Ich kenne meine Dur-/Pentatonik-/Blues-Skalen ziemlich gut und kann sie ziemlich flüssig anwenden, wenn ich über 1-4-5-min6-Akkordfolgen spiele, aber ich finde das, wenn ich versuche, über "nicht standardmäßige" Folgen zu improvisieren ( zum Beispiel eine 1-Flat7-4-Progression wie EMaj-DMaj-AMaj), bin ich ziemlich verloren.
Ich kenne die verschiedenen Modi der Dur-Tonleiter und weiß, wie ich sie finden kann, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich einen bestimmten Modus auswählen soll, der gut zu einer bestimmten Akkordfolge passt. Was ist ein guter Weg, um schnell die Modi zu identifizieren, an die ich denken sollte, wenn ich eine Akkordfolge bekomme? Wenn Sie über das obige EDA-Beispiel sprechen könnten, wäre das großartig.
Ein guter Ausgangspunkt ist es, alle Noten in den Akkorden aufzuschreiben, die Sie spielen (obwohl dies schwieriger sein könnte, wenn es mehr als ein paar sind). Normalerweise (aber nicht immer) sind diese Akkorde wahrscheinlich auf irgendeine Weise harmonisch miteinander verbunden, und so stellen Sie möglicherweise fest, dass alle Noten in einem oder mehreren vertrauten Modi oder Tonleitern liegen. Zum Beispiel sind die Noten in den Akkorden E , D und A E, F#, G#, A, B, C#, D. Wenn Sie E als Tonika in Betracht ziehen, ist dies E Mixolydian . Manchmal stellen Sie möglicherweise fest, dass eine Tonleiter nicht für alle Akkorde in einer Akkordfolge funktioniert; In diesem Fall kann es hilfreich sein, eine einfachere Tonleiter zu wählen, z. B. eine Pentatonik, da diese möglicherweise zu jedem Ihrer Akkorde passt.
Obwohl einige Akkordfolgen offensichtlich vorschlagen, welche Skalen oder Modi verwendet werden können, können andere, die weniger vertraut sind, geeignete Skalen oder Modi vorschlagen, indem sie sich die Noten in jedem der Akkorde ansehen; mit anderen Worten, indem Sie sich ein wenig tiefer mit den Verbindungen zwischen Akkorden befassen.
Eine andere Sichtweise, abgesehen von Bobs wie üblich guter Antwort, besteht darin, zu berücksichtigen, dass E, D und A alle Dur-Akkorde sind, die in A-Dur zu finden sind. Wenn Sie ein Stück in A-Dur solo überspielen würden, würden Sie A-Dur verwenden. Anmerkungen. Ok, Sie würden sich mehr auf A konzentrieren, aber wahrscheinlich auf, sagen wir, E, Sie würden sich mehr auf E konzentrieren. Also das A Maj. Skalennoten funktionieren immer noch, sehr ähnlich wie Sie sie sowieso spielen würden. Wenn Sie Amaj gelernt haben. 2 Oktaven ab Bund 5, 6. Saite, dann sind die Töne an diesen Stellen immer noch gut. Wir denken oft, dass die erste Note am wichtigsten ist, und das wird es wahrscheinlich immer noch sein, wenn das Stück bei A ankommt.
Dies ist eine weitere Neigung zu E Mixolydian - da es die gleichen Noten wie sein Elternteil A-Dur sind. Wie immer werden hier ein oder zwei Noten unangenehm über bestimmten Akkorden oder Teilen von Takten sitzen, aber so war es immer.
Vielleicht möchten Sie auch die Akkordskalentechnik in Betracht ziehen. Sehen Sie sich die Tonleitern an, die über jedem Akkord verwendet werden können. Da Sie Dur-Akkorde ohne Erweiterungen spielen, können Sie eine Erweiterung aus der Tonleiter implizieren. Sie können eine G-Note über dem A-Dur-Akkord oder eine C-Note des D-Dur-Akkords für einen dominanten/mixolydischen Klang verwenden. Die Verwendung von Pentatonik über jedem Akkord (E-Dur-Pentatonik über E-Akkord) kann Ihnen Abwechslung verschaffen. Country-Spieler mit Schalterskalen, wobei die Akkorde in einem Gitarrensolo Akkordtöne betonen und Erweiterungen implizieren.
Dies hängt davon ab, wie viel Zeit Sie für die Akkorde haben. Je mehr Takte Sie für den Akkord haben, desto kreativer können Sie den Zuhörer interessieren.
I bVII IV ist eine sehr häufige Progression in Rock und Pop und kann in den folgenden Songs gefunden werden:
Rolling Stones - Sympathie für den Teufel
Lady Gaga - so geboren
Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama (obwohl manche dies als V IV I hören)
Elton John - Samstagabende in Ordnung, um gegen
U2 zu kämpfen - Verlangen nach Van Morrison/Them - Gloria
Und buchstäblich Tausende anderer Songs.
Es wäre eine langweilige Welt, wenn alle nur die Noten aus der Harmonie spielen und bei Mixolydian bleiben würden!
Der beste Weg, um zu lernen, wie man Musik spielt, ist, Musik zu lernen (wenig überraschend!)
Sie werden feststellen, dass Moll-Pentatonik, Dur-Pentatonik, Blues-Tonleiter, Dur-Blues, Dorian (unter anderem) oft über dieser Progression verwendet werden.
Welche Sie verwenden sollten, hängt vom Gesamtgefühl des Songs und der Melodie des Sängers ab (ich nehme an, Sie sprechen von improvisierten Gitarrensoli ...). Nachdem Sie diese Sounds verinnerlicht haben, wird die Wahl der Tonleiter instinktiv und Sie werden wissen, dass der Moll-Blues über einem Song wie Sympathy for the Devil angebracht ist, aber auf diese Weise weniger für Born geeignet ist. Obwohl ein großartiges Solo all diese Tonleitern zusammen verwenden könnte!
Der beste Weg ist, einfach zu üben. Ich benutze sie, um eine Melodie zu umtanzen oder um von A nach B zu kommen. Oft ist es egal, auf welchem Akkord man sich befindet. Schließlich finden Sie, was Ihr Ohr mag. Zuerst habe ich meine Modi als Skalen, Arpeggios und gebrochene Akkorde gelernt, also denke ich immer noch sehr technisch darüber nach. Hier ist ein kurzes Beispiel für lydisch, mixolydisch, lokrisch, dorisch und phrygisch.
Andere haben darauf hingewiesen, dass alle Akkorde in I-bVII-IV in E Mixolydian / A-Dur sind.
Sie können jedoch auch E-Dur als "Basis"-Tonleiter der Akkordfolge betrachten, die die I- und IV-Akkorde (E und A) berücksichtigt. Sie würden also Töne der E-Dur-Tonleiter über diesen Akkorden spielen. Der bVII-Akkord steht jedoch nicht in E-Dur; In diesem Zusammenhang wird es oft als "geliehener" Akkord angesehen, der von einer anderen Tonart oder einem anderen Modus geliehen wurde. (Dies wird modaler Austausch genannt). Natürlich können wir uns vorstellen, dass bVII von der Tonart A-Dur oder dem Mixolydian-Modus von E entlehnt wurde - das läuft auf dasselbe hinaus, also spielt es keine Rolle, wie Sie es betrachten.
Der einzige Unterschied zwischen diesem Ansatz und dem obigen besteht darin, dass Sie auf diese Weise während der Akkordfolge zwei verschiedene Tonleitern spielen und nicht nur eine. Wenn Sie dieses Konzept weiterentwickeln, werden Sie in kürzester Zeit einige verrückte Jazz-Sachen machen. Zum Beispiel: Warum spielen Sie nicht E Lydisch über dem I-Akkord, D Mixolydisch über dem D-Akkord und den 3. Modus von A Harmonic Moll über dem A?
Bob Broadley