Ich schreibe einen Roman, und in einem Teil fällt ein Junge vom Gebäude. Ich habe das Gefühl, es wäre sehr blutig. Die meisten Leute sagten, ich solle sehr detailliert schreiben, aber manche Leute sagen, ich solle schreiben, was ich weiß. Ich habe das Gefühl, wenn ich eine blutige Szene schreibe, würde sie einfach herauskommen.
Meine Frage ist, sollte ich beschreiben, was mit ihr passiert, wenn sie auf den Boden fällt, oder soll ich es einfach dabei belassen, was ihr und ihrer Freundin durch den Kopf gegangen ist? Wenn du könntest, hätte ich gerne ein paar Beispiele.
Edit: Und soll ich ihn sterben lassen? Er ist ein Charakter, der der Hauptfigur nahe steht, aber ich halte es für unrealistisch, eine Geschichte zu schreiben, in der alles perfekt ausgeht
Also zuallererst wissen Sie nicht, worum es in Ihrer Geschichte geht, Schreibstil usw.
Das heißt: Ich weiß nicht, ob Sie Herr der Fliegen gelesen haben, aber es gibt dort eine hervorragend behandelte Szene, in der jemand in den Tod stürzt. Es beschreibt zwar das Ergebnis – Brains on a Rock – aber es ist eine schnelle, kurze Beschreibung. Da wir den Charakter jedoch kennengelernt haben, macht die Kürze der Beschreibung den Moment umso wirkungsvoller. Es ist passiert, es ist vollbracht. Der ist mir wirklich hängengeblieben.
Wir können dir nicht sagen, was in deiner Geschichte passieren soll. (Tatsächlich sind Fragen, was geschrieben werden soll, hier nicht zum Thema.) Aber vielleicht können Sie sich selbst ein paar Fragen stellen:
Wenn die Szene grafisch bis ins kleinste Detail beschrieben wird, welche Wirkung wird das auf den Leser haben? Wird es helfen, die Geschichte voranzubringen, oder wird es dazu führen, dass der Leser das Buch angewidert weglegt? ( Wenn Sie Ihr Publikum identifizieren , können Sie diesen letzten Punkt lösen.)
Wenn der Junge stirbt, welche Auswirkungen wird das auf die anderen Charaktere und den Rest des Buches haben? (Wenn Sie nicht wissen, was passieren wird, können Sie immer ein wenig Zeit damit verbringen , die Geschichte zu planen . Wenn das nicht Ihr Stil ist, sind Sie vielleicht ein gelassener Schriftsteller und müssen sich darauf einlassen.)
In jedem Fall empfehle ich Ihnen, einfach zu schreiben. Schreiben Sie jetzt alles auf und beheben Sie die Probleme später. Ihre Fragen lassen sich auch einfacher beantworten, wenn sie an einen fertigen Entwurf angehängt werden.
Es hängt davon ab, welchen Eindruck Sie vermitteln möchten;
Was das Töten des Jungen betrifft oder nicht, wenn es eine dunkle Geschichte ist, aber am Ende alle vollkommen in Ordnung sind, könnte es so aussehen, als ob Sie zu sehr an Ihren Charakteren hängen, um zuzulassen, dass ihnen etwas passiert. Er muss nicht unbedingt sterben; aber Sie möchten vielleicht eine Art Spur hinterlassen, als Erinnerung daran, was sie durchgemacht haben.
Die Sache mit Romanen ist, dass sie in Form/Gestalt wirklich matschig sind, bis Sie entscheiden, was Sie mit Ihrem machen wollen.
Also zu "soll ich den Tod zeigen" ... was liest du gerne? Sind Sie von expliziten Szenen abgeschreckt? Oder haben Sie das Gefühl, dass etwas Wichtiges Ihrer Geschichte verloren geht, wenn Sie die Szene nicht zeigen? Wie andere gesagt haben, wird die Form, die Ihr Buch haben sollte – einschließlich Fragen wie „Soll ich diese Szene aufnehmen oder nicht? – oft klarer, sobald Sie einen Entwurf haben gesamten Ton des Buches" oder "Ich war zu zimperlich bei dieser Szene, aber jetzt wird mir klar, dass es wirklich schwer war, sich um das tote Kind zu kümmern, wenn ich sie nicht zeigte, ich muss vielleicht zurückgehen und sie hinzufügen".
Sie können es im ersten Entwurf immer explizit herausschreiben und es dann in einem späteren Entwurf entfernen oder abschwächen.
Zweitens habe ich gesehen, dass Sie "schreiben, was Sie wissen" erwähnt haben. Und diese "Regel" macht mich traurig, also werde ich darüber reden.
Nehmen Sie „Schreiben Sie, was Sie wissen“ nicht wörtlich. Ich schreibe Sci-Fi und Fantasy, und ich war noch nie im Weltall, noch habe ich einen echten lebenden Drachen gesehen. Die Idee „Schreibe, was du weißt“ bedeutet eher, dass du aus Erfahrungen schöpfen solltest, die du hast, um die zu verbessern, über die du schreibst. Es soll Sie nicht einsperren, damit Sie NUR schreiben, was Sie wissen (was in meinem Fall langweilig wäre, da ich ein weißer Vorstadtbewohner bin, der im Büro lebt!)
Zum Beispiel war ich nie geschieden, aber ich hatte eine schwere Trennung von einem Freund. Ich kann Details darüber zeichnen, wie ich mich gefühlt habe, als ich um eine tote Beziehung trauerte, und sie auf andere Situationen anwenden, in denen jemand Trauer empfinden könnte. Ich war noch nie Koch, aber ich mag scharfe Messer in der Küche, also wette ich, dass ein Mähdrescher auf einem Bauernhof von Zeit zu Zeit geschärft werden muss. Es gibt kleine Details wie diese, die Sie selbst auf die seltsamsten, am meisten erfundenen Situationen anwenden können, von denen Sie nie hoffen, dass Sie sie tatsächlich selbst erleben. Das ist, was "schreibe, was du weißt" bedeutet. Es ist kein Gefängnis, um Sie daran zu hindern, über Situationen zu schreiben, die Sie nie wirklich erlebt haben. Es ist ein Werkzeug, das Ihnen hilft, diesen fiktiven Situationen Wahrhaftigkeit zu verleihen.
In dem Moment, nachdem der Junge zu fallen beginnt, wird ihm vielleicht die Unausweichlichkeit seines bevorstehenden Todes bewusst. Dieser Punkt, während er sich noch in der Luft befindet und gerade erst zu fallen begonnen hat, könnte ein logischer Ort zum Abbrechen sein.
In den meisten modernistischen Romanen sowie in zeitgenössischer kommerzieller Fiktion ist nichts enthalten, was die Geschichte nicht irgendwie vorantreibt . Zu den Folgerungen gehört Tschechows Regel, dass eine Waffe im ersten Akt eines Stücks bis zum letzten Akt losgehen muss. Mit anderen Worten, die Waffe bringt die Geschichte im ersten Akt voran, indem sie ihre Existenz begründet, damit sie im letzten Akt verwendet werden kann.
In der postmodernen literarischen Fiktion können alle möglichen Dinge in einen Roman geworfen werden, die keinen offensichtlichen Zweck beim Erzählen der Geschichte haben. David Foster Wallaces Romane beschreiben seitenlang den Inhalt von Räumen, und vielleicht stellen sie ein breiteres postmodernes Konzept dar , ein Sammelalbum der Ära zu erstellen , das normalerweise die absurde, dystopische Natur unserer Gesellschaft enthüllt.
Vielleicht dienen lange, quasi überflüssige Beschreibungspassagen dazu, die Atmosphäre des Romans zu bereichern : Der magische Realismus vollbringt seine Wunder, indem er Myriaden von Details eng in ein narratives Gewebe einwebt und dann diesen einen mystischen Faden einfügt, der das eine ansonsten unglaubwürdige magische Ereignis so real erscheinen lässt.
Moby Dick reicht bis in die Romantik zurück und enthält lange Kapitel zu den technischen Details des Walfangs. Gekürzte Ausgaben des Buches neigen dazu, diese Kapitel wegzulassen. Dennoch dienen sie mehreren Zwecken. Die technischen Details erhöhen die Glaubwürdigkeit des Buches.
Ein zweiter Zweck der technischen Kapitel in Moby Dick liegt in der Stimme des Erzählers, der Themen liefert. Mein Englischlehrer an der High School erzählte uns, dass Ismael ("... wann immer es ein feuchter, nieseliger November in meiner Seele ist...") nach den ersten paar Kapiteln des Buches verschwindet und erst in den letzten Kapiteln wieder auftaucht, die die beschreiben Begegnung mit dem Großen Weißen Wal und die Folgen ("Und ich bin nur allein entkommen, um es dir zu sagen", zitiert die Erzählung nicht Jonah, sondern Hiob, während Ishmael auf Queequegs leerem Sarg schwebt). Jetzt, da ich ein reifer Leser bin, habe ich festgestellt, dass Ishmael überhaupt nicht verschwindet: Er hört sicherlich auf, über sein eigenes Abenteuer zu sprechen, aber seine Stimme geht weiter und konzentriert sich auf die Prinzipien der Crew. Sein heller Funke Neugier und seine Verwirrung über die Torheit der Menschheit, die Themen des Romans sind, ziehen sich durch das ganze Buch, einschließlich der technischen Kapitel über den Walfang.
Wenn und nur wenn Ihre Erzählstimme mit einer Haltung aufgeladen ist, die mit dem zentralen Thema Ihres Buches ruht, dann könnte jede Passage der Beschreibung eine Gelegenheit sein, diese Stimme zu trainieren, selbst wenn sie von dem unordentlichen Kadaver eines Jungen spricht, der gerade in den Abgrund gestürzt ist sein Tod. (Ich habe in der internationalen Version von CNN am 11. September gesehen, wie Menschen von den Türmen gesprungen sind, und es ist äußerst beunruhigend, und Ihr Buch, wenn Sie so weit gehen, sollte nicht weniger beunruhigend sein, was wahrscheinlich ein starker Grund ist, nicht dorthin zu gehen überhaupt.)
Wenn es also ausreicht zu sagen, dass der Junge so gestürzt ist, dass sein Tod unvermeidlich war, dann sei es so. Aber wenn Sie Beschreibungen des Körpers nach dem Sturz hinzufügen, muss es einen Grund geben:
Wenn Sie nicht wissen, was Ihr "Zweck" der Geschichte ist, ist es schwierig, einen soliden Rat zu geben.
Sie könnten sich fragen: Wie kann ich den Tod am besten so beschreiben, dass er meine Absicht unterstützt?
Kratzen kann man später immer noch.
Es könnte eine Gelegenheit sein, etwas zu besprechen, das scheinbar nichts damit zu tun hat. Wenn Sie zum Beispiel hinfallen, vergeht Ihr ganzes Leben wie im Flug. Dies ist eine Gelegenheit, etwas aus der Vergangenheit des Jungen einzufügen, das verwendet werden kann, um später nützliche oder notwendige Details zu liefern. Zwei Fliegen auf einen Streich: Tod mit Information.
Neben all den anderen hervorragenden Ratschlägen, die bereits gegeben wurden, möchte ich darauf hinweisen, dass Gewalt gegen Kinder in unserer Gesellschaft (westliche Kultur) ein sehr starkes Tabu ist, so dass sie in einigen Ländern sogar gesetzlich verboten ist Eltern, ihre Kinder körperlich zu bestrafen.
Während Kinder im wirklichen Leben Opfer aller Arten von Gewalt werden, von Kindesmissbrauch bis hin zu Unfällen, und dieser Teil der Realität natürlich ein gültiges Thema für Fiktion ist, hinterlässt die tatsächliche Darstellung dieser Gewalt Leser oder Zuschauer in der Regel mit einem starken Sinn aus Unbehagen oder gar Empörung.
Während es als akzeptabel angesehen wird, die Folgen von Gewalt am erwachsenen menschlichen Körper in all seinen blutigen Details zu zeigen, ist die Mehrheit der Bevölkerung wahrscheinlich beleidigt von Darstellungen der verstümmelten Körper von Kindern. Vor ein paar Jahren gab es ein Beispiel, wo ein Autor eine Kurzgeschichte über einen Perversen schrieb, der Kinder aß, was in den Medien für ziemliches Aufsehen sorgte. Der Autor ist heute fast vollständig vergessen, ich würde teilweise sagen, weil er ein Tabu gebrochen hat, aus keinem Grund, außer um zu schockieren. Mein Eindruck ist, dass die Leute diesen Autor danach gemieden haben.
Während der Ratschlag, nur die für Ihre Geschichte wirklich notwendigen Details hinzuzufügen, Sie auf die richtige Spur bringen sollte, würde ich Ihnen aus den oben genannten Gründen dringend raten, die gesellschaftlichen Normen zu berücksichtigen, die die Beziehung zwischen Erwachsenen und Kindern regeln . Während Ihre Charaktere fiktiv sind, gelten Sie als Autor (als) Erwachsener und die meisten Leser erwarten, dass Sie die fiktiven Kinder in Ihren Romanen so behandeln, wie Sie echte Kinder behandeln würden. Wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie einen guten Grund haben, dies nicht zu tun.
Ken Mohnkern