Sollte bei der Realisation eines Generalbasses aufeinanderfolgende Quinten und Oktaven mit den geschriebenen Stimmen vermieden werden?

Viele Continuo-Handbücher (sowohl historische Quellen als auch moderne Abhandlungen) weisen sorgfältig darauf hin, dass eine Continuo-Ausführung kontrapunktisch korrekt sein sollte, dh dass man Quintenparallelen und Oktaven in den extemporierten Stimmen sowie andere Stimmführungsfehler vermeiden sollte. (Mit einer gewissen Lizenz in sehr vollstimmigen Texturen erlaubt.)

Allerdings scheinen solche Vorschriften nur für die innere Konsistenz der Continuo-Aussetzung zu gelten . Die meisten Continuo-Handbücher, die ich gesehen habe, zeigen nur Musikbeispiele für die Umsetzung selbst und nicht für die Komposition als Ganzes. Aus diesem Grund frage ich mich, wie die Umsetzung kontrapunktisch mit den anderen geschriebenen Teilen einer Komposition zusammenwirken soll.

Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir drei Streicherstimmen (2 Violinen, Bratsche) über einer Continuo-Linie haben. Wenn ich eine vierstimmige Continuo-Aussetzung spielen möchte, sollte die resultierende siebenstimmige Textur kontrapunktisch korrekt sein? Das erscheint mir fast unmöglich schwierig, besonders wenn es extemporiert werden muss. Oder darf ich in der rechten Hand einen oder mehrere der geschriebenen Teile verdoppeln, sodass wir effektiv eine weniger als siebenstimmige Textur erhalten?

Ich finde das einen ziemlich verwirrenden Aspekt barocker Musikalität.

Aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet.

Antworten (2)

Ja und nein.

Genauer gesagt sind Oktav- und Unisono-Verdopplungen bei inneren Stimmen wahrscheinlich zulässig. Wie immer unterliegt dies stilistischen und geschmacklichen Erwägungen.

Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir drei Streicherstimmen (2 Violinen, Bratsche) über einer Continuo-Linie haben. Wenn ich eine vierstimmige Continuo-Aussetzung spielen möchte, sollte die resultierende siebenstimmige Textur kontrapunktisch korrekt sein?

Eine andere Möglichkeit, dies zu fragen, ist, ob die resultierende Textur wirklich eine siebenteilige Textur sein sollte. Das sollte es wahrscheinlich nicht.

Wenn Sie wirklich in die Tiefe gehen wollen, studieren Sie einige größere Orchester- oder Chor-/Orchesterwerke dieser Zeit. Ein Stück mit vier Streicherstimmen und zwei Bläserstimmen beispielsweise wird nicht durchgängig eine sechsstimmige Textur verwenden. Es gibt viele Verdopplungen, manchmal in der Oktave. In Bachs festlicher Chormusik zum Beispiel verdoppelt die erste Trompete häufig den Alt in der Oktave.

Eine Technik, die zumindest Bach häufig in seinen Kompositionen für Orchester anwendet, besteht darin, verschiedene „Chöre“ von Instrumenten antiphonisch zu verwenden. Ich weiß nicht, wie leicht das auf eine Continuo-Aussetzung anwendbar ist, aber es erinnert an einen verwandten Punkt: Die Verwendung einer Art Figuration in der Continuo-Aussetzung könnte helfen, unerwünschte Verdopplungen zu vermeiden. Ich habe einmal gehört, wie Christopher Hogwood in einer Workshop-Probe von Dido und Aeneas vorschlug, dass der Continuo-Cembalist eine Realisierung in Betracht ziehen sollte, die von der Eröffnung dieses durchkomponierten Stücks für Solo-Cembalo inspiriert ist:

(Ich spreche freilich von den ersten paar Takten, wo die rechte Hand im Altbereich ist, hier auf dem Obermanual, nicht von dem Teil, wo die rechte Hand in den Sopranbereich springt, hier auf dem Untermanual, und beginnt, die verzierte Melodielinie zu spielen.)

Parallele Unisonos und Oktaven sind in einem Stück mit einer vollen Chor- oder Orchesterstruktur nicht zu vermeiden. Sie sollten generell vermieden werden, wenn sie einen Solisten begleiten, und sie sollten wahrscheinlich auch mit dem Instrument Sopran/erster Violine/hohen Blasinstrumenten in einer volleren Textur vermieden werden.

Parallele Quinten sollten konsequenter vermieden werden.

Haftungsausschluss: Ich habe nur begrenzte Erfahrung mit dem Spielen von Continuo-Aussetzungen, daher gibt es wahrscheinlich viele praktische Überlegungen, die mir nicht bewusst sind. Ich wünschte, Wheat Williams wäre noch auf der Seite.

Danke vielmals! Genau das wollte ich wissen. Ja, ich habe hauptsächlich nach sehr vollen Texturen gefragt, wie den Tutti-Abschnitten aus Händels Messias.
@KimFierens lustig, ich habe Messiah nur als Plausibilitätsprüfung gegen einige der Behauptungen in dieser Antwort betrachtet. Es ist in der Tat faszinierend, wie das Orchester bei der Verdopplung der Stimmparts hin und her springt. Zu Beginn von Worthy is the Lamb sind die ersten Violinen, verdoppelt mit der ersten Trompete, unabhängig in m1, sie verdoppeln den Sopran in der Oktave in m2 und den Alt in der Oktave in m3. Bei der Kadenz in mm6-7 verdoppeln die erste Trompete und die zweiten Violinen den Sopran im Unisono, während die erste Violine den Alt in der Oktave verdoppelt.
@KimFierens und ich sehen keinen vernünftigen Weg für einen Continuo-Spieler, diese Trittfrequenz zu realisieren, ohne die 7-6-Suspendierung im Sopran und die B-to-A♯-Auflösung im Alt zu verdoppeln.
Danke schön; interessant. Wenn ich so darüber nachdenke, glaube ich, dass wir Ihre Beobachtung verallgemeinern können: Wenn es irgendwo in den notierten Stimmen eine Dissonanz gibt, die auch in der Continuo-Stimme notiert ist, dann ist eine Verdopplung unvermeidlich, weil die Auflösung der Dissonanz mehr oder weniger einzigartig ist (in zumindest im Barockstil).

Ja. Der Basspart (insbesondere im Figured-Bass-Stil) sticht heraus. Parallele Quinten oder Oktaven mit einer Melodielinie (oder zwei Melodien in Triosonaten oder sogar mehr) erzeugen den Effekt, dass eine Stimme ausfällt.

Sie können dies testen, indem Sie einige einfache Lieder spielen und eine Basslinie spielen, die die Melodie imitiert. Es klingt wie eine vollständige Melodie, aber nicht zwei Teile.

Die Frage bezieht sich nicht nur auf die Bassstimme – die in Basso-Continuo-Stimmen geschrieben ist. Die Frage bezieht sich auf die harmonische Realisierung.
Ja, Aaron hat Recht. Ich habe nach den extemporierten Stimmen der rechten Hand des Continuo gefragt. Sollten diese nicht auch fehlerhafte Konsekutivsätze mit den anderen geschriebenen Teilen bilden?
Ja, die anderen Teile haben die gleichen Probleme mit Parallelen. Der Bass sticht einfach mehr hervor, also habe ich ihn verwendet. In Innenteilen kommt man vielleicht mit Dopplungen davon, aber nicht mit Parallelen.
Der Bass ist nicht beliebig; es ist der gegebene Ausgangspunkt, von dem aus die Continuo-Aussetzung, nun ja, verwirklicht wird. Parallele Quinten und Oktaven zwischen Bass und Melodie (oder irgendeiner anderen Stimme) sind ein Fehler des Komponisten, nicht des Interpreten.
Sollte bei der Realisation eines Generalbasses aufeinanderfolgende Quinten und Oktaven mit den geschriebenen Stimmen vermieden werden?
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