Grundlegendes "Über mich": Ich war ein Doppelstudium in Musik und Versicherungsmathematik, habe das Musikstudium abgebrochen und arbeite jetzt in Vollzeit als Pädagoge für Versicherungsmathematik. Ich würde gerne wieder zum Komponieren zurückkehren. Das größte Projekt, das ich während meines Musikstudiums gemacht habe, war die Komposition eines Klarinettenkonzerts, bei dem jeder Satz einen Stil aus verschiedenen Musikepochen darstellt (Klassik/Mozart, Romantik und Serialismus des 20. Jahrhunderts).
Ich habe heute meine erste Stimmführungsübung seit ungefähr drei Jahren gemacht und festgestellt, dass mein Kontrapunktschreiben sehr langweilig ist. Leider bin ich nicht mehr so gut darin wie früher.
Sicher, ich kenne alle Regeln des Renaissance-Kontrapunkts, aber ich interessiere mich für etwas, das… interessanter ist, vielleicht barocker Kontrapunkt oder Kontrapunkt, wie er in der Filmmusik verwendet wird.
Gibt es Ressourcen, die verfügbar sind, um dieses Zeug zu lernen (außer den Online-Berklee-Kursen, die ziemlich teuer sind)?
Meiner Ansicht nach bleiben die Grundprinzipien des Kontrapunkts weitgehend gleich – das Komponieren unabhängiger melodischer Linien, die harmonisch miteinander interagieren. Insofern spiegelt der Unterschied in der kontrapunktischen Musik verschiedener Stile weitgehend den Unterschied in der nicht kontrapunktischen Musik dieser Stile wider. Das bedeutet, dass Sie ein Studium des "normalen" Kontrapunkts sowie ein Studium eines gewünschten Musikstils (einschließlich seiner melodischen und harmonischen Sprache) kombinieren und das eine an das andere anpassen können. Zum Beispiel werden in Filmmusiken verschiedene Genres verwendet, aber oft basiert es auf einer großen orchestralen Romantik-Ära-Ästhetik, also könnten Sie sich romantische Konventionen ansehen (ein größeres harmonisches Inventar, freierer Gebrauch von Chromatik in Melodien) und diese Prinzipien einbeziehen in Kontrapunkt.
Dies mag wie eine Ausrede erscheinen, aber bedenken Sie zum Beispiel, dass Fux' klassischer Text Gradus Ad Parnassum , der den Kontrapunkt im alten Palestrina-Stil beschreibt, immer noch verwendet und hoch respektiert wurde, von Bach, Haydn, Mozart und wahrscheinlich Beethoven. Sie haben lediglich seine kontrapunktischen Prinzipien in ihre jeweiligen Stile (ob Barock oder Klassik) integriert.
Mir ist keine gute Quelle bekannt, die diese stilistische Synthese bereits durchführt, insbesondere keine kostenlose, aber ich habe das folgende (ziemlich teure) Lehrbuch auf Amazon gefunden, das von Interesse sein könnte, da es einen historischen Ansatz zu verfolgen scheint: Modal and Tonaler Kontrapunkt: Von Josquin bis Strawinsky . Laut Inhaltsverzeichnis sind es jedoch die letzten vier Kapitel (25, 26, 27 und 28), die sich mit Klassik, Romantik, Seriell/Atonal bzw. „Hindemith, Bartok und Strawinsky“ befassen. Das ist eine Menge Musikgeschichte auf relativ kleinem Raum (jedes Kapitel scheint ungefähr 15-20 Seiten zu umfassen).
Natürlich werden Sie feststellen, dass dieses Buch nicht das abdeckt, was Sie als "populäre" Musikstile bezeichnen könnten - Rock, Blues, Jazz, Broadway, Filmmusik usw., was oft ein Problem mit Musiktheorie-Lehrbüchern zu sein scheint Allgemeines.
Eine weitere Quelle, die Sie sich ansehen könnten, ist Walter Pistons Counterpoint . Eine der Rezensionen stellt fest, dass es kurz den Kontrapunkt des 20. Jahrhunderts abdeckt, und eine andere empfiehlt es für Jazzmusiker.
Ein Ort in der Popmusik, von dem ich weiß, dass Kontrapunkt gelegentlich verwendet wurde, sind Musicals. Ich denke zum Beispiel an das Ende von „ A Man’s Gotta Do “ aus Dr. Horribles Sing Along Blog, wo ein Trio (Dr. Horrible, Captain Hammer und Penny) im 3-stimmigen Kontrapunkt mitsingt die einzelnen Linien deutlich differenziert. Dieser Stil ist in Musicals so verbreitet, dass er eine eigene Seite auf tvtropes hat: Counterpoint Duet . Zugegeben, es ist kein theoretisches Lehrbuch, aber ein Vergleich einiger der Beispiele dort kann zu einigen Ideen anregen.
Sie könnten http://www.ars-nova.com/cp/ in Betracht ziehen (obwohl ich es selbst nicht verwendet habe, also weiß ich nichts über den Stil des 21. Jahrhunderts). Ich würde auch A Practical Approach to Eighteenth-Century Counterpoint in der Frage unterstützen, auf die @Dave verlinkt hat.
Ich habe ein wenig gesucht, und obwohl ich nicht viel umfassende und kostenlose Ressourcen gefunden habe, die weit über den grundlegenden Artenkontrapunkt hinausgehen, fand ich, dass diese Seite einige hilfreiche Eingabeaufforderungen enthält:
http://socrates.acadiau.ca/courses/musi/callon/3103-13/3113.htm
Auch eine gute Vorabauffrischung: http://www.gutenberg.org/files/16342/16342-h/16342-h.htm
Ich empfehle, ein gebrauchtes Exemplar von „Essentials of Eighteenth Century Counterpoint“ zu kaufen.
http://www.amazon.com/Essentials-Eighteenth-Century-Counterpoint-Practical/dp/0697036057
Das Buch enthält Beispiele für den Stil von JS Bach und damit, wie Kontrapunktregeln im Zusammenhang mit tatsächlichen Musikbeispielen funktionieren. Vielleicht hilft Ihnen das, nicht nur die Regeln zu kennen und Ihre Stimme zu verbessern, was dazu führt, dass Sie „weniger langweilig“ sind.
David
Klarinettist
jjmusicnotes
Basstickler