dies verleiht den Charakteren Tiefe und macht sie realer, lebensechter.
• Stereotype sind unvermeidlich. Die Leute werden immer an Dinge denken, was auch immer Sie über eine Person sagen. Schon die Erwähnung von etwas so Alltäglichem wie ihrer Haarfarbe lässt uns Dinge über ihren Charakter vermuten. Dies kann, wie oben erwähnt, unglaublich hilfreich sein, weil wir mit sehr wenigen Worten viel Bedeutung ausdrücken können – indem wir all die Dinge nutzen, die man über ein bestimmtes Stereotyp annimmt. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil.

All diese Dinge gelten natürlich auch für andere Dinge als Charaktere.

Wie Sie entscheiden, welche Stereotype verwendet werden sollen

Zurück zu deiner Frage. Versuchen Sie in Ihrem Fall herauszufinden, was Sie von der Verwendung stereotyper Rassen profitieren. Beispiele sind, wie Sie darauf hingewiesen haben, dass der Leser bereits mit ihnen vertraut ist. Sie müssen weniger über sie beschreiben. Was auch immer Sie über sie beschreiben, was das Stereotyp bricht, macht sie interessant. Sie können die Erwartungen des Lesers festlegen.

Finden Sie dann heraus, ob das, was Sie gewinnen, tatsächlich der Geschichte dient – ​​oder sie untergräbt. Hilft es, dass der Leser haufenweise Erwartungen hat, wie deine Elfen sein werden?

Machen Sie dasselbe für das entgegengesetzte Szenario: Was gewinnen Sie, wenn Sie Ihre eigenen Rennen machen? Dient das der Geschichte mehr oder weniger ? Braucht deine Geschichte diese neuen Rassen oder könntest du der Einfachheit halber einfach eine Runde mit einer bestehenden machen?

Meine persönliche Meinung dazu ist, dass es immer besser ist, mit Stereotypen zu beginnen und dann die Erwartungen des Lesers zu brechen. Die Klischees können sehr gut versteckt, fast unsichtbar sein, aber sie geben dem Leser das Gefühl, sicher zu sein und die Geschichte zu verstehen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Rassen nicht auf die zu stützen, die seit Jahrhunderten überstrapaziert sind, suchen Sie nach anderen Klischees, auf denen Sie aufbauen können.

Außerdem würde ich mich für die Unterscheidung von Neben-/Hauptcharakter entscheiden, in diesem Fall bei Rassen: Lassen Sie kleinere/weniger wichtige Rassen meistens einem Stereotyp folgen, damit sie leicht zu beschreiben sind, aber konkretisieren Sie diejenigen, denen Sie folgen werden viel verwenden. Tauchen Sie tief in ihre Gesellschaft, Geschichte usw. ein und machen Sie sie zu einer sehr eigenständigen Spezies.

Weiterlesen

Hier ist eine schöne Lektüre darüber, wie Sie stereotype Charaktere erfolgreich in Ihrer Geschichte verwenden können.

Dies ist ein Artikel darüber, wie man die stereotypen Rassen aufmischt und sie sich zu eigen macht. Es sagt Ihnen auch ein wenig darüber, warum Sie das wollen könnten.

Ich denke, Sie können die traditionellen verwenden, wenn Sie nicht weit von dem abweichen, was die Leser erwarten würden. Nenn sie nicht "Elfen", wenn sie Oger sind oder zusätzliche Arme haben.

Wie Sie selbst bemerkt haben, möchten Sie, wenn Sie in einem neuen Buch auf „Elfen“ stoßen, sehen, was der Autor mit ihnen gemacht hat: Sie haben ein grundlegendes mentales Modell dessen, was ein „Elf“ ist, und erwarten, dass der Autor es mit Accessoires ausstattet Fähigkeiten, Persönlichkeitsmerkmale usw. Aber einige Änderungen, die Ihr grundlegendes mentales Modell verletzen, machen sie NICHT zu Elfen! Flügel vielleicht, oder mit Schuppen bedeckt wie ein Reptil, oder Eier legen, um sich fortzupflanzen.

Wenn Ihre Spezies neue Fähigkeiten oder körperliche Fähigkeiten oder was auch immer benötigt, die nicht in den Kanon der „normalen“ Fantasie passen, erstellen Sie sie für Ihr Buch. Machen Sie sie nicht zu Ogern oder Riesen oder Drachen, es sei denn, Sie können sich an die Erwartungen des Lesers an Oger, Riesen oder Drachen halten, mit geringfügigen originellen "Dekorationen", die den Leser nicht aus ihrem Grundmodell des Kanons herausreißen.

Zum Beispiel kann dein Oger Schokolade lieben und trotzdem ein Oger sein. Dein Riese kann Gedichte rezitieren. Ihr Drache mag schwimmen und sich danach trocknen, indem er Feuer auf sich selbst speit.

Die Antwort darauf, was die Leser zu schätzen wissen, hängt ganz von Ihrem Publikum ab.

Den Verkäufen von Fantasy-Büchern nach zu urteilen, lesen viele Leute gerne über bekannte Elfen, Kobolde, Orks und all das. Fangen wir gar nicht erst mit Drachen an.

Es wird jedoch andere Leser geben, die etwas Frischeres zu schätzen wissen und große Freude daran haben, wenn Sie brandneue Rassen erstellen können - der Erfolg von China Mieville ist vielleicht ein Beispiel dafür.

Die Antwort auf das, worüber SIE schreiben sollten, kann nur in Ihnen selbst gefunden werden. Worüber möchtest DU schreiben? Was liest DU gerne?

Wenn Sie sich nicht sicher sind, würde ich empfehlen, jedes von ihnen auszuprobieren und zu sehen, wie begeistert Sie davon sind. Bleiben Sie bei dem, der Sie am meisten inspiriert – die Chancen stehen gut, dass Sie Ihr Publikum inspirieren werden.

Sie können traditionell, völlig originell oder sogar eine Kombination aus beidem schreiben (wenn Sie sehr geschickt sind) – solange die Charaktere überzeugend, die Handlung interessant und der Schreibstil kompetent sind, kann jede dieser Methoden funktionieren – und sie wird es tun sicherlich nicht das Merkmal sein, das Ihren Roman macht oder bricht.

Meiner Meinung nach hängt es sehr davon ab, was Ihre Geschichte erreichen will.

Die etablierten Fantasy-Rassen existieren in Hunderten, sogar Tausenden anderer Bücher. Sind die Leser davon gelangweilt und jucken sie nach etwas Neuem? Vielleicht, aber andererseits gibt es offensichtlich noch einen Markt dafür. Wenn Sie sich etwas Neues einfallen lassen (an sich ziemlich schwierig), werden die Leser interessierter sein, weil es anders ist? Vielleicht, aber auf der anderen Seite kann Vertrautheit nützlich sein – jeder weiß, was ein Elf ist, also brauchen Sie nicht seitenweise zu erklären: Sie sagen einfach, dass eine Figur ein Elf ist, und können dann mit der Geschichte fortfahren.

Wenn Ihre Geschichte von einer Gruppe von Abenteurern handelt, darunter einige Menschen sowie ein Elfen-Waldläufer und ein zwergischer Bergarbeiter (die sich immer streiten), die gegen widerspenstige Orks und Goblins kämpfen, um einen bösen Zauberer zu besiegen … das klingt so, als würde es riskieren, faul zu sein und langweilig, aber es ist nicht nur die Verwendung etablierter Rassen, die es so macht!

Wenn Ihre Geschichte andererseits von einem Menschen handelt, der sich mit einem Xxaargle anfreundet, während er gegen die Yzgerath und Sqyrtlings kämpft, ist es vielleicht nicht faul, diese neuen Rassen zu erfinden, aber es besteht die Gefahr, dass die Erklärungen für das, was sie alle sind, langweilig sind.

Obwohl ich selbst gute Fantasy-Geschichten liebe und Herr der Ringe immer noch einer meiner Favoriten ist, denke ich, dass es in jedem Fall sehr wichtige Fragen zu stellen gibt, was die Rollen, Stereotypen und Vorurteile sind, die „Rassen“ in Geschichten darstellen . Alle Orks sind wild, brutal, gewalttätig und von Natur aus böse; alle Elfen sind arrogant, distanziert, aber von Natur aus gut; aber warum sollte ein Ork nicht in der Lage sein, Gutes in der Welt zu tun, wenn er es will? Was hat es mit einer Elb auf sich, die ihre Handlungen als gut rechtfertigt, nur weil sie eine Elb ist? Warum sollten alle Xxaargles gleich sein, wenn Menschen doch so verschieden sind? Wichtig: Was sind die realen Äquivalente dieser Stereotypen, und ist das etwas, was wir als Autoren verewigen wollen?? Der faule Gebrauch von Fantasy-Rassen (etablierte oder andere) birgt das Risiko, zutiefst unbefriedigende Antworten auf diese Fragen zu geben. Die vernünftige Verwendung von Fantasy-Rennen hält sich an etablierte Konventionen und liefert den Lesern Informationen, die andernfalls eine langwierige und langweilige Darstellung erfordern würden.

Mein Rat (was auch immer das wert ist) wäre, einen Schritt zurückzutreten und zu entscheiden, worum es in Ihrer Geschichte wirklich geht. Wenn es um die Einzigartigkeit der Welt und ihrer Bewohner geht, könnte es ein Kandidat sein, um eigene Rassen zu erfinden, wenn Sie etwas wirklich Interessantes daran finden. Wenn es um die Charaktere geht und was sie tun, kann die Verwendung etablierter Rassen eine zufriedenstellende Möglichkeit sein, den Leser in einer Umgebung zu erden, die er sofort versteht. Seien Sie sich in jedem Fall der Risiken bewusst, die damit verbunden sind, ganze Gruppen von fühlenden Wesen in stereotype Eimer zu werfen, die ihr Verhalten einschränken. Faulheit, einen dieser Faktoren zu berücksichtigen, riskiert negative Folgen ... also, was auch immer Sie tun, seien Sie nicht faul; aber sich an Konventionen zu halten ist nicht unbedingt faul, solange es eine bewusste Entscheidung ist.

Meine Lieblingsserie verwendet neuartige Kreaturen - aber beschreibe sie mit den Eigenschaften, die sie ... elfenartig, ... Ewok-artig, ... hexenartig, ... machen, ohne diese Bezeichnungen zu verwenden.

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„Die Hajarla hatten eine Weisheit in ihren Augen, und obwohl sie nicht menschlich waren, entsprach ihre Intelligenz zumindest der des Menschen. Aber ihre Fähigkeiten gingen weiter, da sie auf für den Menschen unbekannte Weise miteinander sprechen konnten. Nur durch physischen Kontakt ihres Ohmschen Organe, sie könnten elektrische Impulse übermitteln und ohne hörbare Geräusche kommunizieren."

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Ich stimme dafür, neue Kreaturen zu erschaffen (ich bin älter, FWIW). Aber wenn sie eingeführt werden, markieren Sie die Funktionen, die wir bereits kennen. Weisheit, Bodenständigkeit, Einfachheit, was auch immer es ist.

Ich werde jetzt für Mark stimmen, weil seine Antwort gründlicher, zufriedenstellender und vom Konzept her ähnlich ist. Ich wollte nur explizit die Idee von neuen Kreaturen mit erkennbaren Markenzeichen kommunizieren. Dies gibt Ihnen die Freiheit, ihnen neue Charaktereigenschaften hinzuzufügen.

Denken Sie auch daran, dass nur weil Sie etwas ein "X" nennen, es nicht zu den traditionellen Ansichten einer Person darüber passen muss, was ein "X" ist, und dass Sie auch eine Mischung aus traditionellen und einzigartigen Interpretationen haben können diese Rassen.

Zum Beispiel passen Elfen, Orks, Drachen und Zwerge im Warcraft-Universum mehr oder weniger in die Stereotypen dessen, was sich die Leute meiner Meinung nach normalerweise vorstellen, wenn sie an diese Rassen denken. Allerdings sind die Trolle in Warcraft mehr oder weniger nur magere Orks mit jamaikanischen Akzenten.

Auf der anderen Seite sind die Zwerge und Trolle in Terry Pratchetts Discworld-Universum etwas stereotyper, aber die Elfen repräsentieren „ziemlich böse“, in Ermangelung eines besseren Begriffs, so wie Vampire manchmal dargestellt werden, und die Drachen sind klein mehr als Schoßhunde, die gelegentlich explodieren.

Fazit: Mach was du willst!