Melodieharmonisierung: Wie geht man mit Sprüngen um?

Melodie ist in der Altstimme und beendet die Phrase mit einem großen Sprung nach unten zu G

Ich möchte den letzten Takt als V9-Akkord harmonisieren

Ich möchte, dass der V9-Akkord in der Grundposition ist, da wir uns in einer Kadenz befinden

Das scheinen die wirklichen "Anforderungen" zu sein, die Sie festlegen.

Die Altstimme plus Bass, die erforderlich ist, um auf der Grundposition zu enden, wäre ...

Das Ausfüllen von nur dreistimmigen Harmonien ist eine Möglichkeit, das Wesentliche von (hoffentlich) vollständigen Dreiklängen und zumindest den Septimen aller Septimakkorde zu konkretisieren. Der letzte Akkord braucht wirklich den dritten und es sei denn, Sie möchten einen Notencluster in der Bass-Notenzeile, das heißt, er sollte zu gehen, wobei Sie A4Ihren Bassanstieg von D3bis beibehalten Eb3, es scheint, dass der Sopran Bb4den ersten Akkord vervollständigen und dann G4den dritten liefern sollte beim nächsten Akkord, der wäre...

Das Starten des Tenors Bb3scheint ein gleichmäßigerer Abstand zu sein, und wenn Sie diesen für den zweiten Akkord halten, wird die Stufe der Tonika verdoppelt, um die Tonalität zu verstärken. Dann scheint es, als gäbe es für den dritten Akkord kaum eine Wahl. Wenn es sich um einen dominanten Nonakkord handelt, sollten Sie irgendwo die Septime des Akkords haben wollen, und der Tenor nimmt ihn ...

Der Übergang zum dritten Akkord ist der Ort, an dem all die Probleme mit Überkreuzungen und Sprüngen zu Dissonanzen liegen. EbIch denke, Sie könnten das ein wenig abmildern, indem Sie den Tenor zuerst auf den Akkord gehen lassen Eb, wo es ein konsonanter Akkordton ist, und ihn dann als den siebten des dritten Akkords halten ...

...Interessante Melodien haben oft Sprünge.

Das stimmt, aber denken Sie daran, woran Sie arbeiten: vierstimmige Harmonie im Choralstil. Es ist keine Arie oder Violinsonate. Man muss keine großen Sprünge machen, und eine Sexte ist ziemlich groß, besonders nach unten … zusätzlich zu einer Dissonanz. Wahrscheinlich ist ein gutes grundlegendes melodisches Modell, dem man im Choralstil folgen kann, das für einen Cantus firmus, das Sie in verschiedenen Arten von Kontrapunktbüchern finden sollten. Walter Piston gibt in seinem Buch Harmony eine schöne Faustregel für Stimmführung, Abstände und Sprünge: Stimmen zuerst immer um den kleinsten Abstand bewegen (Schritte oder Haltetöne), dann bei Problemen mit Reichweite, Kreuzung, Monotonie usw. die Stimmen neu verteilen innerhalb eines Akkords. Wenn Sie also bei einem Akkord wie einen Engpass hatten C4 C4 E4 G4, spielen Sie diesen Akkord und verteilen Sie dann auf etwas wie umE3 C4 G4 C5, und fahren Sie dann fort. Das bietet Möglichkeiten für interessantere Linien (Sprünge) und vermeidet Bedenken hinsichtlich der relativen Bewegung. Sie brauchen sich meist nur um Reichweite und Dopplungen zu kümmern.

...versuchen, so wenig Regeln wie möglich zu brechen

Ich kann nicht behaupten, ein Meister des Stimmenschreibens zu sein, aber ich denke, ich wurde viel besser, als ich mich auf die positiven Modelle dessen konzentrierte, was zu tun ist , anstatt darauf, was man nicht tun sollte. Die obige Idee der Stimmumverteilung ist ein positiver To-Do- Typ. Sie können die meisten Verbote umformulieren. Anstelle von „keine parallelen Quinten“ stellen Sie es sich als „ähnliche Bewegung wie unvollkommene Konsonanzen“ vor. „Dissonanzen vorbereiten“ und „doppelte Tonabstufungen“ sind eher positive als Verbote.

Ich denke, ein Teil des Problems, das Sie mit diesem Harmonisierungsbeispiel haben, besteht darin, dass Sie mehrere Anforderungen hochgeladen haben, die gegen den Strich der typischen Stimmführung zu laufen schienen, und sich dann in all den Regeln verfangen haben, die durch viele Bewegungsversuche gebrochen wurden. Wenn man die Musik dort laufen lässt, wo sie „will“ – also den positiven Normen folgt – anstatt sie an beliebige Orte zu zwingen, sollte es einfacher sein. Verwechseln Sie das nicht mit einer Zwangsjacke auf Kreativität. Sie können immer noch alle Dissonanzen, Sprünge und Chromatik haben. Aber der Punkt ist, nach den Möglichkeiten zu suchen, die die Musik bietet, um interessante Dinge zu tun, anstatt zu versuchen, sie zu erzwingen, wenn sie nicht wirklich passen.

Um eine vollständige Antwort zu geben, bräuchte ich mehr Kontext - ist das das Ende des Stücks, was kommt danach in Bezug auf Melodie und Harmonien?

Ich persönlich würde hier anders harmonieren: Bb/D - cm7 (statt Eb) - G7/Bb.

...vorausgesetzt das G7 (Zwischendominante zu Subdominante parallel) passt einigermaßen und man kann es wieder auflösen. Auf diese Weise haben Sie die Melodie als Fundament, eine schöne Passage im Bass, keine Stimmkreuzungen mehr und nur eine minimale Anzahl von Regelverstößen.

Mit dem doppelten Dur-Terz im ersten Akkord (warum haben Sie B♭- und E♭-Dur-Dreiklänge als „B♭m“ und „E♭m“ bezeichnet?) und im Haben sind Sie bereits ziemlich außerhalb des „Lehrbuch-SATB“ -Territoriums so ein großer melodischer Sprung in einem inneren Teil. Und bei der Entscheidung, zu einer dissonanten Note zu springen.

Was passiert als nächstes? Das (unten) könnte funktionieren. Es fällt mir jedoch schwer, den dritten Akkord als Ende einer Phrase zu empfinden.

Einige könnten die Gesangslinien kritisieren. Aber ich würde es genießen, diese Basslinie zu singen! Sicherlich genauso viel wie ich die Altstimme genießen würde.