Müll schreiben, um zu sehen, ob die Charaktere etwas Interessantes tun?

Ist geschriebener Müll besser, als die Seite leer zu lassen? Unendlich!

Muss jede Seite, die Sie schreiben, Teil Ihres Romans sein? Nein!

Wenn Sie Schwächen in der Struktur Ihrer Geschichte sehen und wissen, was Sie schaffen müssen, um sie zu stärken, dann sollten Sie das schreiben.

Wenn Sie die Schwäche sehen, aber nicht wissen, wie Sie sie beheben können, ist das Schreiben immer noch die Antwort, aber Sie müssen schreiben, ohne (sich selbst oder Ihren Charakteren gegenüber) zu versprechen, dass das, was herauskommt, Teil des Finales sein wird Geschichte.

Garbage Writing ist Experimentieren. Wenn es funktioniert, super! Wenn nicht ... muss niemand wissen, dass diese schreckliche Szene jemals existiert hat. Deshalb nennen wir es Müll... um es für seine höchstwahrscheinlich letzte Ruhestätte vorzubereiten.

Etwas, das ich als Programmierer gelernt habe, das sich direkt auf das Schreiben übertragen lässt, ist, dass ziemlich viel von dem, was Sie schreiben, es nicht bis zum Endprodukt schaffen wird, und Sie müssen damit einverstanden sein. Ein Großteil des Schreibens dient Ihrem eigenen persönlichen Lernen oder Erforschen. Wenn das nicht so wäre, würden wir alle einfach unsere ersten Entwürfe veröffentlichen und sind damit fertig.

Nennen Sie es also nicht "Müll". Wenn es nicht Ihr endgültiger Entwurf ist, dann ist es nur ein weiteres Stück nicht endgültiges Schreiben und möglicherweise genauso wichtig für das Endprodukt wie alles andere.

Ja, die Verwendung von Charakteren zum Erstellen einer Geschichte im Handumdrehen, wie Sie es beschrieben haben, ist eine gültige Methode zum Schreiben und Erstellen.

Die längere Antwort:

Im Improvisationstheater (oder kurz Improvisation) wird immer wieder eine ähnliche Technik verwendet.

Im Improvisationstheater gibt es viele Möglichkeiten, eine Geschichte (oder Szene) zu erstellen, und zwei beliebte Arten, eine Geschichte zu erstellen, sind:

• sich auf das „Was“ zu konzentrieren (dh etwas ist passiert, ein Ereignis wie die Flucht von Dinosauriern)
• sich auf den "Charakter" konzentrieren

Wenn Sie sich auf den „Charakter“ konzentrieren, um die Geschichte/Szene zu erstellen:

• Entwickle einen robusten Charakter in deinem Kopf
• Beobachten Sie die Szene für eine angemessene Zeit, um einzutreten
• Wenn du die Szene betrittst, werden alle deine Entscheidungen/Aktionen von deinem Charakter bestimmt

Die Geschichte/Szene wird dann erstellt. Und in gewisser Weise wird die Geschichte/Szene von der Figur im Handumdrehen erstellt. Ähnlich wie Sie "Müll schreiben" vorgeschlagen haben.

Außerdem möchte ich hinzufügen, dass die Improvisationsgruppe The Second City viele Szenen vor der Show macht. Wählt die besten aus. Verfeinert diese Szenen. Dann präsentiert die Besten in ihrer Show.

Die Schritte, die Second City unternimmt, um ein gutes Produkt zu erhalten, ähneln Ihrem Schreibstil, bei dem Sie viel Zeit mit dem Schreiben verbringen ... und dann wählen Sie das beste Schreiben aus und verfeinern dieses Schreiben, um ein gutes Schreiben zu erhalten.

Ich tue es. In meinem aktuellen Schreibprojekt, das ich vor einigen Monaten begonnen habe, hatte ich dieses Bild in meinem Kopf, dass am Ende von AKT I Figur A Figur B um Hilfe bitten würde. Die Wendung ist, dass Charakter A ein professioneller Killer ist und B von ihm weiß und Angst vor ihm hat, also muss A B davon überzeugen, dass er nicht da ist, um ihn zu töten, und tatsächlich seine Hilfe braucht, und so weiter.

Ich schreibe keine Umrisse, also waren meine Charaktere schlecht definiert, aber die erste Szene, die ich schrieb, war dieses Treffen. Was mir geholfen hat, die Charaktere zu definieren. Einiges davon gefiel mir, aber selbst als ich alles, was ich konnte, repariert hatte, war es nicht großartig, weil ich zu viel in die Darstellung oder Dialogerklärung laden musste, damit alles funktionierte.

Diese Szene half mir herauszufinden, was im ersten Akt zuerst kommen musste. Also habe ich das bis zur Szene mit dem Treffen geschrieben. Dann waren 90 % davon nutzlos, ich habe die Begegnungsszene umgeschrieben, mit der Grundlage von fünf Szenen davor, und jetzt fließt sie reibungslos. Es ist nicht zu belastet, und wie sich herausstellt, hat B doch keine große Angst vor A, weil A früher in AKT I einige Ratschläge von einer anderen Figur bekommen hat, insbesondere weil es zu dumm von ihm gewesen wäre, sich B kalt anzunähern .

Also war das erste, was ich schrieb und zu Papier bringen musste, größtenteils Müll, aber es half mir, besser zu verstehen, wer A und B sind und warum B A helfen würde und was vorher passiert sein muss. Es ist immer noch die Wendepunktszene im ersten Akt, nur nicht so, wie ich es mir ursprünglich vorgestellt habe. A hat immer noch ein Problem, B kann es mit einem gewissen Risiko für sich selbst lösen, und B (in diesem speziellen Fall) erkennt, dass er wirklich will, dass A erfolgreich ist.

Was Sie da sagen, erinnert an surrealistischen Automatismus . In diesem Fall gilt es nicht als "Müll", sondern als Loslassen des bewussten Schöpfungsprozesses, um ihn durch "was auch immer auftaucht" zu ersetzen. Wenn Sie das erreichen möchten, befinden Sie sich wahrscheinlich in guter Gesellschaft.

Am anderen Ende des Spektrums steht der zu 100 % logische und rationale Ansatz von Druckern und Grafikdesignern, die Pseudotext als Platzhalter verwenden. Dies wird Lorem ipsum genannt . In diesem Fall können Sie sich den Pseudotext mit der angegebenen Zeichenzahl für Ihr Kapitel vom Computer generieren lassen. Dann könnten Sie fortfahren und es durch Ihre echte Komposition ersetzen.