Was war die Gruppe f.64 und warum waren sie wichtig?

Die f.64-Gruppe wurde Anfang der 1930er Jahre von Ansel Adams und seinen Kollegen gegründet. Die Gruppe förderte die Kunst der "Klarheit und Definition des fotografischen Bildes" (Zitat ihrer Worte), mit Fotos von scharf fokussierten und sorgfältig gerahmten Bildern, die im Gegensatz zum damals populären bildhaften Stil feine Details (Darstellung der Realität) zeigen , wie zum Beispiel die Nachahmung von Künstlerpinselmalereien.

Das Abblenden auf 1:64 für eine bessere Schärfentiefe war einer ihrer Ansätze. Beachten Sie jedoch, dass sie zur Maximierung der Details im Allgemeinen Großbildkameras verwendeten, möglicherweise wie Ansel Adams mit 8x10-Zoll-Planfilm, der entsprechend längere Objektive wie etwa 300 erforderte mm (oder länger) wie ein normales Objektiv. Allerdings erforderte f/64 eine Langzeitbelichtung.

Wegen der Beugung war ein Nebeneffekt eine alte Faustregel, f/stop nicht größer als Brennweite / 4 zu überschreiten. Dies berechnet nur einen minimalen Öffnungsdurchmesser von 4 mm. Diese alten Grenzen berechnen sich wie folgt:

600 mm 1:150
300 mm 1:75
200 mm 1:50
100 mm 1:25
50 mm 1:12,5
24 mm 1:6
12 mm 1:3

Immer noch kein schlechter Plan für Routinearbeiten (obwohl Sensorgröße oder Druckvergrößerung nicht berücksichtigt werden, aber beides für die Tiefenschärfe grundlegend wichtig ist). Heute erkennen wir jedoch, dass in einigen Fällen die größere Schärfentiefe oft viel mehr nützen kann, als Beugungsverluste schaden können, sodass diese alte Regel verschwunden ist. Wir hören es nicht mehr so ​​gesagt.

Mit den winzigen digitalen Sensoren, die eine sehr kurze Brennweite (wie 3 mm bei einer Handykamera) erfordern, sind die Dinge heute etwas anders. F/64 wäre bei den heutigen kleinen Kameras oft keine gute Idee.

@WayneF traf viele gute Punkte, aber um das zu erweitern, was er hat,

Abgesehen davon, einige der historischsten Fotos aller Zeiten zu machen ...

Ansel Adams und seine Zeitgenossen (Edward Weston und der Rest von F/64) waren maßgeblich dafür verantwortlich, dass nicht-bildhafte Fotografie als bildende Kunst akzeptiert wurde, was zu dieser Zeit in der Gemeinschaft umstritten war. Die Website der Ansel Adams Gallery bringt es gut auf den Punkt

Die Wahrnehmung der Fotografie als zu mechanisch und „realistisch“, um eine wirklich schöne Kunst zu sein, war damals noch weit verbreitet. Teilweise als Reaktion darauf versuchten „bildhafte“ Fotografen auf verschiedene Weise, den Realismus abzumildern, indem sie auf Weichzeichner zurückgriffen, Pinselstriche auf dem Negativ, Papier mit weicher Textur – alles, was ihre Fotos nicht wie Fotos aussehen ließ. Aber einige unabhängige Geister wie Edward Weston gingen den entgegengesetzten Weg, produzierten scharf fokussierte Bilder und druckten auf Hochglanzpapieren. „Solche Abzüge behalten größtenteils die ursprüngliche Negativqualität bei. Ausflüchte werden unmöglich. Jeder Fehler wird offengelegt, alle Schwächen gleichermaßen wie Stärken. Ich möchte die scharfe Schönheit, die ein Objektiv so genau wiedergeben kann“, sagte Weston.

Ansel erkannte, dass es, wie Imogen Cunningham sagte, „weniger gute Fotografen als Maler gibt. Es gibt einen Grund. Die Maschine macht nicht das Ganze.“ Er erkannte auch, dass die Zweidimensionalität und Monotonie eines Schwarz-Weiß-Fotobildes an sich schon eine radikale Abkehr von der Realität war und keiner weiteren Ausschmückung bedurfte. Er ließ sich sofort von Westons und Strands Herangehensweise überzeugen. Als er viele seiner Negative durchsah, sah er, dass er von vorne anfangen musste. Nach 1931 wandte er sich entschieden gegen die Verwendung des Wortes „bildlich“ in Bezug auf seine Arbeit.

Zusammen mit Westküsten-Fotografen ähnlicher Neigung, darunter Weston, Cunningham und Willard Van Dyke, bildete er die Group f /64. Die Zahl bezeichnet eine sehr kleine Blendenöffnung, die ein Bild mit maximaler Auflösung erzeugen kann. Das Eintreten der Gruppe für „geradlinige“ Fotografie hatte einen revolutionären Einfluss auf die Einstellungen in der Welt der Fotografie.

Auch Alfred Stieglitz würde Ansel auf seiner Reise sehr helfen, aber die Wirkung der Arbeit ist wohl ewig. Ansel wurde schließlich gebeten, die erste Abteilung für Kunstfotografie am San Francisco Art Institute zu gründen, zu der viele der F/64-Mitglieder kamen, um dort zu lehren. Dies hat wohl das nächste Jahrhundert der Fotografie geprägt, obwohl argumentiert werden kann, dass irgendwann jemand diese Art von Arbeit gefördert hätte, Adams und F/64 waren zweifellos an vorderster Front.

Abgesehen von der Fotografie haben sie als Landschaftsfotografen auch für die Umwelt gekämpft, bevor das wirklich eine Sache der Menschen war. Die Fotos, die die Gruppe produzierte, trugen dazu bei, Licht in den amerikanischen Westen zu bringen, und spielten eine große Rolle bei der Popularisierung und Bekanntmachung der Nationalparks.

Was war diese Gruppe und warum war sie bedeutsam?

Wie andere bereits gesagt haben, bestand die „Gruppe f/64“ aus einer Reihe von Fotografen, die in und um die Bucht von San Francisco ansässig waren und in den 1930er Jahren eine Vereinigung gründeten, um ihren ähnlichen Fotografiestil zu fördern, der die direkte Fotografie im Gegensatz zu betonte der populäre bildhafte Stil, der sich im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in Fotokunstkreisen durchgesetzt hatte.

Der entscheidende Moment für „Group f/64“ war eine Ausstellung einer Sammlung von Fotografien ihrer Mitglieder, die 1932 im MH deYoung Memorial Museum in San Francisco eröffnet wurde.

Zusammen mit der Ausstellung von 80 Fotografien, 66 von den sieben "Mitgliedern" der "Gruppe f/64" sowie 16 weitere von vier gleichgesinnten "Gästen" der Gruppe, wurde das folgende Manifest veröffentlicht :

„Der Name dieser Gruppe leitet sich von einer Blendenzahl des fotografischen Objektivs ab. Er steht in hohem Maße für die Qualität der Klarheit und Definition des fotografischen Bildes, das ein wichtiges Element in der Arbeit der Mitglieder dieser Gruppe ist.

Das Hauptziel der Gruppe ist es, in häufigen Ausstellungen das zu präsentieren, was sie für die beste zeitgenössische Fotografie des Westens hält; neben der ausstellung der arbeit ihrer mitglieder wird sie abzüge von anderen fotografen zeigen, die ähnliche tendenzen in ihrer arbeit wie die der gruppe aufweisen.

Die Gruppe f/64 erhebt nicht den Anspruch, das gesamte Spektrum der Fotografie abzudecken oder durch die Auswahl ihrer Mitglieder eine abwertende Meinung über die nicht in ihren Ausstellungen vertretenen Fotografen zum Ausdruck zu bringen. Es gibt eine große Anzahl ernsthafter Fotografen, deren Stil und Technik nicht zum Metier der Gruppe passen.

Die Gruppe f/64 beschränkt ihre Mitglieder und Einladungsnamen auf jene Arbeiter, die bestrebt sind, die Fotografie als Kunstform durch einfache und direkte Präsentation durch rein fotografische Methoden zu definieren. Die Gruppe wird zu keiner Zeit Arbeiten zeigen, die nicht ihrem Anspruch an reine Fotografie entsprechen. Reine Fotografie ist so definiert, dass sie keine technischen, kompositorischen oder ideellen Qualitäten besitzt, die von einer anderen Kunstform abgeleitet sind. Die Inszenierung des „Pictorialist“ hingegen weist auf eine Hingabe an künstlerische Prinzipien hin, die in direktem Zusammenhang mit Malerei und Grafik stehen.

Die Mitglieder der Gruppe f/64 glauben, dass sich die Fotografie als Kunstform entlang der Gegebenheiten und Grenzen des fotografischen Mediums entwickeln muss und immer unabhängig von ideologischen Konventionen von Kunst und Ästhetik, die an eine Zeit erinnern, bleiben muss Kultur, die dem Wachstum des Mediums selbst vorausgeht.

Die Gruppe freut sich über Informationen zu ernsthaften Arbeiten in der Fotografie, die ihrer Aufmerksamkeit entgangen sind, und ist bereit, sich als Forum für moderne Fotografie zu etablieren."

Adams selbst sagte 1933 in einem Artikel, den er für die Zeitschrift Camera Craft schrieb:

Unser Motiv ist nicht, einer Schule starre Grenzen aufzuerlegen oder unsere Arbeit mit kämpferischer Verachtung anderer Standpunkte zu präsentieren, sondern aufzuzeigen, was wir für vernünftige Aussagen über die reine Fotografie halten. Unsere individuellen Neigungen werden gefördert; Die Gruppenausstellungen suggerieren unverwechselbare individuelle technische und emotionale Sichtweisen, die erreicht werden, ohne von den einfachsten Aspekten des einfachen fotografischen Verfahrens abzuweichen.

Die Bewegung weg vom Piktorialismus hin zur geradlinigen Fotografie, definiert durch die „Group f/64“, dominierte die künstlerische Fotografie in den Vereinigten Staaten von den frühen 1930er Jahren bis weit in die 1970er Jahre hinein. Sein Einfluss hatte sich in den 1950er Jahren im Ausland ausgebreitet und war auch in anderen Teilen der Welt von Bedeutung.

Gibt es Grundsätze oder Lehren aus dieser Gruppe, die für die heutige Fotografie auch in der modernen digitalen Welt wichtig oder nützlich sind?

Wäre Ansel Adams nicht der primäre „Name“ gewesen, der mit „Group f/64“ in Verbindung gebracht wird, bin ich mir nicht sicher, ob wir heute auch nur annähernd so viel über sie hören würden wie heute.

Viele Leute bezeichnen Adams gerne als eine Art mystisches Kompositionsgenie, wenn sie scheinbar keinerlei Ahnung haben, was seine bedeutendsten Beiträge zur Kunst der Fotografie tatsächlich waren. In Wirklichkeit drehte sich bei seinem Aufstieg auf den Thron der amerikanischen Fotografen Mitte des 20. Jahrhunderts alles um seine Entwicklung des Zonensystems und der Dunkelkammertechniken, die es ihm und denjenigen, die von ihm lernten, ermöglichten, erfolgreich Szenen einzufangen, die zuvor nicht druckbar waren auf den Papieren, die den Fotografen damals zur Verfügung standen.

Das soll nicht heißen, dass Adams ein Schlappschwanz war, wenn es um Komposition ging. Er war es sicherlich nicht. Aber es scheint mir nicht, dass die Art, wie er komponierte , überhaupt revolutionär war. Er folgte mehr oder weniger den damals üblichen Kompositionsregeln. Viele dieser "Regeln" wurden von Fotografen aus der Beobachtung von Meisterwerken im Wert von mehreren hundert Jahren gelernt.

Das Revolutionäre an der Arbeit von Ansel Adams war die Art und Weise, wie er belichtete und entwickelte , die es ermöglichte, eine Szene mit breiteren Extremen zwischen den dunkelsten und hellsten Teilen auf einem Foto darzustellen, als dies mit den besten damals verfügbaren Filmen und Papieren konventionell möglich war . Er tat es auch so, dass die Dinge, die er betonen wollte, durch die Tonwerte innerhalb des Fotos verstärkt wurden.

Es ist nicht so, dass Adams all diese wunderbaren Szenen vor sich „gesehen“ hätte, die niemand zuvor versucht hatte einzufangen. Andere hatten versucht und scheiterten, vieles von dem zu tun, was Adams kompositorisch tat. Diese Fehler waren auf Einschränkungen des Dynamikbereichs und der Tonkontrolle zurückzuführen. Wo Ansel Adams den Umschlag erweiterte, war die Art und Weise, wie er den Bereich der Tonwerte von reinem Schwarz bis zu reinem Weiß kontrollierte, um die Details in der Szene in einen Tonwertbereich einzupassen, der auf vorhandenes Fotopapier gedruckt werden konnte, während er gleichzeitig den Blick des Betrachters auf sich zog Dinge, die er ihnen zeigen wollte.

Adams' Mitgliedschaft in der 'Group f/64' trug wahrscheinlich viel mehr zum Status der 'Group f/64' und der meisten ihrer anderen Mitglieder bei, als die Mitgliedschaft in der 'Group f/64' zu Adams' Ansehen als fotografisches Genie beitrug seine Innovationen in Belichtungs- und Dunkelkammertechniken. Natürlich wäre ein Großteil der Arbeit der Mitglieder der „Group f/64“ ohne die von Adams entwickelten oder verbesserten Techniken nicht möglich gewesen. In vielen Fällen waren es diese Techniken selbst, die es den Mitgliedern der 'Group f/64' und ihren Anhängern ermöglichten, das zu tun, was sie kompositorisch taten.

Heute nehmen viele von uns wahrscheinlich die wahren Beiträge von Adams, seine Arbeit in Bezug auf Belichtungs- und Dunkelkammertechniken, als selbstverständlich hin. Wir erinnern uns nicht an eine Zeit vor Adams' Zonensystem, als die Bilder, die er mit diesen Techniken erstellte, für unmöglich gehalten wurden. Dennoch bezeichnen ihn viele von uns immer noch als den größten amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, ohne genau zu wissen, warum wir ihn so nennen.

Wie inkista Cartier-Bresson in einem Kommentar zu der Frage zitiert:

„Die Welt bricht zusammen und Leute wie Adams und Weston fotografieren Felsen!“ Also Einfluss/Auswirkung auf ihre Zeitgenossen, geschweige denn unsere, vielleicht nicht so sehr.

Wo sich der Einfluss der „Gruppe f/64“ heute vielleicht am stärksten auf uns auswirkt, sind die technischen Anforderungen für Dinge wie Objektive und Aufnahmemedien und deren ordnungsgemäße Verwendung, dass die „Gruppe f/64“ Stil erforderlich (und die ihm vorausgehende Bildlichkeit nicht). Selbst als Cartier-Bresson und andere wie er begannen, Menschen in ihrem soziologischen/historischen Kontext und oft in Bewegung zu betonen – statt statischer Szenen in der Natur – akzeptierten sie einige der Grundprinzipien der direkten Fotografie, die von der 'Group f/64' populär gemacht worden waren ':

• Scharf fokussiert
• Sorgfältig gerahmt
• Präzise belichtet

Viele von uns legen heute noch großen Wert auf diese Dinge.