Ich habe Humorgeschichten schon immer geliebt und genieße die Idee, eine zu machen. Aber was ich nicht begreifen kann, sind die Schlüsselelemente von einem. Sind die Schlüsselelemente dieselben wie in einer normalen Geschichte (Problem, Lösung usw.)? Oder sind sie anders?
Gleiche Elemente, aber lustiger.
Eine humorvolle Geschichte hat genau die gleichen Elemente wie eine normale Geschichte. Sie haben immer noch eine Handlung, Charaktere und Szenen. Sie müssen Ihre Handlung noch entwickeln und Charakterbögen haben. Der größte Unterschied besteht darin, dass die Witzregel gilt, die einem mehr Spielraum für Ereignisse lässt als ein ernstes Buch.
Die andere große Überlegung beim Schreiben von Comedy ist das Tempo. Die meisten Komödien haben ein schnelleres Tempo als ihre ernsthaften Gegenstücke, weil Witze, die verfehlt werden, langweilig sind und das Tempo einer Geschichte beeinträchtigen können. Sie müssen entweder sicher sein, dass der Witz ankommt, oder den Witz mehrere Aufgaben erfüllen lassen, wie z. B. die Kulisse zu setzen, die Handlung voranzutreiben oder einen Charakter zu entwickeln.
+1 zu Hink, die Elemente sind die gleichen. Sie folgen immer noch der Drei-Akt-Struktur.
Aber oft ist das "Problem", mit dem die Protagonisten konfrontiert sind, lächerlich (ein lustiger freundlicher Außerirdischer braucht Hilfe, das Ende der Welt naht, sie entdecken einen zeitreisenden Whirlpool), und ihre Reaktion auf das Problem ist ebenso lächerlich und irrational, oder selbstgefällig.
Die Essenz eines Witzes besteht darin, das Publikum dazu zu bringen, rational ein Ergebnis zu erwarten und entweder das Gegenteil oder etwas anderes, das immer noch Sinn macht, auf sie zu lenken. "Frühling" ist hier ein wichtiges Wort, ein Witz hat ein überraschendes Ende, oft im letzten Wort, und sie werden nicht lachen, wenn sie die Wendung vorhergesehen haben. Die Überraschung ist, warum es eine "Punschlinie" genannt wird, es hat eine Art Wirkung wie ein Schlag. Aus diesem Grund nutzen sich Witze ab, die Leute lernen die Pointe als ein mögliches Ergebnis und hören auf zu lachen, wenn die Pointe etwas ist, das sie bereits erwartet haben. Die Pointe muss unerwartet sein , um ein Lachen hervorzurufen.
Das ist tatsächlich etwas schwierig durchzuziehen; und auch schwer logisch zu analysieren und zu entscheiden, ob ein Witz funktioniert. Dafür braucht es jahrelange Erfahrung im Comedy-Business. Das ist auch der Grund, warum viele beabsichtigte Komödien scheitern.
Abgesehen davon ist eine Komödiengeschichte dasselbe wie andere Geschichten, verwendet jedoch normalerweise Charaktere mit merklich ungewöhnlichen Persönlichkeitsmerkmalen, als Mittel, mit dem der Autor die unerwarteten Ergebnisse erzielen kann, die erforderlich sind, um das Publikum zum Lachen zu bringen.
Aus dem gleichen Grund wird Comedy (minus Stand-up) oft in Zusammenarbeit geschrieben, weil der Autor „zu nah“ an seinem eigenen Material sein kann, er kennt bereits die Pointe. Andere, die von der Pointe überrascht sein können , liefern also eine wertvolle Kritik.
Das Schlüsselelement einer Humorgeschichte ist, ob die Witze lustig sind. Eine Geschichte ist notwendig, aber man bekommt viel mehr Spielraum in der Handlung und Realismus der Charaktere und Einstellungen und Reaktionen, die meisten Menschen werden viel verzeihen, wenn sie damit beschäftigt sind, über die Witze zu lachen.
Meiner Meinung nach basiert die stärkste Komödie auf der Perspektive . Die besten Comedians und die besten humorvollen Autoren durchschauen die zugrunde liegende Komik in Situationen, die andere Menschen als ernst oder gar tragisch erleben.
Aus diesem Grund sind die stärksten komischen Handlungsstränge diejenigen, die strukturell wie Dramen funktionieren würden , die aber mit den Augen eines Humoristen gesehen werden.
Späte Antwort, dachte aber, es müsste gesagt werden;
Der Beschreibungsstil dessen, was passiert, wird massiv beeinflussen, ob es lustig ist oder nicht. Das könnte nur mein Sinn für Humor sein, aber IMHO sind die lustigsten Bücher diejenigen, in denen entweder a) die Witze eher abgeleitet als beschrieben werden (weniger ist normalerweise mehr) und / oder b) die Beschreibungen sehr unorthodox sind - zufällige Gleichnisse / Metaphern sind gut dafür. Nehmen Sie zum Beispiel mein Lieblingszitat von PGWodehouse;
Sie passte in meinen größten Sessel und ließ es so aussehen, als wäre er von jemandem um sie herum gebaut worden, der wusste, dass sie in dieser Saison Sessel eng um die Hüften trugen.
Zugegeben, es wäre viel effizienter und naheliegender gewesen, einfach zu schreiben „Sie war sehr dick“ oder „Sie war so dick wie ein …“, aber die hier verwendete langgezogene Beschreibung ist einfach viel besser.
Beachten Sie auch, dass die eigentliche Anstrengung darin besteht, unbedeutende, aber zuordenbare Elemente zu beschreiben – das heißt, Dinge, mit denen sich Menschen identifizieren können, ohne sich emotional an das Ergebnis zu binden (es wird schwierig, das Töten eines „Guten“ in einer Geschichte zu humorisieren, um einen zu zitieren extremes Beispiel, während es viel lustiger ist, wenn sich Onkel Mike im Staubsaugerkabel verheddert (es sei denn, er stirbt natürlich ...). An diesem Punkt stimme ich der Antwort von @ Hink nicht zu, weil Sie sich tatsächlich auf verschiedene Elemente konzentrieren, weil die gewünschte Wirkung auf den Leser unterschiedlich ist.