Was sind geeignete Objektive für die Konzertfotografie?

Ich habe gerade eine Vollformat-Nikon D800 gekauft und frage mich, welche Nikon-Objektive für Konzertaufnahmen am besten geeignet sind.

Die Konzerte finden nachts immer drinnen statt, der Lichttechniker des Künstlers ist immer dabei.

Der Abstand zum Künstler/Bandmitglied/Bühne beträgt maximal 7 bis 15 Meter

Die Aufnahmen werden Nahaufnahmen von Künstlern und Bandmitgliedern sein, aber auch Bühnen mit Zuschauern.

Viel hängt davon ab, um welche Art von Konzert es sich handelt und an welcher Art von Veranstaltungsort es stattfindet. Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem Mittagsauftritt auf einem Open-Air-Festival, einem Arena-Event mit voller Theaterbeleuchtung und einem intimen Set in einem dunklen, verrauchten Club. Ganz zu schweigen von der Symphoniehalle. Ihre Objektivauswahl wird auch durch Ihren Zugang zu verschiedenen Positionen in Bezug auf die Darsteller bestimmt.
Ich glaube, Sie können eine Frage nicht annehmen (nicht mögen :-) ). Seine Antwort ist gut, aber wie er sagt, ist eine Verzögerung normalerweise eine gute Idee.
Beachten Sie, dass alle Aufnahmen von MCs eine "angemessene Menge" an Licht zur Verfügung haben. Und er ist bereit, bis zu ISO3200 zu verwenden (kein Problem mit einer D800). In manchen Konzertsituationen sind die Lichtverhältnisse wesentlich niedriger, und mit f/2.8 haben Sie die doppelte Verschlusszeit einer f/4, wenn alle anderen gleich sind (was es nie ist :-).) Manchmal kann ein billiges f/1.8 50 mm sparen Randsituation - etwa 2,4 x so schnell wie f/2.8 und 5 x schneller (!) als f/4. zB 1/10 bis 1/25 s f/2.8 vs. f/1.8. Etwa dann verdoppelst du die ISO und bearbeitest das zusätzliche Rauschen :-).
Wenn der Künstler, wie in der Frage angegeben, einen Lichttechniker dabei hat, würde ich denken, dass zumindest einige Punkte in der Aufführung ähnliche Beleuchtungsstärken haben würden.

Antworten (2)

Es hängt wirklich davon ab, wie die Bilder aussehen sollen.

Ich habe kürzlich die letzten beiden Gruppen eines Outdoor-Festivals fotografiert und zwei Bodys verwendet: einen 1,6-fachen Crop-Body mit einem 70–200 mm f/2,8-Objektiv und einen Vollformat-Body mit einem 24–105 mm f/4-Objektiv. Ich habe das 24-105-mm-Objektiv meinem 24-70-mm-f/2,8-Objektiv aufgrund der Bildstabilisierung des 24-105-mm-f/4-Objektivs vorgezogen. Ich hatte Zugang zur Bühne und die Bühne war eine temporäre Außenbühne, die in Bezug auf die Stabilität nicht felsenfest war. Die Intensität der Theaterbeleuchtung war sehr variabel. Die Scheinwerfer auf die Leadsänger waren viel heller als der Rest der Bühnenbeleuchtung.

Hier sind ein paar Bilder, die mit dem 24-105-mm-Objektiv aufgenommen wurden (beide Bilder haben die gleiche Auflösung, aber die Größe dieser Seite wird anscheinend basierend auf der Breite und nicht auf der maximalen Abmessung geändert):

24 mm, ISO 3200, 1/50 Sek. @ f/4 von der hinteren SeitenstufeBreit 1

55 mm, ISO 2000, 1/320 Sek. @ f/4 von der MediengrubeBreit 2

Hier sind ein paar Bilder, die mit dem 70-200 mm auf dem Crop-Körper aufgenommen wurden:

200 mm, ISO 3200, 1/1600 Sek. @ f/2,8 von der vorderen SeitenstufeTele 1

70 mm, ISO 3200, 1/320 Sek. @ f/2,8 von der SeitenbühneTele 2

Andererseits fotografiere ich oft in einem kleinen lokalen Club, wo normalerweise viel weniger verfügbares Licht vorhanden ist. In dieser Situation verwende ich normalerweise eine lichtstarke Festbrennweite wie ein EF 50 mm 1:1,4 oder 100 mm 1:2. Wenn die Darsteller ihre eigene Beleuchtung mitbringen, die hell genug ist, kann ich auch f/2,8-Zooms verwenden. Weitere Informationen zu diesem Szenario finden Sie in dieser Antwort auf eine andere Frage.

Unter rotem und blauem LED-Licht: Canon 5D Mark III + EF 50 mm f/1.4, ISO 5000, 1/80 Sekunde bei f/2.8 und VIEL Nachbearbeitung.Dim Club mit roten und blauen LED-Leuchten

Dieselbe Keule mit der grünen LED leuchtet auch auf: Canon 5D Mark III + Ef 50 mm f/1.4, ISO 5000, 1/125 Sekunde @ f/2.8 und etwas weniger Nachbearbeitung, aber insgesamt bessere Sättigung, Kontrast, Farbe usw.
Dim Club mit RGB-LED-Beleuchtung

Derselbe Club mit einer Gruppe, die ihre eigenen Lichter (und eine kleine Rauchmaschine) für einen Halloween-Gig mitgebracht hat: Canon 5D Mark III + EF 50 mm f/1.4, ISO 3200, 1/125 Sekunde @ f/3.5.
Dim Club mit mehr Beleuchtung

Die Theater-/Konzertfotografie ist eine der herausforderndsten Formen der Fotografie, die es gibt, sowohl in Bezug auf das Ausreizen der von Ihnen verwendeten Ausrüstung als auch in Bezug auf das Erfordernis aller Fähigkeiten und Erfahrungen, die Sie als Fotograf haben könnten.

Um Konzertfotografie gut zu machen (und konstant gute Fotos statt nur der seltenen Torhüter zu machen), brauchen Sie wirklich mehr Premium-Objektive als jede andere Form der Fotografie, außer Vögel im Flug aus der Entfernung zu fotografieren. Ein „Step-Up“-Objektiv wäre zwar besser als ein typisches Kit-Objektiv, aber Sie müssen sich wirklich für Objektive mit der größten Blende und der schnellsten Fokussierung entscheiden, die Sie sich leisten können. Und bei schlechten Lichtverhältnissen ist der Vorteil, den Ihnen ein Vollbildsensor um etwa eine Blende gegenüber einem APS-C-Sensor bietet, oft auch der Unterschied, ob Sie die Aufnahme machen oder nicht.

Hier ist der Grund :

Fotografie ist die Kunst, Licht einzufangen. Die meisten Konzerte bieten nicht viel Licht zum Einfangen, und welches Licht einzufangen ist, ändert sich schnell und die Motive sind normalerweise sehr lebhaft. Daher funktioniert die traditionelle Lösung für wenig Licht (längere Verschlusszeit mit einem Stativ, um die Kamera ruhig zu halten) nicht, weil niemand auf der Bühne 10-15 Sekunden lang still steht, während Sie ein Bild aufnehmen. Die traditionelle Lösung zum Erfassen von Bewegung (kürzere Verschlusszeiten) funktioniert normalerweise nicht, da nicht genug Licht vorhanden ist, um ein gutes Bild auf einem kleinen Sensor mit schmaler Blende aufzunehmen. Am Ende müssen Sie die beiden so gut wie möglich ausbalancieren UND eine Ausrüstung verwenden, die es Ihnen ermöglicht, so viel von dem knappen Licht, das in der Szene vorhanden ist, so schnell wie möglich einzufangen. Das bedeutet lichtstarke Objektive (große Blendenöffnung), größere Sensoren,

Zoomobjektive müssen also f/2.8 sein. Objektive mit Festbrennweite im normalen Bereich (z. B. 24–80 mm) müssen f/2 oder breiter sein. Selbst bei diesen Blenden werden Sie oft feststellen, dass Sie mit ISO-Empfindlichkeiten im Bereich von 3200-6400 fotografieren müssen, um die Bewegung auf der Bühne stoppen zu können.

Ich danke Ihnen sehr für Ihre Antwort! In der ersten Zweiergruppe scheinen die oberen Lampen überhaupt kein Licht zu reflektieren. Seltsam
Nur ein Vorschlag: Wenn Sie warten, bis die meisten Mitglieder dieser Online-Community zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie eine Frage stellen, und dem Zeitpunkt, an dem Sie eine Antwort annehmen, mindestens einmal aufgestanden sind, werden Sie normalerweise mehr Aktivität und vielfältigere Antworten erhalten Ihre Frage. Sobald die Frage zeigt, dass eine Antwort akzeptiert wurde, scheinen viele Benutzer sie zu ignorieren.
Danke, Anfängerfehler ... Ich habe das Häkchen für ein "Gefällt mir" genommen
@AlonaAzaria - das ist dann ein Usability-Problem für diese Website.
@MichaelClark - das ist eine großartige Antwort. Ich habe mehrere Gigs in verschiedenen Größen und aus verschiedenen Entfernungen aufgenommen, wobei ich auf eine Kombination zwischen Nahaufnahmen von Musikern und Weitwinkelaufnahmen der Szene abzielte. Sie haben es perfekt zusammengefasst, um es als eines der anspruchsvollsten Genres zu beschreiben, und technisch ganz oben mit Vögeln (die ich auch schieße). Die andere Sache, an die Sie denken sollten - Sie brauchen viel Ausrüstung und müssen Objektive wechseln oder Kameras austauschen. Es ist buchstäblich Knochenarbeit.
Gute Antwort, unterstützte Beispiele. Für neuestes Vollformat sind jedoch hohe ISO-Werte über 5000 kein Problem mehr, also war 24-70 und 70-200/2,8 die Wahl, um auch bei zumindest akzeptablen Lichtverhältnissen nie zu enttäuschen. Sollte wirklich fast völlig dunkel sein oder Thrash Metal nehmen, um ISO über 12800 oder unter f/2.0 zu verwenden.
@z100 Es hängt alles von der geplanten Nutzung ab. Es kommt auch darauf an, wie dunkel es ist. Ein guter Schütze kann eine dunkle Bühne hell aussehen lassen. Sie können mit viel mehr Rauschen durch hohe ISO davonkommen, wenn Sie nur mit niedriger Auflösung im Internet posten. Auch verwenden nicht alle die neusten Kameramodelle. Eine 5D Mark III (5 Jahre altes Design) ist immer noch meine Hauptkamera bei schwachem Licht. Eine 1D X Mark II wäre schön, aber der Unterschied ist zu diesem Zeitpunkt keine 6.000 Dollar wert, zumindest nicht für mich persönlich. Und manchmal sehen Bilder mit diesen Primzahlen einfach besser aus, selbst wenn sie mit Blenden kleiner als f/2,8 verwendet werden.
@youcantryreachingme Wenn es ein größerer Auftritt ist, gehe ich normalerweise mit mehreren Körpern, um Objektivwechsel zu vermeiden. An sehr dunklen Orten habe ich nur einen einzigen Körper, den ich verwende (5D III – guter Low-Light-AF und Low-Light/High-ISO-Bildqualität). Objektive wie das 50 mm f/1.4 und 100 mm f/2 sind viel einfacher auszutauschen (und einzustecken) als die großen, schweren f/2.8-Zoomobjektive. Es gibt auch weniger Sorgen darüber, was ein Schaden von all den betrunkenen Leuten mit einem kompakteren 300-400-Dollar-Objektiv an der Kamera kosten könnte, als ein 2.000-Dollar-Objektiv, das viel weiter herausragt.
@MichaelClark du hast Recht (oh, sogar Mark 3 ist jetzt fünf Jahre alt ...), ein Low-Light-Konzerterlebnis ist auch 2 Stopps wert (z. B. um ein immer dunkles Schlagzeugerfoto mit schnellem Framing zu machen). Meine jetzige Ausrüstung ist sogar noch viel "kostspieliger" - ein Mikro 4/3 mit 20, 45, 75/1,8 Objektiv.

Ich antworte aus einer Kanonperspektive - Sie müssen in einen Nikon-Kontext übersetzen.

Für große Szenen mit einer "Grube" oder einem Balkon über dem Kopf oder im Freien sollten Sie sich für ein 70-200 mm F2.8 entscheiden. Bei Konzerten im Freien tagsüber nicht für das gewünschte Licht 2.8, sondern für die Dof-Trennung.

Für intime Bühnen ist 24-70 mm F2.8 wirklich gut. Auf FF können Sie etwas mehr Tele gehen oder mit einer 135-mm-Prime auffüllen.

Ich fotografiere mit schnellen Primes bei Konzerten (drinnen, dunkel, intim), mit einer Crop-Kamera, aber hier übersetze ich in FF-Brennweiten; 24 mm bis 35 mm eignen sich gut für Bühnen- und Gruppenaufnahmen, 50 mm bis 85 mm für einzelne Bandmitglieder und 135 mm für die besten Nahaufnahmen. Ein Objektivgürtel ist für diese Art des Fotografierens gut zu haben.

Michael, richtig. Und die Beleuchtungsstärken wiederholen sich auch (und sind langweilig), indem ich Grundfarben mit Gelb verwende, die alle meine Fotos töten, sodass man die Gesichtszüge des Künstlers nicht erkennen kann
Wenn das "Gelb" alle Merkmale der Gesichter des Künstlers zerstört, ist Ihre Belichtung zu hoch. Erhöhen Sie entweder die Verschlusszeit oder Blendenzahl oder verringern Sie den ISO-Wert.
Ja, RawDigger zeigt auf, wie der Weißabgleich Ihren Breitengrad verschlingen kann. Wenn sich das Licht zwischen den Kanälen um mehr als 1 Stufe unterscheidet, erhöht ein Farbfilter Ihre Belichtung.
@JDługosz Das funktioniert gut mit Landschaftsfotos auf einem Stativ - nicht so sehr mit der Konzertfotografie. Dies geschieht entweder auf Kosten der Verschlusszeit, die bei der Konzertfotografie normalerweise bereits ein wichtiger Faktor ist, auf Kosten des ISO-Werts, der auch den Dynamikbereich verringert und Sie direkt dorthin zurückbringt, wo Sie angefangen haben, oder es erfordert eine größere Blende, die DoF reduziert wenn Sie nicht ohnehin weit offen fotografieren, wie es bei der Konzertfotografie oft der Fall ist.
Was sind geeignete Objektive für die Konzertfotografie?
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