Um sich zu befreien und etwas Neues zu schreiben oder den Rohentwurf fertigzustellen

Ich bin an einem Scheideweg, um den besseren Aktionsplan zu finden. Ich habe gehört, dass man immer versuchen sollte, den Rohentwurf fertigzustellen, aber … gibt es Ausnahmen? Ich frage mich, ob irgendwelche Leser hier darauf gestoßen sind, besonders in den frühen Phasen des Schreibens, und wie Sie mit dieser Situation umgegangen sind?

Meine besondere Situation war, dass ich Sachen geschrieben habe, aber es für mich behalten habe, also habe ich nie wirklich auf meinen Fähigkeiten aufgebaut. Ich bin einfach ein Anfänger geblieben und habe einige Jahre lang Sachen auf Anfängerniveau geschrieben, ohne zu wachsen.

Option 1.

Schreiben Sie weiter an dem Rohentwurf, den ich begonnen habe.

Vorteile: Ich habe die Ideen im Kopf. Ich genieße die Charaktere, kenne sie und ihre Hintergrundgeschichten. Ich genieße wirklich den Prozess und was ich tun kann, um zu überarbeiten. Es macht mir viel Spaß, die Geschichte zu schreiben und mich mit den Charakteren auseinanderzusetzen. Für mich ist das ein großer Vorteil, um die Geschichte zu Ende zu bringen.

Nachteile: Der erste Leser (mein Freund) wies auf einige Hauptschwächen hin, die über das hinausgehen, was in einem zweiten Entwurf behoben werden kann. Ich bemühe mich, etwas zu schreiben, das über mein derzeitiges Schreibfähigkeitsniveau hinausgeht. (Anfänger) Ich versuche, viele tiefe und komplexe Emotionen der Charaktere, unausgesprochene Aussagen, Dialoge zu vermitteln, die oberflächlich betrachtet eine Sache sein mögen, aber die Figur bedeutet etwas anderes, was nicht in einfachen Dialogen oder Beschreibungen behandelt werden kann, oder mit meinen Anfängerfähigkeiten gehandhabt. Die Vermittlung nonverbaler und interner Denkprozesse in nicht-pov-Charakteren ist ein Knackpunkt, der meine Geschichte vereitelt. Die Geschichte selbst ist im Wesentlichen eine „sehr grobe Skizze“ dessen, was ich versuche. Wenn ich es beenden will, schreibe ich mehr vom Gleichen, anstatt etwas Neues zu lernen. Weil ich die Handlung aussortiert habe, ich '

Mangelnde Erfahrung, schlechte Darstellung von Emotionen und auch die Versuchung, die Vorahnungen zu übertreiben, sind schlechte Nachteile. Vor allem die Darstellung von Emotionen. Im Wesentlichen mache ich dasselbe, was ich zuvor getan habe, das nicht funktioniert hat. Gerade gut genug für meinen eigenen Verstand zu sein reicht nicht aus, wenn ich später etwas daraus veröffentlichen will.

Möglichkeit 2 :

Stoppen. Lassen Sie den Rohentwurf unvollendet. Probieren Sie eine neue Geschichte, neue Charaktere und eine neue Welt für ein paar Wochen oder länger aus.

Vorgeschlagen von demselben Freund: Beenden Sie die Geschichte jetzt nicht. Hör auf daran zu arbeiten. Lass es so wie es ist. Hör auf, an den Charakteren oder der Serie zu arbeiten. Schreiben Sie für ein paar Wochen etwas anderes und kehren Sie dann zu Geschichte 1 zurück und schreiben Sie vom Problembereich bis zum Ende neu. (Die Geschichte im Wesentlichen ab Seite 8 umformulieren – wo ich aufgehört und beendet habe.)

Vorteile: Lenken Sie mich davon ab, schlecht geschriebene Abschnitte zu entschuldigen, indem Sie sagen, dass sie aus irgendeinem Grund der Handlung benötigt werden. Ich schaue mir auch nicht etwas an, das ich zuvor entworfen oder mir auch nur vorgestellt/gedanklich gemacht/geträumt habe. Die Charaktere wären neu, also habe ich nichts, zu dem ich zurückkehren oder auf das ich mich beziehen könnte. Finden Sie auch heraus, wo meine Schreibfähigkeiten wirklich sind. Sehen Sie, ob ich ein besserer Autor oder ein besserer Rewriter werden kann.

Nachteile: Fühlt sich eher nach Arbeit als nach Spiel an. Trainieren statt Spaß. Mein Kopf schwirrt vor Szenen herum, die ich aus den Charakteren und der Welt von Option 1 schreiben möchte. Ich möchte diese Ideen niederschreiben.

Möglichkeit 3:

Beenden Sie den Rohentwurf. Schreibe, was mir als eigene Geschichte/Szene einfällt. Schreibe etwas Neues, wenn ich nicht weiterkomme/ keine andere Idee habe.

Etwas, an das ich gedacht habe, das die Ideen von 1 und 2 kombiniert. Beenden Sie den Entwurf in dem Wissen, dass es sich um einen Vorentwurf handelt. Eine Skizze eines Rohentwurfs. Anstatt sofort einen zweiten Entwurf oder eine Bearbeitung vorzunehmen, versuchen Sie es mit Option 2, aber wenn eine Szene oder Idee mit Charakteren aus Option 1 mein Interesse weckt, schreiben oder zeichnen Sie diese als isolierte Szene. (muss nicht in Geschichte 1 oder einer der für die Serie geplanten Ideen enthalten sein. Die Idee soll nur eine Schreibübung sein, um die Ideen in meinen Kopf zu bekommen und daran zu arbeiten, Emotionen zu vermitteln.

Vorteile: Ich habe Lust, Spaß beim Schreiben mit meinen Charakteren zu haben, wenn ich kann. Ich bin nicht losgelöst von der Welt der Option 1. Ich kann immer noch Option 2 ausprobieren, aber es fühlt sich nicht so gezwungen an. Ich kann auch die Idee hinzufügen, Szenen, die mir Probleme bereiten, physisch zu skizzieren. (Wenn ich einen Charakter skizziere, komme ich oft zu einer Charakterbeschreibung.)

Nachteile: Ich neige vielleicht immer noch zu den Problemen von Option 1, wo ich lerne, besser zu bearbeiten und umzuschreiben vs, eine großartige Geschichte zu schreiben oder einfach eine Geschichte, die nicht stinkt.

Antworten (3)

Es gibt eine vierte Option, die Sie kaum erwähnt haben. Destillation.

Sie können dies auf nur wenigen Seiten, einem Kapitel oder was auch immer versuchen. Wenn du denkst, dass du schlecht schreibst, schreibe die ganze Geschichte auf diese Weise. Erstellen Sie zunächst eine Sicherungskopie von dem, was Sie geschrieben haben, damit Sie später darauf zurückgreifen können, falls Sie irgendwelche Juwelen der Beschreibung oder Metapher haben, die Sie speichern möchten.

Destillation bedeutet, das Geschriebene auf Meta-Notizen zu reduzieren. Ungefähr eine Note pro "Block" eines einzelnen Punktes. Dies könnte sogar ein Absatz oder eine Dialogzeile sein.

In der Notiz geht es um das, was Sie geschrieben haben, nicht um den Text dessen, was Sie geschrieben haben. Versuchen Sie, herauszufinden, warum Sie es geschrieben haben. Was wollten Sie erreichen? Was wollten Sie, dass der Leser sieht oder weiß? Warum war es wichtig?

Wenn Sie Computercode geschrieben haben, stellen Sie sich die Destillation als Kommentar zum Code vor. Der Kommentar lautet "Berechnen Sie den Alpha-Koeffizienten" oder "Sortieren Sie die Datensätze nach Namen", der Code ist viel detaillierter und komplexer.

Bei der Destillation nicht zu viel beschönigen. Es geht darum, sich die letzten Details vor allem des Dialogs zu offenbaren . Ja, das Gespräch zwischen Bill und Karen sollte zeigen, dass Bill Selbstmordgedanken hat und Karen erfährt dies; Der Handlungspunkt ist "Karen erfährt, dass Bill Selbstmordgedanken hat".

So tritt eine Veränderung bei Karen auf, und eine Veränderung kann bei Bill auftreten [er hat jemandem etwas erzählt, das er für sich behalten hat]. Diese Änderungen sind der Grund, warum dieser Handlungspunkt existiert.

Stellen Sie sich die Destillation so vor, als würde man die Geschichte in englische Gliederungsform bringen. Der Handlungspunkt lautet „Karen erfährt, dass Bill Selbstmordgedanken hat“, aber unter dieser Überschrift befinden sich eingerückte Stichpunkte darüber, wie genau sie das gelernt hat.

[Als Hintergrund, der früher in der Geschichte gezeigt wurde, werde ich Karen und Bill zu ehemaligen Liebhabern machen, jetzt zu Freunden, sein Kontakt mit ihr besteht fast ausschließlich aus diesen drei laufenden Daten pro Woche. Für Bill, der Karen unbekannt ist, ist dies sein tiefster menschlicher Kontakt, daher ist ihm der Lauf viel wichtiger als Karen. Angenommen, sie waren auf dem College ein Liebespaar und waren es seit fünf Jahren nicht mehr, sie haben ähnliche Jobs und Unterhaltungsinteressen usw. Aber der Sinn der Geschichte besteht nicht darin, sie wieder zusammenzubringen.]

Sagen wir also, ich habe beschlossen, diese Enthüllung in einem Gespräch zu machen. Es musste eine private Umgebung sein, also ist es im Park, im Pavillon. Und sie sind dort vom Regen eingeschlossen.

Warum Regen? Es ist eine einfältige Metapher für seine Depression. Regen droht also, wenn er anfängt, verfällt Bill in eine selbstmörderische Depression, und weißt du was? Er ist vom Regen im Pavillon gefangen, allein mit seinem einzigen Freund auf der Welt, und die Umgebung veranlasst ihn, ihr etwas Neues zu offenbaren.

Hier also die eingerückten Unterpunkte. Auch wie Plot Points geschrieben. Keine Beschreibung oder Emotion, nur die Fakten dessen, was passiert ist.

  • Es sah nach Regen aus, aber sie wollten ihren Joggingtag nicht ausfallen lassen, also gingen sie trotzdem und dachten, sie könnten dem Regen trotzen.
  • Auf dem Heimweg beginnt es zu regnen und sie ducken sich in den Pavillon im Park, um abzuwarten, sie erwarten, dass es in etwa fünfzehn Minuten vorbei sein wird, und sie haben heute Zeit.
  • Niemand sonst ist im Pavillon, und ihre Unterhaltung findet dann statt.

Wir haben also eine plausible Szene skizziert, die Karen erfährt, dass Bill Selbstmordgedanken hat.

Aber jetzt sind wir an dem Punkt, an dem wir die eigentliche Beschreibung schreiben. Wie wirkt sich jeder dieser Aufzählungspunkte basierend auf dem, was geschrieben wurde, aus? Wir machen das Gleiche, wie das Schreiben einer Buchbesprechung.

Zum ersten "sah es nach Regen aus". Okay, warum genau?

  • Karen verlässt ihr Schlafzimmer mit ihren Laufschuhen in der Hand, Begeistert vom Laufen, da sie ihr vorheriges Date überspringen mussten.
  • Bill sitzt auf ihrer Couch, sein Handy in der Hand. Er sagt ihr, dass es regnen wird.
  • Karen ist irritiert über das Wetter. Sie will keinen weiteren Lauftag auslassen.
  • Bill stimmt zu und bietet an, dass sie versuchen können, ihm davonzulaufen. Vorwegnehmen seiner Depression, er hat eine Stunde investiert, um sich fertig zu machen, zu laufen und vorbeizukommen, und will nicht einmal bei so etwas Einfachem wie diesem scheitern. Wenn sie nicht rennen, geht er einfach nach Hause und weint. Seine Zustimmung, nicht zu hüpfen, ist stark, und sein Angebot ist ein Gerangel, um ihr Laufdatum zu retten, er würde bereitwillig vom Hüpfen durchnässt werden.
  • Bill zeigt ihr das Wetterradar am Telefon und weist darauf hin, dass es nur ein dünner Strang vom Hauptsturm ist und nicht lange überleben kann, selbst wenn sie erwischt werden.
  • Karen schaut auf das Radar seines Handys. Sie bemerkt Bills Verzweiflung nicht, aber sie will wirklich nicht zwei Läufe hintereinander auslassen, und sie mag Bill und redet gerne mit ihm darüber, was in der Welt vor sich geht. Also stimmt sie zu.
  • Das ist Bill wichtig, er fühlt sich erleichtert. Irgendetwas hat endlich geklappt.
  • Karen holt ein paar Handtücher, die sie in die Nähe ihrer Haustür legen kann, falls sie nass werden (weil wir sie später brauchen werden). Sie erwähnt etwas darüber, ob sie nass werden; zum Beispiel muss sie wenigstens nicht nass nach Hause fahren. Kann Bills selbstmörderische Enthüllung mit diesem Kommentar oder ihre eigene Reaktion darauf vorwegnehmen. Sie sind aus.

Kein Dialog! Nur eine Beschreibung des Dialogs und der Emotionen, die ihn motivieren.

Kein „Schreiben“: Dies kann vom Schreiben abgeleitet werden, aber was Sie in einer Destillation machen, sind Anweisungen zum Schreiben.

Indem Sie das, was Sie bereits auf diese Weise aufgeschrieben haben, in logische Schritte zerlegen, können Sie diese Anweisungen jetzt zum Schreiben verwenden.

Natürlich können Sie mit dieser Destillation auch herausfinden, was an der Geschichte, wie Sie sie erzählt haben, falsch ist. Wenn Sie nicht herausfinden können, WARUM Sie etwas geschrieben haben oder welchem ​​Zweck es in der größeren Geschichte dient, sollte es wahrscheinlich gekürzt werden.

Wenn Ihre Schreibanweisungen nicht genügend Konflikte zeigen, sollten Sie sie umschreiben: Der Konflikt in meinem Beispiel liegt in Bill: Er möchte, dass dieser Lauf stattfindet, es ist ihm wichtiger, als Karen weiß, und er hat nicht das Gefühl, dass er es kann sag ihr warum.

Wenn Sie eine Szene haben, die basierend auf diesen "Schreibanweisungen" nicht zu funktionieren scheint, können Sie versuchen, sie auf dieser Ebene zu beheben.

Ich würde sagen, lassen Sie das ein paar Tage stehen (arbeiten Sie vielleicht an den folgenden Abschnitten), aber sobald die Details dessen, was Sie tatsächlich geschrieben haben, verblasst sind, versuchen Sie, Ihrer Destillation zu folgen und sie tatsächlich neu zu schreiben.

Ein professioneller Autor sollte keine Angst davor haben, etwas zu verwerfen, das nicht funktioniert, und es von Grund auf neu zu schreiben. Die Destillation ist ein Mittelweg zwischen dem vollständigen Verwerfen und dem Versuch, sie Zeile für Zeile zu reparieren. Es ist ein Schritt zurück, um die Form des Waldes anstelle der Bäume zu sehen.

Und Sie können Ihre Geschichte mit den Charakteren fortsetzen, die Sie mögen, und größere Eingriffe daran vornehmen, ohne nur von einer leeren Seite zu beginnen. Sie können die Destillation behalten, die funktioniert. Verweisen Sie auf das Original, wenn Sie in der Umschreibung Beschreibungen haben, die Ihnen gefallen, oder Wortwahlen, die Ihnen gefallen und die immer noch funktionieren.

Verwenden Sie Ihre Nachschlagewerke, um die genauen Emotionen zu identifizieren, die die Charaktere in jeder Szene antreiben, und um Ihnen zu helfen, diese Emotionen im eigentlichen Schreiben besser zu vermitteln.

Ich mag diesen kleinen Rat. Ich werde es versuchen. Der Freund brachte eine wirklich gute Frage auf, die die Szene ruinierte: Wenn der Mentor meines MC wusste, dass sein Freund einen Selbstmordversuch unternahm, warum hat er ihn dann nicht daran gehindert? Das und diejenigen, die Selbstmord begehen, hinterlassen keine Notizen (oder sprechen darüber). Aber wenn mein MC nicht darüber spricht, wie bekomme ich dann einen 5-jährigen Ego-POV dazu, besorgt genug zu sein, um nach ihm zu suchen? Ich habe einige fantasievolle/übernatürliche Elemente im Spiel, also könnte ich mich mehr darauf stützen als auf den Dialog und sehen, wie das läuft.
Eine andere Sache, die der Freund erwähnte, war, dass ich zu viele "Regeln" über die Erzählung aufgestellt hatte. Er schlug vor, dass ich vom Ich-Erzähler aus der Sichtweise springe und in die Gedanken des selbstmörderischen MC eindringe, um die Gedanken und Gefühle zu vermitteln.

Es gibt Ausnahmen von jeder Regel und jeder Autor ist anders. Versuche es weiter, bis du herausgefunden hast, was am besten zu dir passt. Am Ende ist nichts nutzlos. Sie lernen Tipps aus Ihrem unfertigen Entwurf, die Ihnen bei Ihrem nächsten Roman helfen. Denken Sie nur daran, was dabei schief gelaufen ist, und versuchen Sie, dasselbe zu vermeiden.

Ich hatte das gleiche Problem und habe mich für Option 2 entschieden. Eine neue Geschichte und beende sie bis zum Ende. Dann werde ich vielleicht eines Tages zu meiner ersten Geschichte zurückkehren, aber mit einer anderen Handlung. Sonst schreibe ich einfach den gleichen Mist neu.

Wenn Sie all diese Zweifel haben und nicht einmal einen Weg finden, es neu zu schreiben, setzen Sie sich einfach ein paar Minuten hin und denken Sie darüber nach, ob es sich lohnt, Zeit mit etwas zu verschwenden, das Sie so schwer finden, weiterzumachen. Wenn du dich die ganze Zeit festgefahren fühlst, bedeutet das meiner Meinung nach, dass die Idee in deinem Kopf nicht so klar ist, wie du dachtest.

Es lief darauf hinaus, dass die Handlung in Ordnung war, das Setup in Ordnung war. Die Charaktere waren in Ordnung und sogar die Dialoge waren in Ordnung, aber nichts davon vermittelte irgendeine Emotion oder die Emotion(en), die ich vermitteln wollte. Das ist etwas komplizierter als ein Umschreiben. Ich habe das Gefühl, dass das Problem mir folgen wird, selbst wenn ich Option 2 versuche.
Es ist wie bei diesem Gespräch zwischen dem Soldaten und der Mentorfigur. War eine nette Idee. Hat es funktioniert? Ja und nein. Liest es sich wie enge Freunde, die sich seit etwa 23 Jahren kennen. Nö. Ich kenne meine Charaktere vielleicht sehr gut, aber ich fühle ihre Emotionen nicht (ohne Hinweise durch Dialog oder Erzählen zu geben) oder kann aus ihrer Hintergrundgeschichte schöpfen, ohne sie zu erzählen, und genau hier scheint das Problem zu liegen . Schlimmer noch, weil ich keine Kontrolle über die Emotionen hatte, die ich vermitteln wollte, gab es Teile der Geschichte, die den Leser dazu brachten, die entgegengesetzte Emotion zu empfinden.
Was ich gelernt habe, ist, es nicht zu erzwingen. Ich zwang meine weibliche Hauptfigur, sich in den männlichen MC zu verlieben und hatte am Ende eine sehr emotionslose Geschichte. Bei meiner neuen Geschichte lasse ich also die Charaktere machen, was sie wollen, und ich genieße es, sie zu schreiben. Die Geschichte hat einen besseren Fluss.
Die Handlung fordert meinen Soldatencharakter auf, Selbstmord zu versuchen, nachdem er herausgefunden hat, dass er auf wundersame Weise überlebt hat, als seine Soldaten es nicht taten, aber die Art und Weise, wie ich dies gezeigt habe (indem ich ihn mit seinem Mentor sprechen ließ und der Mentor versuchte, ihn auszureden), hätte es sein können gezwungen. Ich muss einen Weg finden, einen verzweifelten Soldaten auszudrücken, um den wir uns sorgen wollen, aber es nicht zu offensichtlich machen. Ich denke, der Sinn des Gesprächs bestand darin, dem Leser zu sagen, was im Kopf der Figur vorging. Vielleicht denke ich besser an eine alternative Szene und behebe dann alle Links dazu.
Das Problem ist jedoch eher systemisch. Ich denke, was die Charaktere sagen, funktioniert weder mit ihrer Körpersprache noch mit dem Kontext der Szene. Da ich im Autismus-Spektrum lebe, habe ich einen leichten Nachteil, da ich von Natur aus nicht auf die Körpersprache achte. Oder ich beobachte nonverbale Kommunikation, die es aber nicht auf eine bewusste Ebene schafft. (wenn es das tut, scheint es kein Zufall zu sein) Ohne dieses bewusste Verständnis macht es das Schreiben wie das Schreiben einer Fremdsprache.
Jetzt, wo ich darüber nachdenke, kann ich vielleicht (bei der Arbeit, wenn es ein "langsamer" Tag ist) versuchen, mehr Leute dazu zu bringen, meine Beobachtungen zu beobachten / aufzuschreiben. Ich muss nur diskret sein, weil sie bei meinem Job im Einzelhandel von jeglicher Art des Zeichnens oder Schreibens abraten. Vielleicht würde mir das mit meinen Charakteren helfen?
Ich fand ein Buch mit dem Titel „Emotion Thesaurus“ sehr nützlich. Auch das Googeln von Emotionen, zum Beispiel „Roman schreiben: Verwirrung beschreiben“, liefert einige sehr nützliche Bewegungen der Körpersprache, die in Geschichten eingebaut werden können. Abgesehen davon, dass man Leute beobachtet, muss man viel lesen, um zu sehen, wie andere Autoren es tun und wie sie Worte und Emotionen verwenden. Schließlich ist es nicht einfach, ein Buch zu schreiben.
checks Kindle Ich glaube, ich habe diesen gekauft und Writing Vivid Emotions erst diesen Samstag. Ich finde das letztere wirklich hilfreich, habe nur noch nicht angewendet, was ich gelesen habe. Ich muss es vielleicht ein paar Mal durchlesen, bevor ich es verstehe. Ich werde es auf jeden Fall als Leitfaden verwenden.
Wenn ich mir das Buch Vivid Emotions anschaue, ist eine Sache, die ich nicht versucht habe, aber vielleicht versuchen möchte, einfach die beabsichtigte Emotion im Rohentwurf aufzuschreiben und dann daran zu arbeiten, den Dialog passend zu machen. Mein Denken ist umgekehrt (konzentriere dich auf Dialoge und sortiere dann die Emotionen), also hilft es vielleicht, von meiner normalen Denkweise abzuweichen, nicht nur in der Geschichte, sondern auch in anderen Bereichen.

Stoppen Sie niemals einen bestehenden Schreibprozess, der sowohl flüssig als auch angenehm ist, um einen neuen zu beginnen, aus Verpflichtung und Pflichtgefühl. Das ist ein guter Weg, um sich selbst eine dauerhafte Schreibblockade zu geben. Ich würde auch immer auf die Seite gehen, ein aktuelles Projekt zu beenden, bevor ich ein neues beginne, denn der erste Weg führt zu abgeschlossenen Projekten, während der zweite Weg zu unendlich vielen halb begonnenen führt.

Ich verstehe Ihren Wunsch, sowohl Ihre Fähigkeiten zu erweitern als auch ein Publikum zu erreichen, aber bedenken Sie, a) ist dieser Freund Ihr richtiger „erster Leser“ und b) wenden Sie sich in der richtigen Phase Ihres Schreibens an ihn? Eine kritische Stimme zu haben, selbst wenn das Urteilsvermögen dieser Person ausgezeichnet ist , kann zu früh in ein Schreibprojekt einsteigen, was der Kreativität und der Stimme sehr abträglich sein kann. Es hört sich so an, als ob dieser Freund besser gegen einen dritten Entwurf eingesetzt werden könnte als gegen einen ersten.

Letztendlich, was mir hier rote Fahnen aufwirft, ist Ihre eigene Einschätzung, dass dieser erste Entwurf nicht verbessert werden kann, dass Ihre einzige Option darin besteht, entweder mehr vom Gleichen zu schreiben oder alles zu verwerfen und von vorne zu beginnen. Keiner der Wege wird Ihnen wahrscheinlich helfen, ein besserer Schriftsteller zu werden. Selbst wenn das, was Sie gerade schreiben, nur als Notizen zur endgültigen Version endet und nichts davon tatsächlich auf der letzten Seite landet, ist es immer noch ein Schritt auf dieser Reise.

Ich frage mich auch, ob hier für BugFolk eine Schreibblockade im Spiel ist - nachdem ich persönlich eine schwere Zeit hatte, als ich bei meinem ersten Entwurf die Ziellinie überquerte. Ich habe gelernt, dass das Ende eines Buches ganz anders ist als die Mitte und einen anderen Ansatz erfordert.
Der Freund ist ein sehr guter Freund. Er hat mein bestes Interesse. Er ist Musiker, also sieht er es auch von diesem Standpunkt aus. Um besser spielen zu können, spielt er verschiedene Sachen. Ich glaube nicht, dass sein Standpunkt falsch ist. Er hat einen guten Punkt, aber ja, es kann sein, dass ich meine Aufregung zügeln muss, um es zu überarbeiten und zu teilen, während ich einen groben Entwurf schreibe. Heben Sie sich die Aufregung für spätere Entwürfe auf. Und ja, eine Schreibblockade scheint mich genau am Höhepunkt zu erwischen. Warum der Höhepunkt?
Es ist, als würde ich meinen Rohentwurf überlesen und ja, auch ohne den Freund kann ich kritisch werden und das Interesse verlieren. Tatsächlich habe ich einige halb fertige Geschichten oder sogar fertige Rohentwürfe, die es nie bis zum 2. Entwurf geschafft haben.
@BugFolk Ich kritisiere deinen Freund nicht. Ich habe gelernt, meine Schwester nicht zu bitten, Entwürfe meiner Arbeit zu lesen, obwohl ich ihr kritisches Urteil respektiere, weil es mein Schreiben unweigerlich entgleisen würde. Und für mich klingt es so, als würden Sie den Rat Ihres Freundes als Vorwand benutzen, um dieses Projekt aufzugeben.
Vielleicht kann ich ihm einen Entwurf zum Lesen geben, der eher fertig ist als ein Roh- oder Zweitentwurf. Am Ende hatte ich eine etwa 5-jährige Schreibblockade, als er mir schwierige Fragen stellte, wie zum Beispiel den Punkt Ihrer Serie in ein paar Sätzen zu erklären. Das konnte ich nicht sofort. Jetzt kann ich. Im Moment stecke ich am Höhepunkt fest. Vielleicht weiß ich einfach, was passieren wird. Er wird von diesem Mentor ausgegraben, der sich mit seinem Rivalen / ehemaligen Freund zusammengetan hat, der zum Feind wurde ... Der Feind ist derjenige, der das Kind adoptieren will, das den Soldaten am Ende vor dem Selbstmord gerettet hat.
Mein Verstand versucht, viele übermäßige Dialoge zwischen dem Freund und dem Rivalen herauszufiltern, wenn sie zurück ins Kinderzimmer gehen, um das Kind ins Bett zu schicken. Vielleicht sollte ich diesen Dialog nicht filtern? Schreiben Sie es auf und wissen Sie, dass vieles davon nur dazu dient, ein Gefühl dafür zu bekommen, wo sie in ihrer Beziehung zum Soldaten stehen, und um Hintergrundgeschichten herauszufinden.
@BugFolk Meine persönliche Regel lautet , niemals zu bearbeiten, umzuschreiben oder Kritik zu erbitten, es sei denn , Sie sind im Vorwärtsgang blockiert oder anderweitig mit dem Schreiben fertig. Sie werden viel mehr Überarbeitung oder Bearbeitung von vorgefertigtem Material erhalten, als zu versuchen, es während des Schreibens zu bearbeiten. Sie müssen sich nur damit abfinden, Dinge später umzuschreiben und zu verwerfen. Ihre kritische Stimme ist in den späten Phasen eines Projekts eine Notwendigkeit, aber in allen früheren Phasen ist sie ein Feind.
Um sich zu befreien und etwas Neues zu schreiben oder den Rohentwurf fertigzustellen
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