Locrian-Modus und Powerchords

Ich studiere in einem Online-Spielmusikkurs und experimentiere mit Modi, um der Musik ungewöhnliche Klänge hinzuzufügen. Ich bin ein absoluter Neuling in Sachen Musik. Nehmen wir also den Locrian-Modus, der Grundakkord ist abgeschwächt, also ist das V abgeschwächt. Soweit ich gelesen habe, werden Powerchords mit einem V erstellt. Wenn ich also im Locrian-Modus einen Powerchord auf dem Grundton spielen möchte, muss ich die dimierte Quinte verwenden oder muss ich die Quinte verwenden und a spielen Beachten Sie, dass der Schlüssel nicht gehört? Ich habe die beiden ausprobiert: Seltsamerweise klingt das mit der Quinte besser (dh es erzeugt ein dunkles Gefühl), aber ist es richtig zu spielen?

Klingt, als würdest du für einen kompletten Neuling sehr gut abschneiden - weiter so!

Antworten (4)

Wenn Sie dem Modus/der Tonleiter, in dem Sie sich befinden (in Ihrem Fall dem Locrian-Modus), „treu“ bleiben wollen, müssen Sie die verminderten Quinten verwenden. Zum Beispiel wären die Power-Akkorde BF (verminderte Quinte), CG (natürliche Quinte), DA (natürliche Quinte) usw.

Es ist jedoch nicht ungewöhnlich, Noten außerhalb des Modus zu verwenden. Sie können den Powerchord BF# verwenden, der eine natürliche Quinte ist. Musiker machen das ständig.

Hängt wirklich davon ab, was Sie erstellen möchten. Mein Vorschlag wäre, beide auszuprobieren und zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. In einigen Fällen mögen Sie vielleicht den verminderten Klang und in anderen Fällen möchten Sie vielleicht die neutral klingende natürliche Quinte.

Der Begriff „Power-Akkord“ bedeutet normalerweise eine perfekte Quinte. Aufgrund der Funktionsweise der Obertöne kann es wie eine verstärkte Einzelnote klingen. Aber dann wird es oft mit einem verzerrten Klang auf der Gitarre gespielt, so dass die Obertöne sowieso alle durcheinander sind! Wie auch immer. Wir wissen, wie ein „Powerchord“ klingt.

Es steht Ihnen vollkommen frei, eine verminderte Quinte in einer Art „Power-Akkord“ zu spielen. Es wird nicht den gleichen Effekt haben, die Obertöne der Grundnote zu verstärken. Es wäre wahrscheinlich ungenau, es als "Power-Akkord" zu bezeichnen. Aber das spielt keine Rolle. Wenn dir der Sound gefällt, benutze ihn.

Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass die Theorie Ihnen erlaubt, Dinge zu tun. Theorie beschreibt, sie befiehlt nicht. (Ich sage das oft und werde es so lange sagen, bis es einsinkt :-) Wenn Sie harmonisch denken und ein lokrisches Gefühl anstreben, ist es vielleicht besser, alle Noten innerhalb des Modus zu halten. Oder Sie können eine Locrian-Tonleiter schmettern, wobei jede Note als „Power-Akkord“ gespielt wird, wobei die (perfekte) Quinte oben hinzugefügt wird. Die Theorie wird Ihnen helfen, zu beschreiben, was Sie tun. Es wird dir nicht sagen, WAS du tun sollst.

danke für die Antwort: eigentlich passt besser der "Standard" Power Chord, der das Modell respektiert, klingt schwach, vielleicht gibt die zusätzliche Note eine zusätzliche "Verzerrung", die die Spannung erhöht ...

Hier ist das Skript, mit dem ich die folgenden Diagramme generiert habe

Wie Laurence Payne sagte, ist es nur ein Powerchord, wenn Sie eine reine Quinte verwenden . Jeder Akkord, den Sie verzerren, gibt Ihnen nicht nur die tatsächlich gespielten Frequenzen, sondern durch Intermodulation auch neue Komponenten, die ursprünglich überhaupt nicht vorhanden waren .

plotWindow . distortionCompare $ sineSig 163 ^+^ sineSig 308

Intermodulationsfrequenzen, die durch Verzerrung einer Mischung aus zwei Sinustönen entstehen

Denken Sie daran, dass selbst eine einzelne Note auf einem Instrument wie einer Gitarre einer ganzen Reihe von Sinusfrequenzen entspricht, aber da diese in sauberen ganzzahligen Verhältnissen stehen, stimmen diese tatsächlich perfekt mit den neuen Verzerrungsfrequenzen überein, weshalb die Verzerrung bei einzelnen Gitarrennoten gut funktioniert – es gibt einfach ein aggressiveres, obertonreicheres Spektrum, ändert aber nicht den harmonischen Inhalt selbst:

plotWindow . distortionCompare $ stringSig 100

Wie das Spektrum eines einzelnen gitarrenähnlichen Tons durch Verzerrung erweitert wird

Wenn Sie ähnlich einen Powerchord verzerren (bei dem die Grundfrequenzen in einem ordentlichen 3:2-Verhältnis stehen ), hat das Ergebnis lediglich ein „aufgefülltes“ Spektrum, aber die neuen Frequenzen stimmen perfekt mit dem bereits vorhandenen harmonischen Inhalt überein, so erhalten Sie ein sehr fetter und aggressiver, aber dennoch klarer Sound:

plotWindow . distortionCompare $ stringSig (note "A2") ^+^ stringSig (note "E3")

Wie das Spektrum eines Powerchords durch Verzerrung erweitert wird

Tatsächlich sind alle Frequenzen, die Sie hier sehen, ganzzahlige Vielfache von 55 Hz, dh von A1. Daher macht dieser Ton sogar in A-Locrian Sinn, trotz des E, das eigentlich nicht in diese Tonleiter passen sollte.

Übrigens funktioniert der Harmonic-Alignment-Effekt immer noch irgendwie mit einer großen Terz:

plotWindow . distortionCompare $ stringSig (note "C3") ^+^ stringSig (note "E3")

Wie das Spektrum einer großen Terz (in 12-edo-Stimmung) durch Verzerrung erweitert wird

Hier passen die neuen Frequenzen ziemlich gut ins Spektrum, sind aber deutlich „verschmiert“, was das Signal so verschmutzt, dass es anfängt, an weißes Rauschen zu erinnern. Das ist eigentlich ein Artefakt des Stimmungssystems: Ich habe oben die übliche 12-edo-Stimmung verwendet , die Terzen ziemlich schlecht handhabt. In der korrekten geraden Intonation verzerren große Terzen tatsächlich sehr schön:

plotWindow . distortionCompare $ stringSig (note "C3") ^+^ stringSig (5/4*note "C3")

Wie das Spektrum einer großen Terz (in reiner Stimmung) durch Verzerrung erweitert wird

Wie auch immer, für etwas so Dissonantes wie einen Tritonus sind alle Wetten ungültig:

plotWindow . distortionCompare $ stringSig (note "B2") ^+^ stringSig (note "F3")

Wie das Spektrum eines Tritonus durch Verzerrung erweitert wird

Hier liegen die Intermodulationsfrequenzen überall. Es gibt nichts mehr, woran sich das Ohr wirklich festklammern kann, also klingt es nicht mehr kraftvoll, sondern nur noch nervig.

Also nein, es macht nicht viel Sinn, verminderte Quinten zu spielen, wenn man den Locrian-Modus auf der E-Gitarre begleitet. Spielen Sie besser nur kraftvolle tiefe Einzeltöne, wenn Sie einen dunklen Sound wünschen, oder tatsächlich Standard-Powerchords, wie bereits vorgeschlagen.

Alternativ: Es ist tatsächlich möglich, ein Tritonus-nahes Intervall auf etwas umzustimmen, das in reiner Intonation aufgelöst werden kann, nämlich das 7:5-Verhältnis, das auch im harmonischen Septakkord (auch bekannt als Barbershop-Septakkord) vorkommt:

plotWindow . distortionCompare $ stringSig (note "B2") ^+^ stringSig (7/5*note "B2")

Wie das Spektrum eines 7:5 „Tritonus“ durch Verzerrung erweitert wird

Sie können dies erreichen, indem Sie die F-Note der B-Locrian-Tonleiter um 17 Cent von ihrer 12-Edo-Frequenz nach unten stimmen. Das ist auf einer 12-edo-Gitarre nicht wirklich machbar, aber es kann auf einem mikrotonalen Instrument mit vielen Bünden gemacht werden. 31-edo ist dazu definitiv in der Lage. 22-edo könnte auch funktionieren.

Ron Sword baut solche Gitarren .

Gute Grafiken. Solche Darstellungen widerlegen die Behauptung, dass die Art und Weise, wie wir Musik hören, „völlig subjektiv“ sei und „die Dissonanz eines Menschen die Konsonanz eines anderen Menschen ist“.
@Stinkfoot na ja ... obwohl es offensichtlich nichts darüber aussagt, wie viel Dissonanz gut / schlecht ist. Darüber hinaus ist alles nur so klar, wenn Sie tatsächlich eine erhebliche Menge an Verzerrung einwerfen, konkret nichtlineare 1D-Zeitdomänenverzerrung. Was vor allem für die analoge elektronische Verarbeitung und damit für die westliche Musik von 1920-1990 charakteristisch ist. In den meisten anderen Kulturen ist die Interaktion zwischen Stimmen weitgehend linear. Und die ganze Diskussion gilt nur, wenn man mit ganzzahlig-vielfachen Obertönen anfängt, zB für Gamelan macht es überhaupt keinen Sinn.
Wie viel Dissonanz ist gut/schlecht Unabhängig davon gibt es Mathematik und Physik, die den Grad der Dissonanz bestimmen, den das Ohr wahrnimmt. Der Punkt ist, dass die Physik grundlegend dafür ist, wie wir Musik hören, genauso wie wir Farben sehen. Wir können eine perfekte Quinte ebensowenig hören, wie wir einen Tritonus hören, genauso wenig wie wir Grün sehen können, wenn die Farbe violett ist. Ich mache diesen Punkt, weil es Leute gibt, die glauben, dass Functional Harmony nur eine Art bedeutungslose "europäische" Konvention ist. Das ist es nicht, nicht mehr als die Obertonreihe.

Der einzige Unterschied zwischen dem phrygischen und dem locrischen Modus besteht darin, dass die fünfte Tonleiterstufe des locrischen Modus 1 Halbton zu tief von der phrygischen ist. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre lokrische Musik stattdessen wie im phrygischen Modus klingt, müssen Sie an diesem Punkt leider mit verminderten Quinten stecken, wenn Sie "Powerchords" auf dem Grundton spielen.

Das stimmt auch, mir ist aufgefallen, dass wahrscheinlich der richtige Modus zum Spielen Phrygisch ist!
@FelicePollano aber dann ist die Frage ganz falsch! Der phrygische Modus ist natürlich gut zu verwenden (wird die ganze Zeit in Metal gemacht), aber er ist etwas völlig anderes als Locrian.
@leftaroundabout möglicherweise ist es: Ich bin ein Neuling :) Eigentlich stimmt es sowieso, dass sich B phrygian und B locrian nur für das F # unterscheiden, also sind sie sowieso nicht so weit, oder?
Sicher, sie sind eng miteinander verwandt, aber diese verminderte Quinte ist das entscheidende Unterscheidungsmerkmal des lokrischen Modus. Die Umstellung auf Phrygisch ist ungefähr so ​​charakterverändernd wie der Wechsel von melodischer Moll- zu einer gewöhnlichen (ionischen) Dur-Tonleiter.
Locrian-Modus und Powerchords
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