Wie gehen/gingen Komponisten mit sehr vielen kontrapunktischen Stimmen um?

Ein Werk, das ich bewundere, seit ich es kenne, ist Antonio Caldaras Crucifixus für 16 Stimmen. YouTube-Video hier.

Ich frage mich, wie ein Komponist wie Caldara (oder Thomas Tallis) es geschafft hat, für so viele Stimmen zu komponieren.

Genauer gesagt würde ich gerne folgendes wissen:

  1. Haben die Komponisten grundlegende harmonische Umrisse ausgearbeitet, die sie zuvor vorbereitet hatten, oder haben sie die Harmonien im Handumdrehen erfunden, als ihnen die Melodien in den Sinn kamen?

  2. Wie haben sie ihre Stimmführung bewertet? Ich meine, in einer Komposition für 16 (echte) Stimmen gibt es 120 verschiedene Stimmpaare zu bewerten. Würde Caldara sie in einem wahrscheinlichen Szenario alle gewissenhaft bewerten, oder vertrauten sie auf ihre Intuition, dass sie richtig geschrieben hatten?

  3. Welche Arten von kontrapunktischen Lizenzen sind in dieser Art von Komposition erlaubt? Ich weiß bereits, dass die Regeln für Quinten und Oktaven bei ähnlicher Bewegung bei einer moderaten Anzahl von Stimmen (z. B. vier oder fünf) erheblich gelockert sind und dass die Stimmkreuzung frei eingesetzt wird, auch wenn dadurch einige Melodien ziemlich "sprunghaft" werden. Aber was ist mit regelrechten Parallelen zwischen inneren Stimmen oder falsch präparierten Dissonanzen?

Ich weiß nicht genug, um darauf zu antworten, aber kennst du Purcells [Höre mein Gebet, o Herr] youtube.com/watch?v=FyieyUw3GXk )? Ich vermute, dass es durch kontrapunktisches Bearbeiten einer interessanten chromatischen Melodie (sie enthält zB sowohl Moll- als auch Dur-Terzen) geschrieben wurde, wobei alle Vorsicht in den Wind geschlagen wurde, was zu vielen Dissonanzen führt (die ich persönlich liebe). (Wunderbar, dass diese „jazzigen“ Akkorde 1570 geschrieben wurden!) Es könnte also sehr unterschiedliche Herangehensweisen von verschiedenen Komponisten geben …
Ja, ich kenne die Arbeit; ein weiteres Wunder der komplizierten Stimmführung. Ich würde das Werk übrigens näher an 1680 anordnen. Danke trotzdem für deinen Beitrag!
Oh, du hast auf jeden Fall recht.

Antworten (1)

Es gibt zwei Bücher, die ich für den Umgang mit dieser Stimmführung empfehlen würde. Nähern Sie sich dem Thema am besten in der Reihenfolge der Texte.

Das erste ist ein Buch, das die aktuellen Methoden und den Unterricht der Komponisten dieser Epoche aus historischer und theoretischer Sicht beschreibt. Es gibt viel in dem Buch, um sich selbst beizubringen, in diesem Stil zu schreiben. Es heißt "Die Kunst des Partimento" von Sanguinetti, einem zeitgenössischen Theoretiker.

Das zweite Buch, das größere Fugenformen behandeln kann, heißt „The Study of Fugue“ von Mann. Es ist eine theoretische Studie und ein klassisches Buch über Kontrapunkt. Es enthält im Vergleich zum ersten Buch weniger praktische Anweisungen und mehr Klassifikation.

Was Ihre Fragen betrifft, werde ich versuchen, sie zu beantworten.

  1. Komponisten dieser Zeit verwendeten die Partimento-Methode zum Komponieren / Notieren. Diese Partimentos waren das Äquivalent zu Steno-Leadsheets heutiger Musiker. Sie enthielten Bass, Melodie und einen groben Überblick über die Harmonie, wobei Zahlen verwendet wurden, anstatt den Noten Register zuzuweisen. Die damaligen Musiker waren sehr versiert darin, die in den Partimenti dargebotene Musik zu verzieren, und waren in der Lage, innerhalb der Harmonien zu improvisieren.

  2. Die Stimmführung kann unter dem Gesichtspunkt des Artenkontrapunkts betrachtet werden. Ohne die verschiedenen Arten zu erklären, gebe ich einen kurzen Überblick über eine Möglichkeit, einen 16-stimmigen Kontrapunkt aufzubauen.

    • Beginnen Sie mit einem Partimento
    • Bestimmen Sie für die skizzierten Harmonien einige Stimmen, um lange Noten zu singen (ganze, doppelte ganze oder halbe Noten).
    • An diesem Punkt sollten mindestens 4 Stimmen vorhanden sein: Bass, Melodie und zwei Harmonien.
    • Finden Sie im weiteren Verlauf Gelegenheiten für zwei weitere Stimmen mit schnellerem Rhythmus, um sich zwischen den Harmonien zu bewegen, ohne die Grundregeln zu verletzen. Es gibt viele Werkzeuge, die dabei helfen: Verzierungen (Verzierungen), Stoppen und Starten an verschiedenen Stellen, Erhöhen oder Verringern der Rhythmuswerte.
    • Nun sollten mindestens 6 Stimmen vorhanden sein
    • Wenn mehr rhythmischer Raum zur Verfügung steht, fahren Sie mit der obigen Methode bis zu 8 Stimmen fort

Die Verwendung der obigen Vorschläge kann helfen, einem Kontrapunkt Details hinzuzufügen. Es gibt andere Techniken, die in "The Study of Fugue" beschrieben werden, die schnell und genau Kontrapunktlinien erzeugen können, wenn sie innerhalb der Einschränkungen konstruiert werden. Diese Techniken werden im Text als „Inversion at the Octave/10th/12th“ dargestellt. Dies sind Kurzverfahren zum Erzeugen von Noten, die den Regeln des Kontrapunkts folgen.

  1. Im Musikstil von Caldara, wie im Beispiel angegeben, können die Lizenzen auf Sprachkreuzungen und Sprünge sowie auf Stopp- und Startlinien beschränkt sein, wenn dies zweckmäßig ist. Ensemble-Registerwechsel sind ebenfalls hilfreich.
Wie gehen/gingen Komponisten mit sehr vielen kontrapunktischen Stimmen um?
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