Ich glaube der Titel sagt alles. Auf Wikipedia werden die fünf Arten gezeigt, aber ich habe die Idee, dass es eine andere Art von Kontrapunkt gibt, die nicht auf diesen Arten basiert. Ist diese vage Vorstellung von mir richtig? Ich glaube, ich bin auf diese Idee gekommen, als ich diesen Satz gelesen habe:
Species Contrapoint kann auf den ersten Blick sehr einschränkend erscheinen, kann aber durch seine Praxis verwendet werden, um sehr aufregende Melodien und Gegenmelodien zu erstellen.
Aus dieser Antwort .
Die verlinkte Antwort beantwortet diese Frage fast auch, denke ich. "Arten-Kontrapunkt" ist der Name für einen Kontrapunkt, der in den von Fux in Gradus ad Parnassum beschriebenen Stilen komponiert wurde (obwohl die Idee anscheinend älter ist). Die Arten sollten ein didaktisches Werkzeug sein, um dem Schüler beizubringen, wie man Kontrapunkte schreibt. Der Ansatz ist so effektiv, dass moderne Universitätsstudenten des Kontrapunkts des 18. Jahrhunderts häufig immer noch die Art verwenden, um zu verstehen, wie man diesen Stil des Kontrapunkts schreibt und versteht.
Echte Komponisten des 18. Jahrhunderts haben möglicherweise die Ideen von Fux verwendet, als sie lernten, Kontrapunkt zu schreiben. Es ist wahrscheinlich nicht richtig zu sagen, dass ein versierter Komponist ein Stück mit Blick auf eine bestimmte „Art“ geschrieben hat, obwohl es möglich ist, dass eine Art einen Teil oder das gesamte kontrapunktische Werk beschreibt. Für die fünfte Art ("freier" Kontrapunkt, den Stilrichtlinien der Zeit folgend) ist die Beschreibung eines solchen Werks natürlich eine Tautologie, aber die anderen Arten könnten verwendet werden, um Teile bestimmter Werke zu beschreiben.
Ich mag die anderen Antworten hier, aber ich möchte betonen, dass sich der Artenkontrapunkt aus der Analyse bestehender Musik entwickelt hat. Palestrina hatte noch nie etwas von Artenkontrapunkt gehört. Er hat nur Musik geschrieben. Fux und andere wie er sahen sich dann Palestrinas Musik an und sagten, hmm, nun, er macht dies und das unter diesen Umständen, also nennen wir das die erste Spezies. Und er tut dieses andere und dieses andere unter diesen anderen Umständen, also nennen wir das die zweite Spezies. Dann verwenden wir diese Arten, um Kontrapunkt zu lehren. Palestrina selbst bricht überall die "Regeln" des Artenkontrapunkts.
Meiner Meinung nach bekommt der Kontrapunkt (einige) die Form von Renaissance-Musik ohne die Seele. In etwa so, als würde man ein grundlegendes Buch über Massage lesen und als Masseur ins Geschäft einsteigen, ohne jemals fortgeschrittenere Arbeiten gelesen, eine praktische Ausbildung erhalten oder sogar eine Massage gehabt zu haben. Es ist ein hilfreiches Werkzeug, aber weit weniger nützlich als die Erfahrung, das eigentliche Ding zu singen.
Ja! Außerhalb des Kontrapunkts im Palestrina-Stil, der von Fux' „Spezies“ beschrieben wird – das heißt, modaler und schließlich tonaler Kontrapunkt – gibt es eine Vielzahl von Ansätzen. Hier sind ein paar.
Diese beiden Videos geben kurze Einführungen in den Serialismus bzw. in den seriellen Kontrapunkt.
Melharmonie ist ein System zur Entwicklung polyphoner oder kontrapunktischer Musik, das auf Musiksystemen basiert, die grundsätzlich melodisch sind; zum Beispiel indische klassische Musik.
In dieser Antwort auf die Frage Kann der modale Kontrapunkt studiert werden, ohne Harmonie zu studieren? Wo soll man anfangen? Es gibt eine Reihe von Ressourcen aufgelistet.
Viele Komponisten haben den Kontrapunkt in mikrotonalen Kompositionen untersucht, obwohl mir bis heute kein einheitlicher Ansatz bekannt ist. Das Buch Steps to the Sea: Ear Training and Composing in a Minute Equal Temperament von Julia Werntz (2014, Frog Peak Music) legt mikrotonale Kompositionsübungen in einer Form dar, die den „Spezies“-Übungen analog ist.
(Siehe auch: Was ist rhythmischer Kontrapunkt? )
Phasenlage
Phasing ist eine Technik, die hauptsächlich mit dem Komponisten Steve Reich in Verbindung gebracht wird . Das Grundkonzept besteht darin, eine musikalische Linie als eine Reihe von Impulsen zu erstellen, die zunächst unisono gespielt werden, dann aber durch progressive Verzögerungen jedes Teils langsam aus der Phase geraten.
Ein einfaches Beispiel ist seine Clapping Music (1972).
Sein Stück Electric Counterpoint ist ein aufwändigeres Beispiel.
Rhythmische Kanons
Von Olivier Messaiaen bezeichnet, ist ein rhythmischer Kanon einer, bei dem „jedes Instrument den gleichen Rhythmus spielen sollte, aber zu einer anderen Zeit beginnt“. 1 Weiter: „Wenn der rhythmische Kanon so beschaffen ist, dass in jedem Zeitintervall genau ein Instrument zu hören ist, dann wird der Kanon als gekachelt bezeichnet.“ 2
Ein Beispiel für eine rhythmische Kanone ist in Messaiaens Harawi (1945) in der Mitte von „ Part VII: Adieu “ zu hören.
Tom Johnson arbeitet vor allem mit kachelnden rhythmischen Kanons. Zum Beispiel sein Stück Tilework for Posaune .
Vieles, was auf rhythmischen Kanons geschrieben (gekachelt) wird, ist hochgradig mathematisch. Das wegweisende Paper von Daniel Vuza „Supplementary Sets and Regular Complementary Unending Canons“ ist in Perspectives of New Music zu finden . 3 Moreno Andreatta hat ausführlich zu diesem Thema geschrieben. Für eher musikalisch orientierte Arbeiten hat Tom Johnson mehrere Artikel veröffentlicht. Google Scholar ist eine gute Quelle für Artikel von Andreatta und Johnson sowie anderen.
1 http://archive.bridgesmathart.org/2009/bridges2009-265.pdf , aufgerufen am 19. September 2020.
2 Ebenda.
3 DT Vuza, „Ergänzende Sätze und regelmäßig ergänzende unendliche Kanons“, Perspektiven der Neuen Musik , Nr. 29(2) S. 22-49; 30(1) S. 184–207; 30(2) S. 102–125; 31(1), S. 270-305, (1991).
Heh. Ich habe gerade an anderer Stelle darauf verlinkt; Ein wunderbares Buch zum Erlernen des Artenkontrapunkts ist der Aldwell-Schachter-Text „Harmony & Voice Leading“. Wir haben es an der UW-Madison School of Music verwendet und es ist erstaunlich.
http://books.google.com/books/about/Harmony_Voice_Leading.html?id=-Hp1g3DWNMgC
Um auf der akzeptierten Antwort aufzubauen, gehen die verschiedenen Arten folgendermaßen vor: Erstens: Note auf Note Zweite: Zwei Noten auf einer Note Drittens: Normalerweise als vier Noten auf einer Note angesehen, aber hier gibt es Meinungsverschiedenheiten Viertens: Suspensionen Fünftens: im Grunde "alles geht"
Kompositorisch gesehen sind dies alles Techniken, die verwendet werden, um Stücke zusammenzusetzen, aber sie sind nie ein Stück an und für sich, außer natürlich, wenn sie pädagogisch verwendet werden. Zum Beispiel wird die vierte Art oft verwendet, um aufgrund der rhythmischen Offsets und der harmonischen Unschärfe, die sie verwendet, ein "schwebendes" Gefühl zu vermitteln. Ein gutes Beispiel ist der zweite Satz von Mozarts Klarinettenkonzert in A, KV 622; Dieses Intro verwendet einen Kontrapunkt der vierten Art.
Species Counterpoint ist das Werkzeug, mit dem Kontrapunkt komponiert wird. Die fünf Arten des Kontrapunkts bilden alle pädagogischen Lektionen, die erforderlich sind, um den Kontrapunkt von Komponisten wie Palestrina zu erklären.
Meiner Erfahrung nach bezieht sich der Begriff „Artenkontrapunkt“ nur auf die pädagogische Methode, mit der er erlernt werden kann. Gradus von Fux war der erste, der es in "Arten" einteilte, und daher kam der Name. Andere Ansätze existieren und werden oft als direkter Ansatz bezeichnet. Dies prahlt damit, dass Sie schneller spannendere Musik schreiben können, indem Sie auf das Fortschreiten von ganzen Noten zu halben Noten usw. verzichten. Hier ist ein solches Beispiel:
https://www.amazon.com/Direct-Approach-Counterpoint-Century-Style/dp/B000EBPC12
Phoog
Aaron
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