Was sind die Verwendungen von Chromatik? [abgeschlossen]

Chromatisch bedeutet nicht unbedingt nicht-tonal. Chromatische Musik gab es schon vor dem gregorianischen Gesang (A B wurde verwendet, um Tritonus zu vermeiden). es hat nur eine zufällige Beziehung zur Pop- oder Jazztheorie. Zu den berühmtesten chromatischen Stücken der Renaissance gehört das von Gesualdo. Später schrieb Bach eher chromatische Barockmusik (im Vergleich zu Händel, dessen Musik viel weniger, aber auch barock war.) Mozart (zu seiner Zeit) galt als gewagt chromatisch. Beethoven hat nicht zu viel chromatisch geschrieben, aber wenn er es tat, war es wichtig.

Innerhalb der CPP-Musik (Common Practice Period oder ungefähr 1600-2000) gibt es zwei Hauptmethoden, mit denen Komponisten Harmonie verwenden. Diese sind nicht getrennt; sie sind eine Frage des Grades, nicht der Art. Eine besteht darin, diatonische Kompositionspraktiken (hauptsächlich unter Verwendung von Noten der aktuellen Tonart) zu verwenden, hauptsächlich mit etwas Chromatik für "Farbe" und nicht für strukturelle Zwecke. Beispiele wären die Verwendung einiger sekundärer Dominanten oder erweiterter Sexten oder dergleichen an wichtigen Stellen in der Musik. Manchmal wird dies als nicht-wesentliche Chromatik bezeichnet. Die andere Methode heißt essentielle Chromatik; frühe Wagner oder Richard Strauss wären ein paar Beispiele. Ich bin mit einer solchen Verwendung weniger vertraut, aber es würde im Allgemeinen die strukturelle Verwendung von chromatischen Tönen beinhalten. Gesualdos Zeug ist ein Beispiel.

Haftungsausschluss: „Tonalität“ ist ein Wort mit einer Reihe von Bedeutungen. Ich konzentriere mich hier auf den Aspekt der „Verwendung der diatonischen Tonleiter“, da ich glaube, dass dies Ihre Frage hervorhebt, anstatt „ein tonales Zentrum zu haben“.

Ich finde mich auch dabei, wie ich einige böse, verrückte Jazz-Soli genieße, die völlig verstreut sind und in und aus der Tonalität hüpfen, als wäre es nichts .

Gut! Denn es ist nichts . Damit meine ich, dass es keinen wichtigen qualitativen Unterschied zwischen der Funktionsweise der diatonischen Tonleiter und der Funktionsweise der chromatischen Tonleiter gibt. (Nun, vielleicht gibt es einen, den ich später erwähnen werde).

Wenn wir die Dur-Tonleiter als Paradebeispiel für unsere (tonale) diatonische Tonleiter nehmen, haben wir:

• eine primäre Note (der Grundton )
• eine zweite Gruppe von Noten, die eine direkte, starke harmonische Beziehung zur Primärnote haben. Wohl sind diese
  • die große Terz (Verhältnis 5:4 in reiner Stimmung, entspricht dem 5. Oberton des Grundtons)
  • die reine Quarte (4:3; Grundton entspricht dem dritten Oberton der Quarte)
  • die reine Quinte (3:2, dritter Oberton des Grundtons)
  • wohl große Sexte (Verhältnis 5:3)
• eine dritte Gruppe von Noten, die keine starke Beziehung zum Grundton, aber eine starke Beziehung zur zweiten Gruppe von Noten haben. Wir könnten sagen, dass dies sind:
  • die große Sekunde (hat eine starke Beziehung zur vierten und fünften, da sie ihre sind )
  • die große Septime (hat eine starke Beziehung zur Quinte, die ihre große Terz ist, und zur großen Terz, die ihre Quinte ist)

Nun, es gibt noch andere Beziehungen, die Sie erwähnen könnten, und diese Grenze zwischen der zweiten und der dritten Gruppe ist etwas willkürlich. Nichtsdestotrotz ist es zumindest im Fall der Dur-Septim ziemlich klar, dass ihr Anspruch, in der Dur-Tonleiter zu sein, in ihrer Beziehung zu anderen Noten in der Tonleiter liegt; es hat eine schwache Beziehung zur Wurzel.

Aufgrund dieser „einmal entfernten“ Eigenschaft könnte man annehmen, dass die große Septime „im Geiste“ eine „chromatische“ Note ist, die in der Dur-Tonleiter selbst lauert .

Es ist auch eine Notiz, die eine Reihe interessanter Optionen zulässt:

• Die Etablierung der Quinte als alternatives tonales Zentrum
• Verwendung als Hauptnote, die, teilweise wegen ihrer Dissonanz mit dem Grundton, bei manchen Zuhörern das Gefühl erweckt, dass sie sich bis zum Grundton auflösen sollte
• komplexe Harmonien wie der Dur-Septakkord. Sie könnten denken, dass dies dissonant klingen würde, weil der Grundton und die große Septime einen Halbton voneinander entfernt sind, aber die starke Beziehung zwischen der großen Septime und den anderen beiden Noten im Akkord zieht ihn zusammen, wenn auch mit einer interessanten, komplexen Qualität.

Andere Noten in der chromatischen Tonleiter sind im Grunde nach der gleichen Logik vorhanden wie die große Septime: Sie haben keine starke Beziehung zum Grundton, sie haben starke Beziehungen zueinander. Wenn Sie also bereits die große Septime in Ihrer Dur-Tonleiter akzeptiert haben, gibt es keine Logik, nach der Sie die anderen chromatischen Noten nicht auch verwenden sollten.

Nun, wie ich bereits sagte, es gibt vielleicht einen Grund – die Tatsache, dass all diese Möglichkeiten bei Instrumenten mit fester Tonhöhe nur durch die Verwendung von gleichschwebender Stimmung in vollem Umfang erschlossen werden können. Aber wenn Ihr Ohr nicht von gleichschwebendem Temperament beleidigt ist, gibt es kein Problem.

Also sage ich (höflich!), dass ich denke, dass die Prämisse Ihrer Frage (dass es einen wichtigen Unterschied zwischen diatonischem und chromatischem Spielen gibt) falsch ist.

Meine Frage läuft darauf hinaus, wozu das chromatische Spielen in Bezug auf Emotionen gut ist, die es malen kann?

Sie können Emotionen nicht direkt mit Noten malen; Welche Emotionen durch eine bestimmte musikalische Struktur erzeugt werden, hängt vom Zuhörer und vom Kontext ab. Aber die chromatische Tonleiter bietet Ihnen (im Vergleich zur diatonischen) mehr Möglichkeiten, das tonale Zentrum zu verschieben, melodische Möglichkeiten zu schaffen und die Palette harmonischer Farben zu erweitern.

Einfach ausgedrückt sind chromatische Noten die Art und Weise, wie wir der Musik Farbe verleihen, Chroma bedeutet Farbe. Dieser Sprachgebrauch ist sehr treffend.

Wenn ich es mit einem Haus vergleichen kann, ist Harmonie die Grundlage. Alle guten Häuser brauchen ein ordentliches Fundament oder sie fallen auseinander. Musik braucht auch ihre richtige Grundlage, sonst wird sie nur zu einer Sammlung von Noten.

Wenn Sie jemals gesehen haben, wie ein Haus gebaut wurde und nur sein Fundament fertig war, würden Sie dieses Haus noch nicht nennen.

In ähnlicher Weise gibt Ihnen das bloße Erscheinen einer richtigen Harmonie keine Musik an sich. Das können Sie oft sehen, wenn Sie Ihre vierstimmigen Harmonieübungen machen.

Diese Übungen sind nicht wirklich, wie Musik gemacht wird. Um ehrlich zu sein, wenn Sie versuchen, diese Übungen auf dem Klavier zu spielen, ist es wirklich anders als jede „echte“ Musik, die Sie jemals spielen werden.

Das soll nicht heißen, dass diese Übungen Zeitverschwendung sind. Sie vermitteln Ihnen die Grundlagen der richtigen Harmonie und Stimmführung, was sehr wichtig ist, nur weil sie keine Nicht-Harmonie-Noten haben, sind sie noch kein richtiges Musikstück.

Chromatik aller Art ist also im Wesentlichen dasselbe, was Architekten verwenden, um ihre Häuser erstaunlich zu machen. Vielleicht möchten Sie ein Haus mit Holzböden oder einer Marmortreppe, so etwas wie Küchenarbeitsplatten aus Granit.

Das erste, was der Architekt tun muss, ist das Fundament zu bauen, und wenn das getan ist, kann er frei sein, das großartigste aller Häuser zu bauen, das jemals bekannt wurde.

Um es also auf die Musik zurückzubringen, das Fundament der Musik ist Harmonie, aber Harmonie allein, egal wie gut, macht noch keine Musik.

Wenn wir die Konzepte von Harmonie und Nicht-Akkord-Noten zusammenbringen, kommen wir der echten Musik näher