Objektivberatung für die Produktfotografie

Diese Frage wirft wirklich mehrere Probleme auf:

• Was ist wichtiger in der Produktfotografie – Kamera oder Objektiv?
• Welche Vorteile hat eine Kamera wie die Canon 7D gegenüber der Canon Rebel T2i?
• Welcher Objektivtyp eignet sich am besten für die Produktfotografie?
• Gibt es einen einzigen Objektivtyp, der sowohl für Detailaufnahmen als auch für breitere Ansichten geeignet ist? Das ist kein Zoomobjektiv?

Die Antwort auf die erste lautet: weder noch. In puncto Ausrüstung ist die Beleuchtung mit Abstand das wichtigste Element für die Produktfotografie . Die Objektive sind als nächstes dran, und welche Art von Kamera Sie verwenden, ist ein sehr entferntes Drittel.

Was die zweite betrifft, lesen Sie bitte diese Antwort auf eine andere Frage. Die 7D ist schneller zu handhaben und langlebiger. Aber bei der Produktfotografie werden Sie wahrscheinlich methodischer fotografieren und die vergrößerte Live-Ansicht verwenden, um manuell zu fokussieren, sodass ein Großteil dieser schnelleren Handhabungsgeschwindigkeit nicht unbedingt auf die Produktfotografie zutrifft.

Auf die dritte Frage gibt es eigentlich keine konkrete Antwort. Es hängt alles davon ab, welche Art von Produkten Sie fotografieren, wie groß und/oder klein sie sind, wie viel Platz Sie in Ihrem Studio haben usw. Im Allgemeinen bieten Objektive mit Festbrennweite eine günstigere Leistung in Bezug auf die optische Qualität als Zoomobjektive. Die besten und teuersten Zoomobjektive liefern etwa die gleiche optische Qualität wie Festbrennweiten, die oft ein Fünftel so viel oder sogar weniger kosten. Dann gibt es noch die teuren Primzahlen...

Und schließlich kommt es darauf an . Wenn Sie genug Platz haben, können Sie so etwas wie ein EF-S 60 mm 1: 2,8 Makro verwenden . Die Brennweite von 60 mm bietet auf einem APS-C-Gehäuse das gleiche Sichtfeld wie ein 100-mm-Objektiv auf einer Vollformatkamera. Sie würden die Makrofunktionen verwenden, um für diese Detailaufnahmen nah heranzukommen. Beachten Sie, dass die Verwendung eines Makroobjektivs viel gutes, weiches Licht aus mehreren Richtungen erfordert, um zu vermeiden, dass Schatten erzeugt werden, wenn die Kamera / das Objektiv so nah ist. Und jedes Makroobjektiv erhöht die effektive Blende für die gleiche Blendenzahleinstellung, wenn hohe Vergrößerungsverhältnisse verwendet werden.

Sie könnten dann Ihre breiteren Ansichten von weiter hinten aufnehmen. Bei regelmäßigeren Fokusabständen verlieren Makroobjektive nicht die effektive Blende , wie sie es bei hohen Vergrößerungsstufen tun. Wenn Sie nicht genug Platz haben, um so weit zu sichern, oder den komprimierten Look nicht bevorzugen, den Sie erhalten, wenn Sie Ihre vollständigen Produktaufnahmen aus größerer Entfernung aufnehmen, benötigen Sie ein Weitwinkelobjektiv, mit dem Sie dies erreichen können Perspektive des Schießens aus der Nähe der Produkte. Ihr vorhandenes Kit-Objektiv wäre in diesem Fall für die vollständigen Produktaufnahmen geeignet.

Ein dediziertes Makroobjektiv ist die beste Wahl für Nahaufnahmen. Ich denke auch, dass das EF-S 60 mm Makro eine gute Wahl ist, besonders wenn Sie nach etwas Breiterem suchen, um mehr Inhalte aufzunehmen. Ich verwende ein 100-mm-Makroobjektiv, das sich hervorragend für kleine Makroarbeiten eignet, aber für die Art der Produktfotografie, die Sie machen, nicht meine Wahl wäre.

Am besten leihst du dir das Objektiv aus und probierst es aus . Sprechen Sie mit Ihrem Kamerageschäft, vielleicht können Sie einen Deal machen. Ich habe mal ein Objektiv gemietet und der Shop hat das Objektiv dann reduziert um die Leihgebühr zum Kauf angeboten.

Ich möchte noch auf ein paar andere Dinge eingehen, die nicht gerade Antworten auf Ihre Frage nach einem geeigneten Objektiv sind.

550D vs. 7D vs. 5D

verwöhnt mit der zusätzlichen Funktionalität und dem Tastenlayout.

Es ist toll, Vorlieben äußern zu können. Das Problem ist, dass sich während der Produktfotografie die Tasten Ihrer Kamera wahrscheinlich verstauben. Bei der Produktfotografie mache ich diese Dinge am häufigsten:

• Produkt(e) und/oder Requisiten hinzufügen/entfernen/neu anordnen

• Lichter und/oder Modifikatoren hinzufügen/entfernen/neu anordnen

• die Kamera neu positionieren

Das Ändern der Kameraeinstellungen kommt nicht sehr oft vor. Und selbst dann ist das am häufigsten verwendete "Kamera"-Feature der Fokussierring des Objektivs (bei manueller Fokussierung). Die Ergonomie der Kamera ist nicht sehr wichtig.

Schießen Sie auf jeden Fall angebunden . Es befreit Sie davon, durch den Sucher zu schauen, und erspart Ihnen das Erraten, wie nah das Display auf der Rückseite der Kamera an der "echten Sache" liegt. Der zusätzliche Vorteil besteht darin, dass Sie die Kamera nicht an einem Ort platzieren müssen, den Sie bequem erreichen können. Zum Beispiel ist es eine interessante Option, die Kamera über den Produkten zu platzieren, die weit unten fotografieren, was viel einfacher zu erreichen ist, wenn Sie kabelgebunden fotografieren. Sie haben mehr Freiheit, die Kamera zu positionieren.

Die 7D hat 18 MP und 14 Bit, genau wie die 550D. Da gibt es keinen großen Vorteil.

Blitz (?)

Wir möchten in einer reinen Umgebung mit "kontrollierter Beleuchtung" drehen.

Bist du sicher, dass ein Blitz die beste Option ist? Besonders wenn sich viele Objekte im Bild befinden, kann es schwierig werden, abzuschätzen, wo Schatten fallen, ob einige Lichter ausfallen usw.

Überlegen Sie, ob Konstantlicht hier nicht die bessere Option ist. Ihre Motive sind stationär, genau wie Ihre Kamera (auf einem Stativ). Sie können längere Verschlusszeiten verwenden, um die Verringerung der Lichtleistung konstanter Lichtquellen auszugleichen. Der Vorteil ist, dass " was Sie sehen, was Sie bekommen ". Einige Blitze haben dafür Einstelllichter, aber auch hier sehe ich keinen Sinn in der Eigenschaft eines Blitzes, in kurzer Zeit eine hohe Leistung für Ihre Situation zu erzeugen.

Apropos kontrollierte Beleuchtung:

Wie gut können Sie diese kontrollieren? Können Sie sie über die Produkte kippen? Die Köpfe sind groß, was beim Aufstellen des Produkts unerwünscht ist, wenn sie im Weg sind. Die Modifikatoren sind auch groß, was es schwierig macht, sie anzupassen und näher an die Produkte zu bringen.

Lassen Sie es mich so sagen: Ich hätte lieber eine dämliche Standard-Glühbirne als Lichtquelle, die ich frei positionieren kann, wie ich will, als das schickste Pro Photo/Broncolor/was auch immer das Geld kaufen kann. Ich übertreibe hier, aber Sie bekommen die Idee.

Eine Semi-DIY-Lösung mit konstanten Lichtquellen und etwas Diffusionsmaterial gibt Ihnen viel mehr Flexibilität für viel weniger Geld. Mehr kleinere Lichtquellen bieten auch mehr Möglichkeiten weniger große.

Stativ

Ein normales Stativ reicht wahrscheinlich nicht aus. Das liegt daran, dass es dafür gemacht ist, die Kamera ruhig zu halten. Sie können keine beliebigen Positionen und Ausrichtungen für die Kamera auswählen. Die Beine sind im Weg, wenn Sie sich dem Tisch nähern möchten. Das Halten der Kamera in der Hand ist keine Lösung, da Sie konsistente reproduzierbare Ergebnisse wünschen. So etwas wie ein magischer Arm ist ideal. (Manfrotto macht die teuren, aber es gibt Alternativen) Es bietet viel mehr Freiheit bei der Positionierung der Kamera, wodurch Sie Bilder mit kreativeren Kompositionen aufnehmen können.

Mit einer Canon Kamera im APS-C-Format, Produktaufnahmen und ähnlichen Stillleben (z. B. beim Kochen) in einem Haushalt habe ich einige Erfahrungen zu teilen.

Zimmer!

Um die Kamera in einem Raum im Haus mit dem Tischtisch zu platzieren, darf die Brennweite des Objektivs nicht zu lang sein. Verwenden Sie also kein langes Objektiv. Aber Sie wollen auch keine perspektivische Verzerrung, also verwenden Sie die längste, die Sie verarbeiten können. Ich habe Festbrennweiten in 50 mm und 85 mm, und die 85 ist im Haus schwierig zu verwenden, aber praktisch, wenn Sie etwas Winziges wie einen Ring fotografieren.

Kosten, benötigte Funktionen

Da Sie ein Stativ verwenden, müssen Sie nicht für die optische Bildstabilisierung bezahlen. Da Sie das Bild sorgfältig zusammenstellen können, können Sie den größten Teil der Sensorfläche nutzen und nicht übermäßig zuschneiden oder sich damit abfinden, das Interessante in der Ecke zu haben. Das Objektiv muss also nicht so toll sein.

Darüber hinaus benötigen Sie auch keine superschnelle Leistung, da ein Stillleben eine Langzeitbelichtung mit einem Stativ vertragen kann und große Blenden an Schärfentiefe verlieren. Sie schießen auf Ihren optimalen Punkt und steuern die Lichter oder verkleinern die Blende, um den DOF zu verbessern.

Abgesehen von der „ausreichend guten“ Objektivleistung sollten Sie als nächstes Geld für eine bessere Beleuchtung ausgeben.

Fazit

Holen Sie sich ein günstiges "Nifty Fifty" . Die Bildschärfe ist so gut wie bei einem viel teureren Zoom, und es hat auch eine schnelle Blende (viel besser als ein erschwingliches Zoom). Ich habe ein Original aus dem ersten Produktionsmonat von EOS-Objektiven im Jahr 1987, und danach werde ich zuerst greifen.

Ein Prime (kein Zoom) ist besser und viel billiger, sodass Sie sich für 130 US-Dollar keine Sorgen um die Bildqualität machen müssen. 50 mm ist ein sehr ausgereiftes Design und billiger als andere Größen. Eine Nummer kleiner (35 mm) ist zu breit und Sie erhalten nicht den flachen, perspektivischen Look (naja, für mein Auge gerade noch in Ordnung, auf einem APS-C), und eine Nummer größer (85 mm) wird Sie nach unten bringen Flur ins Nebenzimmer. Sie erhalten eine schnelle Blende (für andere Zwecke). Sie verzichten auf eine Bildstabilisierung (für andere Zwecke; auf einem Stativ ist sie sowieso automatisch deaktiviert).

Es gibt eine Makro-Version, die auch nicht zu teuer ist, wenn Sie Super-Nahaufnahmen benötigen und auch kein (gutes) längeres Objektiv haben.