Verwirrung über die Verwendung von Präsens vs. Vergangenheitsform vs. gemischt

Ich bin ziemlich neu im Schreiben, also hoffe ich, dass meine Frage Sinn macht.

Ich versuche, einen ersten Entwurf einer Geschichte zu schreiben, die mich schon eine ganze Weile verfolgt. Auch wenn es mir nichts ausmacht, wenn ich scheitern würde, würde ich gerne versuchen, die Geschichte zu Ende zu schreiben und bewährte Schreibtechniken einfließen zu lassen, wo immer ich kann.

Ich habe die Geschichte genossen und die Details ergänzt, an die ich in der Vergangenheit noch nicht gedacht hatte.

Wenn ich jedoch Dialog- vs. Actionszenen recherchiere, verfalle ich immer wieder in den Rhythmus, Vergangenheitsform für (Dialog-)Aktionen und Gegenwartsform zu verwenden, wenn Leute über Dinge sprechen.

Jetzt habe ich ein paar Fragen gelesen, die ähnlich aussahen: this und this . Aber die Leute geben immer wieder widersprüchliche Antworten, was mich verwirrt, was ich tun soll.

Ich denke, es ist Geschmackssache, aber wie kann ich sicher sein?

Meine eigentliche Frage ist also nicht wirklich, ob ich Vergangenheit oder Gegenwart schreiben soll, sondern wie ich sicher sein kann, dass mein Schreiben nicht zu „schwach“ wird.

Antworten (2)

Die Zeitform der Erzählung (d. h. der gesamte Text, der die direkte Rede umgibt) hat nichts mit der Zeitform der direkten Rede (der Text in Anführungszeichen) zu tun. Jemand in der Vergangenheit kann von seiner Gegenwart sprechen:

Als ich gestern hier stand, sagte ich: "Ich stehe jetzt hier."

Sie müssen sich entscheiden, ob Sie Ihre Geschichte in der Vergangenheits- oder Gegenwartsform erzählen wollen. Es gibt keinen grundlegenden Unterschied, und Sie können beide verwenden, aber Sie können sie nicht (in der Erzählung) mischen.

Die Zeitformen in den Reden Ihrer Figur werden immer relativ zu ihrer Gegenwart sein, nicht zu Ihrer.

Sie sagen also, dass die Zeitform der Dialoge irrelevant ist. Aber alle Erzählteile sollten in der gleichen Zeitform sein (welche ich auch wähle)?
@TotumusMaximus Die Zeitform des Dialogs ist für die Zeitform der Erzählung irrelevant. Und ja, alle Erzählteile sollten in der gleichen Zeitform sein.
Dann bleibe ich wohl bei meiner Vergangenheitsform. Ich habe mich ziemlich bemüht zu sehen, wie die Gegenwart wie im Beispiel in meiner Frage funktionieren würde. Aber es fühlte sich für mich unnatürlich an.
@TotumusMaximus Vergangenheitsform ist die häufigste Zeitform für Belletristik und eine gute Wahl. Es ist das, was die meisten Leser natürlicher zu lesen finden.
„Und ja, alle Erzählteile sollten in der gleichen Zeitform sein.“ — Was ist, wenn die Erzählung in der Vergangenheit beginnt, aber bis in die Gegenwart reicht? Wäre ein Wechsel ins Präsens am Ende dann nicht natürlich? Denken Sie zB an einen Häftling, der erzählt, wie er in diese Situation geraten ist. Er würde natürlich mit seiner aktuellen Situation enden. Für mich würde das Präsens dafür am natürlichsten erscheinen, während die Geschichte bisher natürlich in der Vergangenheitsform gewesen wäre (schließlich ist alles in der Vergangenheit passiert, in der er die Geschichte erzählt hat).
@celtschk Es gibt ungefähr 36.812 Sonderfälle, wenn es um Tempus geht. Ich wollte Totumus Maximus nicht mit ihnen überfordern, da ihr Problem viel grundlegender zu sein scheint. – Meiner Meinung nach ist eine Antwort am besten, wenn sie das in der Frage genannte Problem anspricht, und nicht, wenn sie sich zu einem allgemeinen Leitfaden für alle speziellen Probleme im Zusammenhang mit einem Thema erweitert.
@Cloudchaser: Sie müssen nicht alle Sonderfälle auflisten, um zu bestätigen, dass sie existieren.

Ich denke, es ist Geschmackssache, aber wie kann ich sicher sein?

Einige Geschichten können in beiden Zeitformen erzählt werden und es wird das Gefühl von ihnen nicht drastisch verändern, der Unterschied kann ziemlich subtil sein. Einige Autoren hassen es auch, im Präsens zu schreiben, während andere finden, dass es die einzige Zeitform ist, die ihnen natürlich vorkommt. Kann also Geschmackssache sein.

Manchmal kann eine Zeitformänderung jedoch einen großen Einfluss auf eine Geschichte haben.

Ich habe zum Beispiel einen literarischen Roman über zwei Frauen geschrieben, die auf einer langen Reise eine Beziehung eingehen. Ich habe das in der Vergangenheitsform geschrieben, weil ich wollte, dass es eine beschwingte Geschichte ist, erzählt aus der Sicht der älteren Frau, die dem Leser ihre Erfahrungen auf dieser Reise erzählt. Es wurde viel Zeit im Kopf der Protagonistin verbracht, während sie ihre Gefühle erzählte (was man tun kann, wenn man rückblickend auf ein Ereignis in der Vergangenheit zurückblickt).

Später schrieb ich einen rasanten Psychothriller im Präsens, weil ich ein Gefühl der Unmittelbarkeit wollte. Ich wollte, dass der Leser den Nervenkitzel der Actionszenen erlebt, als würden sie tatsächlich im Moment des Lesens passieren. Gut gehandhabt, kann es eine Nähe zu Ihrem Leser schaffen, das Gefühl, dass er die Reise erlebt, während Sie sie erzählen. Was ich nicht tun konnte, war, viel Zeit im Kopf meines Protagonisten zu verbringen, weil es nicht realistisch ist, dass wir Zeit in einer Art Stasis verbringen, während wir mental ein Ereignis verarbeiten, das in Echtzeit passiert. Da es sich aber um einen rasanten Roman handelte, wollte ich die Handlung dadurch sowieso nicht ausbremsen.

Denken Sie also über den Großteil Ihrer Geschichte nach. Jede Geschichte wird ihre ruhigen Momente und ihre spannenden Momente haben, aber denken Sie über das Tempo nach, das Sie insgesamt schaffen möchten, und denken Sie nicht nur über den Geschmack nach, sondern überlegen Sie, was das Beste für Ihre Geschichte ist. Wenn Sie ohne nachzudenken hinein- und herausrutschen, klingt es, als ob Sie wahrscheinlich in beiden bequem schreiben würden.

Ich weiß nicht, ob Sie sicher sein können. Sie müssen nur am besten abschätzen, was funktionieren wird. Manchmal weiß man das erst im Nachhinein, wenn der Roman fertig ist. Aber keine Sorge, Sie können es später jederzeit ändern. Ich habe bei einem Roman mit 130.000 Wörtern die Zeitform gewechselt. Es hat nicht so lange gedauert wie ich dachte!!

Viel Glück!

Meine Geschichte ist nicht wirklich schnelllebig (glaube ich), hat aber einige Action-Momente, in denen ich gerne dieses Gefühl der Unmittelbarkeit hätte. Aber die Gegenwart fühlte sich unangenehm an. Aber ich möchte auch nicht so wirken, als würde jemand auf die Geschichte zurückblicken, wie Sie es gemeint haben. Ich habe noch keine Ahnung, was ich wirklich will, denn ich habe viele Herausforderungen, die Geschichte so zu vollenden, wie sie ist.
Du kannst immer noch Unmittelbarkeit mit der Vergangenheitsform schaffen, durch das Schreiben selbst. Kürzere Sätze zum Beispiel, knappe, kurze Wörter, nah am Geschehen und keine Zeitverschwendung durch zu viel Setzung und Darstellung. Außerdem trägt es dazu bei, ein Gefühl der Unmittelbarkeit zu erzeugen, wenn die Handlung nicht durch die Augen der Figur gezeigt wird.
Zum Beispiel (verzeihen Sie mir, es ist ein schreckliches Beispiel, aber sollte den Punkt veranschaulichen), anstatt zu schreiben: „John sah den Zombie durch die Tür gehen, hörte sein tiefes Grunzen und roch den Gestank von verwesendem Fleisch.“ Lassen Sie den Leser es selbst erleben. Der Zombie stolperte mit einem tiefen Knurren durch die Tür und der Gestank von verwesendem Fleisch stieg John in die Nase.“ Indem Sie auf diese Weise schreiben, obwohl es in der Vergangenheitsform steht, bringen Sie den Leser ganz nah an die Handlung heran und schaffen so Unmittelbarkeit.
Anne Lamott sagt, dass sich jeder Schriftsteller erlauben sollte, beschissene erste Entwürfe zu schreiben. Jeder Autor schreibt beschissene erste Entwürfe und das ist in Ordnung, weil sie zu etwas weniger beschissenen zweiten Entwürfen und vielleicht einem passablen dritten führen. Also, mein Rat wäre, erzähle der Seite einfach deine Geschichte, als würdest du sie erfinden, während du für einen gefesselten Zuhörer gehst, der es kaum erwarten kann, das nächste Wort von deinen Lippen zu hören. Hol es einfach runter. Machen Sie sich keine Gedanken über Anspannung, POV usw. usw. Diese können alle in Ihrem zweiten Entwurf ausgebügelt werden, sobald Sie die Geschichte als Ganzes sehen können.
Das einzige, was ich Ihnen empfehlen würde, ist, viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Charaktere kennenzulernen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Sie müssen diese Menschen so gut kennen, wie Sie sich selbst kennen. Schreiben Sie Geschichten und Hintergrundgeschichten für sie, interviewen Sie sie und stellen Sie ihnen Fragen, bis Sie genau wissen, wer sie sind und genau wissen, wie sie in einer bestimmten Situation reagieren werden. -
Weil es meiner Erfahrung nach schwieriger ist, einen Charakter abzurunden, wenn die Geschichte abgeschlossen ist und er sich bereits zu seinen Handlungen und Dialogen verpflichtet hat. Vielleicht können das einige Schriftsteller, aber ich finde es wirklich schwierig. Aber sobald Sie wissen, wer sie sind, fangen Sie an, ihre Geschichte zu schreiben, und erlauben Sie sich die Freiheit dieses beschissenen ersten Entwurfs.
Diese Dame auf YouTube spricht über Scrivener (Schreibsoftware, die ich persönlich benutze und sehr empfehle, aber das ist sehr komplex). Ihr Video gibt Ihnen jedoch einige hervorragende Einblicke in das Vorschreiben, was sie tut, bevor sie überhaupt mit dem Schreiben beginnt. Und Sie werden sehen, dass das meiste, was sie tut, Charakterentwicklung ist. Es kann helfen, einige tolle Tipps gibt es: youtube.com/…
Lassen Sie uns zunächst sagen, dass ich Ihre Antwort und Kommentare zu schätzen weiß. Sie sind hilfreich. Ich bin bereit, einen beschissenen ersten Entwurf zu schreiben, aber ich möchte auch wissen, warum es beim Schreiben beschissen ist und ob ich es beim Schreiben der Geschichte besser machen kann. Ich versuche seit ein paar Jahren, damit anzufangen, hatte aber nie so viel Entschlossenheit, anzufangen … und hoffentlich zu beenden. Wenn ich etwas Zeit übrig habe, werde ich mir YouTube anschauen.
TM, Ihr Engagement für dieses Handwerk und Ihre Arbeit ist bewundernswert. Aber einen Roman zu schreiben ist hart, hart, hart. Machen Sie es sich nicht schwerer. Man muss seinen eigenen Weg finden, und an dem, was man zu erreichen hofft, ist an sich nichts auszusetzen, es ist der Weg, den ich mit meinem ersten Roman eingeschlagen habe. Ich brütete über jeder Zeile, schrieb das erste Kapitel dutzende Male um, kämpfte bei jedem Schritt darum, es so gut wie möglich zu machen, und weigerte mich, es irgendjemanden lesen zu lassen, bis ich es auf Hochglanz poliert hatte. Es dauerte drei Jahre. Und es ist gescheitert. Drei Jahre Arbeit und jetzt liegt es als Erinnerung auf meinem Schreibtisch.
Meinen zweiten Roman habe ich in zehn Wochen geschrieben. Ich habe es gerade geschrieben. Keine Überarbeitungen, kein Grübeln, nur Worte auf die Seite schütten, als würde eine Frau mittleren Alters (mein Publikum) neben mir sitzen und an jedem Wort hängen. Dann habe ich es, ohne es auch nur einmal zu überarbeiten, direkt an ein Team von Beta-Lesern geschickt, denen ich mein Leben anvertraue. Sie wussten, dass es mein beschissener erster Entwurf war, und rissen ihn auseinander. Ich habe all dieses großartige und brutale Feedback genutzt, um herauszufinden, warum es beschissen war, und dann habe ich es besser gemacht. Bewaffnet mit ihren intelligenten Einsichten schrieb ich einen viel besseren zweiten Entwurf und einen noch besseren dritten.
Ist es gescheitert, weil ich mir einen beschissenen ersten Entwurf erlaubt habe? Im Gegenteil, die Resonanz, die ich auf diesen Roman bekam, war überwältigend. Wie Sie bin ich immer noch dabei, mich in diesem Handwerk zurechtzufinden, bin jetzt an meinem dritten Roman und werde definitiv einen beschissenen ersten Entwurf schreiben, wenn ich mit dem Plotten fertig bin. Es gibt sehr erfahrene Autoren da draußen, die in einem Entwurf schreiben können und es beim ersten Mal perfekt hinbekommen, aber ich würde sagen, die Mehrheit schreibt beschissene erste Entwürfe.
Meiner Erfahrung nach ist man normalerweise zu nah an seiner eigenen Arbeit, um zu sehen, warum es beschissen ist. Sie brauchen qualifizierte, vertrauenswürdige Leser, die das für Sie tun. Also tauchen Sie einfach ein und schreiben Sie es. Verschlingen Sie Bücher über das Handwerk des Schreibens. Verschlingen Sie Bücher Ihres Genres und analysieren Sie, wie sie erfolgreich waren. Wenn Sie traditionell veröffentlichen möchten, schauen Sie sich an, was es sonst noch gibt, welche Agenten und Verlage suchen und was sich verkauft. Kenne deine Zuhörer. Kennen Sie Ihren Markt. Aber das Handwerk wird kommen, während Sie schreiben. Es wird nicht, wenn Sie es nicht tun. Sei mutig! TU es einfach! Viel Glück für Sie.
Danke :) Meine nächste Herausforderung (nachdem ich all diese Dinge in meinem Kopf geschrieben habe) besteht darin, einige Beta-Leser zu finden, denen ich vertrauen kann. Ich weiß nicht, ob ich ihnen mein Leben anvertrauen kann, aber eine nette brutale Kritik klingt gut. Ich gehe davon aus, dass ich es dringend brauchen werde. Ich habe keine wirkliche Eile zu schreiben. Im Moment schreibe ich in einer Woche etwa ein Kapitel mit 3-5.000 Wörtern. Und ich bin glücklich, weil ich endlich diese Herausforderung begonnen habe, die ich schon immer annehmen wollte.
Ja, vertrauenswürdige Leser sind unerlässlich. Fragen Sie Familie und Freunde aus zwei Gründen nicht: 1. Sie mögen Sie (hoffentlich) zu sehr, um Ihnen die Wahrheit zu sagen. 2. Wenn sie nicht im Handwerk des Schreibens ausgebildet sind, werden sie nicht in der Lage sein, vollständig zu artikulieren, was nicht funktioniert, warum und wie Sie es beheben können. Autorengruppen, Schreibkurse und Schreibvereine sind gute Orte, um Mitautoren zu finden und eine Gruppe zu gründen, wenn es in Ihrer Nähe keine gibt. Und 3-5.000 pro Woche sind FANTASTISCH! Das ist ein Roman in 4-7 Monaten. Brillant! Komm zurück und lass mich wissen, wie es dir geht.