Was sind die effektivsten Gehörbildungsmethoden?

Ich unterteile das Gehörtraining in 3 verschiedene Kategorien:

• Die Fähigkeit, Noten zu identifizieren, indem man sie hört. Dazu gehört das Hören von Intervallen, das Hören der Note innerhalb einer Tonart oder das Hören von Noten aus dem Gedächtnis.
• Die Fähigkeit, Tonhöhen zu stimmen, indem man sagt, ob sie zu hoch oder zu tief sind.
• Die Fähigkeit, sich anhand von Noten vorzustellen, wie die Musik klingen wird, bevor man sie jemals gehört oder gespielt hat.

Es gibt viele Methoden, um jeden dieser Bereiche anzugreifen. Diese beziehen sich alle, aber ich habe festgestellt, dass es hilft, sie unterschiedlich zu behandeln, da ich festgestellt habe, dass die Fähigkeit des einen nicht immer die Fähigkeit des anderen bedeutet.

Identifizieren Sie Notizen, indem Sie sie hören:
Die Hauptmethode dafür ist Diktat und Transkription. Sie hören Musik oder Melodien und/oder Harmonien, die von Programmen oder nur Aufnahmen erzeugt werden. Es hilft, mit einfachen Dingen zu beginnen und darauf aufzubauen, wenn Sie besser werden.

Die Fähigkeit, Tonhöhen zu stimmen: Das
Singen mit einer Drohne hilft dabei wirklich. Auf diese Weise spüren Sie wirklich , wie ein Ton zum Bordun des tonalen Zentrums passt. Auch das Spielen einer Basslinie auf dem Klavier und das Singen der Melodie und umgekehrt kann dabei helfen. Viel Intonation kommt von der Fähigkeit, das tonale Zentrum der Musik und der Harmonien zu hören. Wenn Sie intern Harmonien und das tonale Zentrum hören, können Sie entsprechend stimmen.

Fähigkeit, Musik durch das Betrachten von Noten zu "hören", bevor sie gespielt wird:
Ich glaube, dass das Singen vom Blatt dafür die beste Methode ist. Ich glaube fest an die Verwendung von Solfege, und Fixed Do Solfege (da die meisten Menschen mit der Zeit ein gewisses Gefühl für die perfekte Tonhöhe entwickeln) ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun.

Sie können zuerst lernen, Intervalle zu singen, und dann einfache Melodien. Wenn Sie ein Intervall in Ihrem Kopf nicht "hören" können, bevor Sie es singen, können Sie die Noten zwischen der aktuellen Note und den nächsten Noten mit Skalennoten füllen (am besten als schnelle Vorschlagsnoten, wenn Sie können). Wenn Sie verloren sind, singen Sie die tonale Note (die Note der Tonart, in der sich die Musik befindet) und führen dann eine Tonleiter bis zum Intervall durch. Irgendwann brauchen Sie diese nicht mehr zwischen den Noten zu singen.

Die obige Methode, das tonale Zentrum zu singen oder Noten auszufüllen, ist wichtig. Spielen Sie die Noten nicht auf einem Klavier, bevor Sie sie singen, weil es von Ihnen und nicht vom Instrument kommen sollte. Spielen Sie im schlimmsten Fall die tonale Mittelnote auf dem Klavier, wenn Sie sich verlaufen, und bauen Sie von dort aus auf. Alles, wenn Sie dies lernen, bezieht sich auf das tonale Zentrum, nicht auf die vorherige Tonhöhe - das hält Sie unter anderem davon ab, abzusteigen.

Seien Sie geduldig:
All diese Fähigkeiten, wie das Spielen eines Instruments, brauchen Zeit . Lassen Sie sich nicht entmutigen, beginnen Sie mit den Grundlagen in jedem Bereich und steigen Sie auf, wenn Sie besser werden. Sie beginnen mit einfachen Intervallen und Tonleitern. Fahren Sie dann mit dem flüssigen Navigieren einer Taste fort. Anschließend lernen Sie, wie Sie Übergänge zwischen verschiedenen Tonarten ausführen. Schließlich, wenn Sie fortgeschritten sind, arbeiten Sie an Dingen, die entweder atonal oder fast atonal sind. Dieser Prozess wird wahrscheinlich Jahre dauern und ist oft etwas, woran Musiker ihr ganzes Leben lang arbeiten.

Solfege ist gut. Ich finde es sehr nützlich. Wenn Sie eine andere Methode haben, könnte Solfege immer noch eine nette Ergänzung sein.

Meine Lehrerin hat mir folgendes vorgeschlagen:

1. Sie sollten die Noten üben, indem Sie sie singen , auch wenn Sie ein Instrument spielen.
2. Im Hintergrund sollte ein Bordun/fester Ton zu hören sein. Versuchen Sie, diesen Ton zu singen, gefolgt von der kleinen Sekunde.
3. Als nächstes: Ton gefolgt von der großen Sekunde.
4. Notizen sollten beibehalten werden. Sollte nicht kurz sein.
5. Sollte eine kleine Pause zwischen den Tönen geben. (Bisschen schwierig, als einen Ton fortzusetzen, während man einen anderen singt.)
6. Sollte versuchen, den Ton sofort zu treffen, sollte keinen Nebenton singen und dazu gleiten.
7. Sollte nicht versuchen, ein Intervall herauszufinden, indem man sich an ein bekanntes Stück erinnert. Es ist Betrug!

Ich würde nicht vorschlagen, ein Gitarrenstimmgerät zu verwenden, aber es ist in Ordnung, gelegentlich auf ein Keyboard oder eine Gitarre zu verweisen. Ich verbinde diese Idee mit Solfege; Bei den Solfege-Übungen zu den melodischen Intervallen singe ich die Noten mit, bevor ich antworte.

Damals, als ich Gehörbildung machte, schrieb ich eine App, die zufällig Folgendes tat:

• Nennen Sie mir ein Intervall und geben Sie mir den Grundton und spielen Sie dann nach einem Tastendruck das Intervall für mich.
• Spielen Sie ein Intervall und dann müsste ich das Intervall benennen.
• Geben Sie mir die Wahl, in welchen Intervallen ich mich selbst befragen möchte.

Frag mich nicht nach der App, das ist eine veraltete Plattform, so alt bin ich. :-)

Aber Sie können Gehörbildungs-Apps nachschlagen .

Eine Sache, die wirklich beim Lernen hilft, ist Spaced Repetition Software (SRS) .

Spaced Repetition ist eine Lerntechnik, die zunehmende Zeitabstände zwischen aufeinander folgenden Wiederholungen von zuvor gelerntem Material einbezieht, um den psychologischen Abstandseffekt auszunutzen.

Mein Lieblings-SRS ist Anki , das auf - nun ja, allem läuft. Ich verwende Anki zum Sprachenlernen, aber es werden Video- und Audiodateien benötigt. Wenn Sie also keine Gehörbildungs-App finden, die räumliche Wiederholungen durchführt, können Sie mit Anki ganz einfach ein SRS-Lernkartendeck erstellen.

Ich stimme besonders der Antwort von @ KyleBrandt zu. Ich denke, das effektivste Instrument zur Gehörbildung ist das Spielen eines Saiteninstruments (allerdings wahrscheinlich keine Gitarre). Wenn Sie diese spielen, müssen Sie das Instrument stimmen, die gewünschte Note so genau wie möglich finden und dann andere in Beziehung finden. Ich spiele seit 10 Jahren Geige und ich denke, das hat mir besonders gut getan, um mir ein feines musikalisches Ohr zu geben. Als Antwort auf Ihre Frage, ob Sie verstimmt spielen, ohne es zu wissen, deshalb ist es nützlich, einen Lehrer zu haben. Natürlich bekommen Sie beim Spielen ein besseres Gefühl für die Intonation, aber wenn Sie jemanden haben, der Ihnen sagt, wenn Sie verstimmt spielen, geht das schneller.

Sie können auch ein gutes Gehör bekommen, indem Sie jedes gestimmte Instrument lange spielen, aber das ist eher eine langfristige Lösung. Ich denke, ein paar Monate lang ein Saiteninstrument wie die Geige zu spielen, wird Ihr Gehör erheblich verbessern, wenn Sie nur danach suchen, und viel besser funktionieren, als einfach mehr Musik zu hören.

Ich mache schon lange Musik. Die meiste Zeit spiele ich alleine und ich habe festgestellt, dass es so wichtig ist, Gehörbildung zu üben, wenn man in einer Band mit einem Song spielt, den man noch nie gehört hat. Ich wende mein Gehörtraining an wie am ersten Tag, an dem ich die Musik Note für Note lerne:

1. Spielen Sie eine Note, merken Sie sie sich. Diese beste Praxis auf dem Klavier: Schließe deine Augen und lege einen Finger auf eine beliebige Taste deines Klaviers, höre sie und versuche zu erraten, welche Note es ist.

2. Intervall – Gleiche Technik wie oben, aber mit zwei gespielten Noten (nicht zur gleichen Zeit).

3. Akkorde - Optimale Nutzung eines Programms oder einer App auf Ihrem iPhone oder Smartphone.
4. Hilfe eines Freundes - Lass sie spielen und frage dich.
5. Wiederholen Sie Ihr Gehirn, während Sie nicht an Ihrem Instrument sind. Stellen Sie sich einfach den Ton vor, den Sie gespielt haben: C, D, E, F .... F #, Bb, was auch immer ....
6. Möchten Sie Ihre eigene Technik, die helfen oder erforschen kann, mit mir teilen? :)
7. Viel Glück und spiele wie ein Profi.