Regeln, wie sich der Bass in Akkordfolgen bewegen sollte (und nicht).

Als Bassist versuche ich normalerweise, entweder etwas Unerwartetes/weniger als Intuitives oder wirklich Großartiges zu spielen. Nur wenn ich gebeten werde, eine Rolle in einer Band mit einem traditionellen Ansatz für den Basspart zu übernehmen, verlasse ich mich am Ende konsequent auf Standardlinien oder die erwarteten Noten (es gibt definitiv Zeiten, in denen es besser klingt, einfach auf den Grundton zu tuckern eines Akkords und lassen sich nichts Ausgefallenes einfallen). Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist über Inversionen.

Zunächst werde ich auf Ihre Notation eingehen. Die Art und Weise, wie Sie die Akkorde in der Frage geschrieben haben, legt im Wesentlichen fest, was der Basspart sein sollte. Wenn Sie mir zum Beispiel ein Leadsheet mit diesen Akkordsymbolen geben würden, würde ich die Noten spielen, die unter dem Schrägstrich angegeben sind. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Manchmal, wenn eine Akkordtabelle für ein bestimmtes Instrument geschrieben wird, im Gegensatz zu einer allgemeinen für alle in der Band, werden die Symbole so geschrieben, wie Sie es angegeben haben. Beispielsweise finden Sie möglicherweise eine Gitarrenakkordtabelle, die D / F # zeigt, was die Stimmlage des Akkords darauf beschreiben würdeInstrument, aber hören Sie sich dann die Aufnahme des Songs an und stellen Sie fest, dass im Bass ein D steht. In einem solchen Fall ist die Gitarrentabelle für den Gitarristen genau, aber nicht für die Band; Wenn Sie ein Diagramm für die Band schreiben und möchten, dass der Bass das D spielt, würden Sie es einfach D nennen, nicht D / F #.

Ich habe ein paar verschiedene Ansätze für Inversionen. Einer der solideren Ansätze, die ich verwende, ist die Verwendung eines linearen Denkprozesses, dh aufsteigende oder absteigende Linien, die sich schrittweise / in kleineren Intervallen bewegen. Ein Beispiel: G, D, C könnte G, D/A, C sein. Dies erzeugt eine glatte aufsteigende Linie und entfernt das größere Intervall von G bis D als Bassnoten. Dies erzeugt auch einen ganz anderen Klang für das D, wodurch eine Standard-I-, V-, IV-Progression etwas einzigartiger klingen kann als die erwarteten Grundtöne. Ein weiteres Beispiel für dieselbe Progression: G, D/F#, C/E. Dadurch entsteht eine schöne schrittweise absteigende Linie.

Eine Sache, die ich bei Inversionen finde, die spezifisch für Dur-Akkorde sind, ist, dass die Terz im Bass dazu neigt, dissonanter / weniger stabil zu klingen, und es gibt definitiv Gründe, wie das Moll-6-Intervall dissonanter ist (Moll 6 von der Terz zum Grundton ). Außerdem klingen Moll-Akkorde in der ersten Umkehrung (3 im Bass) oft wie Dur-6-Akkorde, insbesondere Moll-7-Akkorde. Daher behaupten einige Jazztheoretiker, dass es so etwas wie einen Moll-7-Akkord in der ersten Umkehrung nicht gibt, dass es sich tatsächlich nur um einen Dur-6-Akkord handelt. Zum Beispiel A-7 = ACEG, C6 = CEGA; gleiche Noten, nur ein Unterschied in der Bassnote. Dies würde bedeuten, dass es oft sinnvoller wäre, die 3 im Bass eines Moll-Akkords zu platzieren, um sie tatsächlich neu zu analysieren und als Dur-6-Akkord zu bezeichnen.

Einige Inversionen haben ein stärkeres Verlangen nach Auflösung. Wenn Sie beispielsweise die 7 eines dominanten Akkords im Bass platzieren, möchte sich die Bassnote zur 3 des folgenden Akkords bewegen (vorausgesetzt, die Auflösung ist eine Standard-VI-Progression, wenn nicht, möchte sie sich woanders bewegen). Für ein G7-C würde G7/F also zu C/E auflösen wollen, was Standard-Voice-Leading-Konzepten folgt. Ein weiteres Beispiel: G7/B würde in der Grundtonposition zu einem C auflösen wollen, da das B der Leitton ist und dazu neigt, bis zum Tonikum aufzulösen.

Einige Umkehrmöglichkeiten sind in den meisten Einstellungen schwieriger zu bewerkstelligen. Es kommt nicht allzu oft vor, dass Sie einen 7-Dur-Akkord mit der 7 im Bass finden. Dies liegt daran, dass die 7 einen Halbton unter dem Grundton liegt, was ein b9-Intervall verursacht, das sehr dissonant ist. Die Jazz-Voicing-Theorie legt nahe, dass Sie, wenn Sie ein b9 in einer Nichtdominante haben (Dominante einschließlich verminderter Akkorde oder anderer dominanter Substitutionen), tatsächlich die Funktion des Akkords ändern, z. B. wenn der Grundton eines Maj7-Akkords über der 7 erscheint, sie schlagen vor, dass dies die Rolle des maj7 nicht richtig erfüllen würde und stattdessen eine andere Funktion hätte, dh eine Auflösung innerhalb des Akkords oder zu einem anderen Akkord erfordern würde, anstatt alleine als stabiler Akkord zu existieren. Meistens, wenn Sie eine Maj7 mit 7 im Bass finden, Es folgt ein Akkord mit demselben Grundton, aber einem dominanten Akkord mit 7 im Bass. Zum Beispiel würde auf G, Gmaj7/F#, G7/F und meistens C/E folgen, wobei die 7 schrittweise bis zur 3 des Auflösungsakkords aufgelöst wird. Sie werden auch feststellen, dass in diesem Beispiel die Umkehrungen eine absteigende Linie erzeugen, wie ich es oft wie oben beschrieben angestellt habe.

Ein anderer Ansatz, den ich verwende, besteht darin, andere Standard-Bassbewegungen zu implizieren. Zum Beispiel kann ich in einer Progression, die C, A- enthält, C/E, A- machen. Dies impliziert eine VI-Auflösung (E ist die Quinte von A). Dies wird weiter verstärkt durch die relative Dissonanz des Dur-Akkords der ersten Umkehrung, die eine Auflösung mehr verlangt als die Grundstellung oder die zweite Umkehrung. Ein weiteres Beispiel, A-7, C, könnte A-7/G, C sein, wobei dieselbe VI-Implikation verwendet wird. Ebenso könnte B-, G B-/F#, G sein, was den Wunsch des Leittons (F#) zum G auflöst.

In ähnlicher Weise verwende ich manchmal Umkehrungen, um Spannung auf einem ansonsten stabilen Akkord zu erzeugen, ganz zum Zweck der Dissonanz. Dies kann gut sein, um eine Phrase zu verlängern, dh das Gefühl einer vollständigen Auflösung bis zur nächsten Phrase zu verhindern. Dies funktioniert auch, wenn die Akkordfolge kürzer als die Phrase ist und darunter wiederholt wird, wodurch die Auflösung unterdrückt wird, bis die Phrase vollständig ist. Zum Beispiel ein Standard ||: VI/II/V/I :|| in C: A-, D-, G7, C über zwei Phrasen A-, D-, G7, C/E, A-, D-, G7, C. Dadurch fühlt sich das C in der Mitte der Phrase nicht aufgelöst an , wodurch das C am Ende im Vergleich noch aufgelöster klingt. Dieses Beispiel verwendet zufällig auch das oben gezeigte Beispiel, bei dem C/E sich zu A- bewegt, die E-zu-A-Bassnoten implizieren eine VI-Auflösung.

Ich habe auch festgestellt, dass verminderte Akkorde mit der 5 im Bass eher gut klingen. Ich bin mir nicht sicher, ob das damit zu tun hat, wie die Gitarristen in meiner Indie-Rock/Prog-Rock-Band diese Akkorde aussprechen, oder ob das relativ häufig vorkommt. Da verminderte 7-Akkorde symmetrisch sind, könnte dies auch eine Umbenennung des Akkords erfordern.

Ich verwende auch gerne Umkehrungen, nur um ein anderes Gefühl für einen Akkord oder eine Reihe von Akkorden zu erzeugen. In einem der Songs, die meine Pop-Rock-Band geschrieben hat, verwende ich die 5 im Bass für die beiden Akkorde in Versen: C, Dadd4, wird zu C/G, Dadd4/A. Dies verändert das Gefühl der beiden Akkorde, vermittelt aber letztendlich immer noch das, was unser Singer / Songwriter beabsichtigt hat. Typischerweise ist die 5 im Bass die konsonant klingende Umkehrung, daher ist sie am einfachsten zu handhaben, während sie dem Akkord ein neues Gefühl verleiht. Ich verwende die oben erwähnte Umkehrung tatsächlich auch im Chorus-Abschnitt (das Beispiel G, D/A, C). Im Großen und Ganzen lässt dies einige relativ standardmäßige Progressionen weniger standardmäßig klingen. Ich finde auch, dass, sobald Sie anfangen, Umkehrungen in einem Song zu verwenden, der Unterschied zwischen der Grundposition und umgekehrten Akkorden dazu neigt, weniger wichtig zu sein / aufzufallen.

Ich versuche immer noch oft, einen Akkord umzukehren und bin mit seinem Klang völlig unzufrieden, obwohl dieselbe Anwendung anderswo funktioniert hat. Wenn Sie also mit verschiedenen Umkehrungen experimentieren, werden Sie viel besser darin sein, herauszufinden, was gut klingt und wenn Sie sich einfach zu sehr anstrengen . Wie ich anfangs sagte, manche Akkorde klingen einfach besser mit einem großen, dicken Grundton im Bass.

Bei der Ein-Akkord-Progression, die Sie oben angegeben haben, dreht sich alles darum, wie die Dinge für Sie fließen. Ich würde zuerst alle Akkorde im Grundton ausprobieren und sehen, welche sich besonders anfühlen, als könnten sie etwas anderes oder eine sanftere Bewegung verwenden. Ich könnte etwas wie das Folgende versuchen (ich bin mir nicht sicher, wie das klingen würde, da ich nicht an einer Tastatur bin, um es auszuprobieren, wenn nur meine Ohren so gut wären ...):

Am, Dm7b5/C, Am7b5/Eb, Em7b5, Em/B, Am, G7, Dm7b5/Ab, Am... (vorausgesetzt, es wiederholt sich)

Dies gibt Ihnen eine aufsteigende, lineare Bewegung zum Em7b5, springt dann nach unten zum B und fährt fort, schrittweise abzusteigen, bis zum letzten Akkord, der wieder aufsteigt und enharmonisch dem führenden Ton von A (G #) entspricht, der schön zurückführt das Am an der Spitze der Progression (wieder unter der Annahme, dass es sich wiederholt). Dieselbe Verwendung eines enharmonischen Leittons findet auf dem Am7b5/Eb statt, das sich zu Em7b5 auflöst, wobei Eb dem Leitton von E, D#, enharmonisch entspricht.

Jetzt, da ich möglicherweise die längste Antwort in der Geschichte von SE geschrieben habe (obwohl ich das bezweifle), würde ich vorschlagen, dass Sie die verschiedenen Permutationen ausarbeiten, um den besten Weg zu finden, diese Akkorde auszusprechen, die sich möglicherweise alle in der Grundtonposition befinden. Denken Sie daran, dass der Versuch, auf Theorie basierende Ideen hinzuzufügen/zu ändern, großartig sein kann, aber es wird Ihnen auf keinen Fall durchweg einen „besseren“ Sound/Song geben; Es geht darum, das Richtige zu wählen, um den gewünschten Sound zu erzielen. Ich denke, dass diese Verwendung von Theorie unglaublich hilfreich sein kann, um einzigartig klingende Progressionen zu schaffen, aber lassen Sie sich am Ende immer von Ihrem Ohr leiten, nicht von Ihrem Verstand, der nur denkt: "Das ist theoretisch so cool, dass es die beste Wahl sein muss!"

Viel Spaß beim Invertieren!