Ich habe in letzter Zeit einige Nachforschungen über den estnischen Komponisten Arvo Pärt angestellt, der vor allem für seine einfachen, aber hochemotionalen Tintinnabuli-Kompositionen bekannt ist. Die Theorie dahinter ist unglaublich dicht und schwer nachvollziehbar (zumindest für mich). Wenn ich mich nicht irre, ist die ganze Theorie dahinter, dass es zwei Stimmen gibt: die T-Stimme (Tintinnabuli-Stimme) und die M-Stimme (melodische Stimme). Die M-Stimme kann eine beliebige Tonhöhe haben und bewegt sich schrittweise um die Grundtonnote der Tonleiter herum, und die T-Stimme besteht aus Tönen des Tonika-Dreiklangs und kann Oktaven springen.
In einer These zu diesem Stil heißt es: „Nach Hillier ist die Beziehung zwischen der M-Stimme und der T-Stimme für jedes Stück vorbestimmt; außerdem basieren einige Werke auf „irgendeinem numerischen Muster oder auf der Syntax und Prosodie einer gewählten Text. Sehr oft werden diese beiden Ideale kombiniert.“ ( https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc271844/m2/1/high_res_d/thesis.pdf )
Ein ganzes Tintinnabuli-Stück basiert auf den harmonischen Grund- und Obertönen einer läutenden Glocke; zum Beispiel ist der Summton einer Glocke wie ein Dröhnen. Die T-Voice-Noten in den meisten Tintinnabuli-Werken stammen von der zentrischen Tonhöhe des Stücks und haben oft ähnliche Eigenschaften wie der Moll-Akkord, der von den Hauptteiltönen der harmonischen Reihe der Glocke erzeugt wird. Diese Stücke basieren auch stark auf Symmetrie und sind normalerweise im Äolischen Modus geschrieben und wurden oft als algorithmisch beschrieben (obwohl ich lieber keine Musik erzeugen möchte).
Ich habe jedoch Probleme herauszufinden, wie ich eines dieser Stücke tatsächlich schreiben soll. Wie gesagt, Erklärungen dazu können schwer nachzuvollziehen sein, und es gibt zahlreiche Thesen und Arbeiten, die von Doktoranden und Akademikern verfasst wurden. Kann mir jemand helfen, dies auf einer grundlegenderen Ebene zu verstehen? Danke!
Ein Beispiel:
Der Tintinnabuli-Prozess selbst ist ziemlich einfach (und hervorragend automatisierbar), aber er klingt kompliziert, wenn er beschrieben wird. Obwohl Pärt im Allgemeinen mit einer schrittweisen Melodie beginnt, die einem Modus folgt, ist dies für den zugrunde liegenden Prozess nicht wesentlich. Obwohl er im Allgemeinen einen grundlegenden Dreiklang als Generator für die Tintinnabuli-Stimme wählte, ist dies ebenfalls kein grundlegender Teil davon. Hier ist der Prozess:
Schreibe eine Melodie. Wenn Sie sehr nah an Pärts Stil bleiben wollen, halten Sie ihn rhythmisch einfach, intervallisch verbunden und verwenden Sie einen alten Kirchenmodus, um die Tonhöhen auszuwählen (obwohl ich weiß, dass er manchmal harmonische Moll-Tonleitern verwendet hat, wie in Fratres ) .
Wählen Sie eine Harmonie für die T-Stimme. Verwenden Sie wieder einen Dur- oder Moll-Dreiklang, um am Pärt-ähnlichsten zu sein. Bei den Stücken, die ich mir angesehen habe, ist mir jedoch aufgefallen, dass es viele Stücke gibt, bei denen dieser Akkord nicht das Tonikum der Anfangsmelodie ist. In Fratres wählt er einen Akkord, dessen eine Note nicht einmal im Modus der Hauptmelodie liegt, und die dadurch entstehenden Querbeziehungen und Dissonanzen sind ein großer Teil seiner Klangwelt.
Bei der T-Stimme gibt es zwei Möglichkeiten. Erstens, möchten Sie, dass es über oder unter der Originalmelodie liegt? Zweitens, möchten Sie, dass Noten verwendet werden, die eine Einheit oder zwei Einheiten von der Hauptmelodie entfernt sind? Dieser Teil wird sinnvoller, wenn ich den Prozess selbst beschreibe. Außerdem sollte ich anmerken, dass diese beiden Entscheidungen manchmal einige zusätzliche Komplikationen mit sich bringen, die Teil dessen sind, warum akademische Beschreibungen so kompliziert werden können. Zum Beispiel könnte ich mich dafür entscheiden, meine T-Melodie um zwei Einheiten über dem M zu erzeugen, sie aber dann tatsächlich unter dem M zu schreiben. Lassen Sie uns diese Art von Komplikation für den Moment ignorieren.
Nehmen wir an, ich habe mich entschieden, meine T-Stimme mit einem Ac-Moll-Dreiklang zu schreiben, der um eine Einheit über dem M liegt. Angenommen, die erste Note der M-Stimme ist ein A. Das bedeutet, dass die erste Note meiner T-Stimme die erste Note des Ac-Moll-Dreiklangs sein muss, der über A liegt. Das wäre ein C. Angenommen, die zweite Note der Melodie ist a B. Das bedeutet, dass die zweite Note meiner T-Stimme ein C ist, genau wie die erste Note, weil C die erste Note des Ac-Moll-Dreiklangs über B ist. Nehmen wir an, die dritte Note von M ist ein C. Denken Sie daran, der Algorithmus sagt, dass ich die erste Note des Ac-Moll-Dreiklangs verwende, die über der Note der M-Stimme liegt. Wenn die M-Stimme also eine Note ist, die bereits in der c-Moll-Dreiklang ist, würde ich niemals dieselbe Tonhöhe verwenden. In diesem Fall ist die erste Note des Ac-Moll-Dreiklangs, die höher als C ist, E♭ . Also für eine M-Stimme, die mit A–B–C beginnt, hätte ich eine T-Stimme, die C–C–E♭ ist.
Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel mit derselben M-Stimme machen. Dieses Mal erzeugen wir unsere T-Stimme mit demselben c-Moll-Dreiklang, aber um zwei Einheiten tiefer . Die erste Note in der Hauptmelodie ist A, also suchen wir nach der zweiten Note des Ac-Moll-Dreiklangs darunter. Die erste Note unter A wäre G, aber die zweite Note des Ac-Moll-Dreiklangs unter A ist E♭. Die nächste M-Note ist B, und wieder ist E ♭ zwei Noten von ac-Moll-Dreiklang tiefer. Und tatsächlich erhalten wir die gleiche Note für unseren dritten Ton, weil E♭ immer noch zwei c-Moll-Dreiklangsnoten unter C ist. Somit würde uns die M-Melodie A–B–C E♭–E♭–E♭ als a geben T-Stimme.
Natürlich könnten wir diese beiden T-Stimmen verwenden und einen reichhaltigeren Kontrapunkt erhalten. Wir könnten mit verschiedenen erzeugenden Harmonien spielen; wir könnten eine „unter“ T-Stimme erzeugen, aber sie dann über der M-Melodie schreiben; wir könnten zwei T-Stimmen erzeugen, aber für jede unterschiedliche erzeugende Harmonien verwenden; usw.
Lassen Sie mich wissen, ob dies noch Klärungsbedarf hat.
Ich benutze oft Tintinnabuli als Textur.
Zur Vereinfachung müssen Sie nur wissen, wie Sie Ihre „harmonische Szene“ aufbauen und die Stems aussprechen – wie viele Sie möchten. Einer von ihnen muss Tintinnabuli obligato sein – dirigieren Sie einfach Ihren tonischen Dreiklang für den gesamten Abschnitt, respektieren Sie den Kontrapunkt und konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf Dissonanzen, die von Ihrer T-Stimme mit anderen gebildet werden. Ich tausche gerne T und andere aus, wenn die Phrasen es erfordern (von Alt bis Sopran oder zum Bass senden ...).
In Wirklichkeit ist es ein bisschen mehr als das, aber Sie können den Effekt auf diese Weise nachahmen. Pärt zu tun, leider nur Pärt selbst zu sein. Aber es ist eine unglaubliche Textur in allen Arten von Instrumenten.
meganoob
Jodast
meganoob
Jodast
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