Welche historischen Gründe gibt es für gemeinsame Seitenverhältnisse?

Das gebräuchlichste Verhältnis von Breite zu Höhe in der „alten guten“ Papierfotografie scheint 3:2 zu sein, das von den heutigen DSLRs übernommen wurde. Frühe (nicht professionelle) Digitalkameras übernahmen das Seitenverhältnis 4:3, das der Industriestandard für Computermonitore und für Verbraucher-Fernsehgeräte war. Drucke sind oft 5:4 (wie in 4"x5" oder 8"x10"). Wide-Format-Monitore sind 16:9. Hat jemand eine Ahnung, wo und warum diese Konventionen für das Seitenverhältnis überhaupt eingeführt wurden?

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Ursprünglich waren Filmformate willkürlich und für jedes Kameramodell spezifisch. Beispielsweise begann Kodak 1895 mit der Herstellung von "Taschenkameras", aber jedes neue Design verwendete ein anderes Format. Bis 1908 beschlossen sie, die Verwirrung mit einem Nummerierungsschema zu vereinfachen , nannten dieses erste Format "101" und setzten die Nummerierung von dort aus fort. Tatsächlich ist der noch heute verwendete Mittelformatfilm „120“ Teil dieser Sequenz. ("135" für 35-mm-Film kam später, und es scheint, als hätten sie weitergesprungen, um es passend zu machen.) 101 war zufällig quadratisch; 102 war 3:4, 103 und 104 waren 4:5 und 5:4; 105 ist 9:13, und im Grunde setzt sich willkürliche Verrücktheit auf der ganzen Linie fort. Bis 1916 hatte Kodak dreißig verschiedene Linien mit einem Dutzend verschiedener Seitenverhältnisse, die alle in Produktion waren.

Und natürlich war es nicht nur Kodak – jeder machte sein eigenes Ding, möglicherweise teilweise, um Thomas Edisons Patente zu umgehen (da er bekanntermaßen streitsüchtig war). Irgendwann (möglicherweise als diese Angst nachgelassen hat) haben sich einige Standards herauskristallisiert, aber selbst innerhalb dieser gibt es eine ganze Menge zur Auswahl . Hier sind einige der heute gebräuchlicheren Formate und ein wenig über ihre Geschichte.


4:3

4:3 ist das gebräuchlichste Verhältnis für kompakte Digitalkameras, einschließlich Point-and-Shoot-Modelle. Es entspricht dem Standardverhältnis von Computermonitoren in den 1990er Jahren, als Digitalkameras erstmals entwickelt wurden, und das kam vom Fernsehen, das es vom Kino bekam.

Das Labor von Thomas Edison wählte für Stummfilme ein Verhältnis von 4:3, das zum Standard wurde. Niemand weiß genau, warum dieses bestimmte Verhältnis gewählt wurde, aber es gibt viele Spekulationen . Eine Geschichte besagt, dass der Ingenieur William Kennedy-Laurie Dickson Thomas Edison fragte, welche Form er für jeden Rahmen haben wollte, und Edison hielt seine Finger ungefähr in einer 4: 3-Form und sagte "ungefähr so".

Als Kinofilme mit Tonspuren versehen wurden, veränderte der Platzbedarf den Standard leicht, aber 4:3 war immer noch die Grundlage. Das übertrug sich auf Fernsehgeräte und dann auf Computermonitore und war daher eine natürliche Wahl für frühe Digitalkameras und setzt sich natürlich bis heute fort.

So willkürlich (oder inspiriert?) die Wahl von Edison und Dickson auch gewesen sein mag, es gibt Präzedenzfälle in der bildenden Kunst – die Analyse mehrerer verschiedener Datensätze zeigt im Allgemeinen, dass das häufigste Seitenverhältnis für Gemälde nahe bei 4:3 liegt, wobei 5:4 ebenfalls beliebt ist .

Dies ist auch ungefähr der Anteil einer "vollen Platte" (oder "ganzen Platte"), die in Daguerreotypien oder Tintypes aus der Zeit vor dem Kino verwendet wird. Dieses Format ist 6 ½ "× 8 ½", was ungefähr 4: 3 entspricht, geben oder nehmen Sie die Seltsamkeit des halben Zolls. Das Schneiden dieser verschiedenen Fraktionen war ebenfalls üblich, und obwohl die resultierenden Größen nicht konsistent waren , blieben die kleineren Größen normalerweise bei einem Seitenverhältnis von ungefähr 4:3 .

Größere Formate kamen schließlich ins Kino, hauptsächlich um die Attraktivität von Kinos von Heimkino zu unterscheiden. Sehen Sie sich dies für weitere Informationen an oder suchen Sie nach "Akademieverhältnis" und Sie erhalten viele Informationen. Dies kommt auf die Fotografie zurück, wenn wir zum unten besprochenen Seitenverhältnis 16: 9 kommen.

Es ist erwähnenswert, dass 4:3 und 3:2 geometrische Verwandte sind, da das Halbieren oder Verdoppeln eines 4:3-Frames (in der vernünftigen Dimension) ein 3:2-Frame ergibt und das Halbieren oder Verdoppeln von 3:2 4:3 ergibt.

110-Film, ein veraltetes Patronenformat für Kameras auf Massenverbraucherebene, verwendet einen 13 mm × 17 mm großen Rahmen, der dem 3:4-Format nahe genug kommt – obwohl die Standardabzüge seltsamerweise 3½ "× 5" oder 10:7 sind. ein "seltsames" Verhältnis teilweise zwischen diesem und 3:2.


3:2

3:2 ist das Format von 35-mm-Filmen und der De-facto-Standard für digitale Spiegelreflexkameras. Oskar Barnack von Leitz erfand eine kleine Kamera mit Kinofilmrollen und entschied sich für einen Doppelrahmen – und ein doppelter 4:3-Rahmen ist 4:6 – also 3:2, wenn man ihn um 90° dreht. Dies ist der Ursprung des 35-mm-Filmformats, und hier sind wir heute.

(Vorsicht bei der Suche nach mehr dazu; es gibt da draußen einen oft wiederholten Artikel voller ungerechtfertigter Mystik des Goldenen Schnitts. 3:2 ist nicht nur nicht einmal nahe am Goldenen Schnitt, sondern, wie unter 1:1 unten erwähnt, historisch Künstler haben eine Vorliebe für eher quadratische Formate gezeigt, die noch weiter vom Goldenen Schnitt entfernt sind.)

Die japanischen Kamerahersteller Nikon und Minolta verwendeten in ihren ersten 35-mm-Filmkameras ein 4:3-Format , wechselten dann aber zusammen mit allen anderen zu 3:2 – möglicherweise aus politischen Gründen , möglicherweise aber auch nur aus Bequemlichkeit.

Als der Advanced Photo System -Standard erfunden wurde, wurde „APS-C“ so definiert, dass es diesem klassischen Seitenverhältnis folgt ( in einer kleineren Größe). APS definierte auch APS-P (ein 3:1-Panorama), das sich nicht wirklich durchsetzte; und APS-H, das nahe, aber nicht genau 16:9 ist (aber wahrscheinlich wegen seiner Ähnlichkeit ausgewählt wurde).


1:1

1:1 ist natürlich ein Quadrat. Quadrate sind offensichtlich und schön zum Komponieren. Es gibt keine Bedenken hinsichtlich der Ausrichtung "Hochformat" oder "Querformat". Die inhärente Symmetrie kann für eine starke formale Komposition genutzt werden. Also konzeptionell ist das ziemlich einfach.

Es scheint jedoch, dass die verschiedenen nicht-quadratischen Rechtecke in der Fotografie häufiger vorkamen – vielleicht aufgrund von Vorlieben in der Malerei, wo nicht-quadratische Rechtecke historisch vorherrschend sind.

Square war nicht wirklich ein Hit, bis 1929 die zweiäugigen Kameras von Rollei auf den Markt kamen . Diese verwenden einen Sucher auf Hüfthöhe, in den Sie hineinschauen, und es wäre unpraktisch, die Kamera für verschiedene Ausrichtungen kippen zu müssen. Hasselblad folgte mit ihrer Spiegelreflexkamera auf Hüfthöhe, ebenfalls im quadratischen Format. Es scheint, dass quadratische Fotos trotz der auf den ersten Blick offensichtlichen Komposition eher eine Frage der technischen Praktikabilität als der Ästhetik waren.

Auch aus technischer Sicht fragen sich neue Fotografen oft, warum quadratische Sensoren nicht verwendet werden, um mehr von dem von Kameraobjektiven projizierten Bildkreis einzufangen – schließlich ist ein Quadrat das Rechteck mit der größten Fläche, das in einen Kreis passt. Aber es stellt sich heraus, dass dies nur effizient ist, wenn Sie am Ende ein Quadrat wollen, natürlich will das nicht jeder.

Ich sollte hier auch beliebte Smartphone-Apps erwähnen. Hipstamatic für das iPhone war der erste, der durchstartete, und jetzt kann Instagram mit 60 Millionen Fotos im Quadratformat pro Tag aufwarten . Da diese in sozialen Medien geteilt werden, um sie auf „großen“ Smartphones und „breiten“ Computerbildschirmen gleichermaßen anzuzeigen, ist die Attraktivität keine Überraschung.


5:4

5:4 ist ein gängiges Seitenverhältnis für Großformate , sowohl als 4"x5" als auch als 8"×10", und daher kommt der beliebte 8"×10"-Druck. Ich bin mir nicht sicher, warum genau es ausgewählt wurde, aber ich wäre nicht überrascht, dass es einfach zu den historischen Vorlieben für fast quadratische Rahmen passt, wie oben erwähnt. Es geht mit Sicherheit mindestens bis in die 1850er Jahre zurück – siehe den Abschnitt über cartes de visite unten.

Meistens stelle ich mir vor, dass die Geschichte hier ungefähr die Geschichte standardisierter Größen für Briefpapier widerspiegelt .


5:7

5:7 ist ein weiteres Seitenverhältnis, das häufig für Drucke und in vorgefertigten Bilderrahmen verfügbar ist. Es war eine mäßig beliebte Großformatoption, die anscheinend größtenteils in Ungnade gefallen ist, vielleicht weil sie „zu dazwischen“ liegt – unbequem groß zum Vergrößern, kleiner als die Leute es bevorzugen würden, direkt gedruckt zu werden. Ich habe ein paar interessante Artikel über das Format gefunden ( hier und hier ), aber ich habe keinen besonderen Grund für das Seitenverhältnis gefunden ; Es scheint nur eine akzeptable willkürliche Wahl zwischen den anderen gängigen Größen von 4 "× 5" und 8 "× 10" gewesen zu sein.


5:8

Da 8"×10" für 4"×5" geviertelt werden können, scheint es logisch, dass auch Filme in halber Größe üblich gewesen wären, und tatsächlich existieren/existierten auch Kameras im 5"×8"-Format, aber für Aus welchen Gründen auch immer, wurde nie so beliebt wie 5 × 7.

Das ist besonders interessant, weil 5:8 eine sehr gute Annäherung an den Goldenen Schnitt ist, und vielleicht ist dies ein Argument gegen die natürliche Anziehungskraft der Menschen darauf. (Siehe diesen Artikel von 1891 , wo der Autor sagt: „Ich würde das 6½×8½ dem 5×8 vorziehen, da letzteres für die meisten Arbeiten nicht so gut proportioniert ist.“ )

Ein gängiges Format mit diesem Seitenverhältnis war in den 1860er Jahren beliebt – die carte de visite , eine 2,5 "× 4" "Visitenkarte". Es gab eine Technik, acht solcher Fotos auf einer einzigen 8" × 10"-Platte aufzunehmen , was die Wahl des Seitenverhältnisses erklärt, obwohl es vor allem angesichts des Timings durchaus sein kann, dass der Goldene Schnitt eine gewisse Rolle gespielt hat. Dieses Format wurde jedoch in einigen Jahrzehnten durch größere Kabinettkarten im Verhältnis 4:3 ersetzt .


6:7 – aber eigentlich nicht

6x7 ist ein gängiges Mittelformat-Filmformat, aber das ist nicht wirklich das verwendete Seitenverhältnis. Im Gegensatz zu typischen Großformatfilmen wird dies in metrischen statt in Zoll gemessen, sodass 6x7 tatsächlich ein kleineres Format ist als (zum Beispiel) 4×5, obwohl dies für die Diskussion des Seitenverhältnisses nur tangential relevant ist. Wichtig ist, dass der nutzbare Teil eines Rollfilms im 120er-Format 56 mm breit ist, also ergibt 70 mm ein Seitenverhältnis von 4:5 (8:10). Das bedeutet, dass Sie 8"×10"-Drucke ohne Zuschneiden erstellen können, und aus diesem Grund wurde dies als " ideales Format " vermarktet.

Es gibt andere gängige Möglichkeiten, dieselbe Rolle aufzuteilen und unterschiedliche Seitenverhältnisse zu geben, und die meisten davon wurden bereits besprochen: 6 × 6 ist 1: 1 (56 mm × 56 mm Rahmengröße), 6 × 4,5 ist 4: 3 (56 mm × 42 mm). ), 6×9 ist 3:2 (56mm×84mm). Und 6×17 ( fast 3:1) wird für Panoramen verwendet.


16:9

16:9 ist natürlich der Standard für HDTV und wurde von dem Komitee, das diesen Standard entworfen hat, einfach als Kompromissformat ausgewählt. Ein Hoch auf die Ausschüsse! Dieser Foren-Thread geht auf den Hintergrund der Entscheidung ein, aber der Komitee-Kompromiss bringt es wirklich auf den Punkt – er ist weder für das klassische Verhältnis noch für gängige Breitbildformate ideal , sondern sitzt in der Mitte – entweder umständlich oder bequem, je nach Ihren Vorurteilen. Viele Computermonitore, Laptopbildschirme und sogar Telefone verwenden heute dieses Seitenverhältnis, und es ist keine Überraschung, dass Digitalkameras es oft als passende kamerainterne Ausgabeoption anbieten.

Es wird interessant sein zu sehen, wie lange dieser im großen Schema der Dinge dauert.

Mein Monitor ist 8:5 (alias 16:10), was ich als guten Kompromiss zwischen Bildern (meist 3:2) und Filmen (16:9) empfinde.
Süße Antwort. Dieser kommt in meine Lesezeichen
@Edgar - für das, was es wert ist, ist 16:10 anscheinend auf dem Weg nach draußen für Monitore und hinterlässt es wahrscheinlich als eine sehr kleine Fußnote in der Geschichte. Die Zeit wird es natürlich zeigen.
47:42 – View-Master (3D-Diabetrachter mit rotierender Scheibe)
Hat 5:7 irgendetwas mit Quadratwurzel aus zwei zu tun? 5:7 ist sehr nah an 7:10. Sowohl europäisches Papier als auch das Pixel C verwenden ein Seitenverhältnis nahe 1:√2.
@tepples Das ist eine gute Frage. Es ist in der Tat sehr nah – aber es könnte auch nur ein Zufall sein. Ich werde sehen, ob ich historische Hinweise darauf finden kann.
@DamianYerrick das europäische Papier (DIN-Norm) ist genau 1: √ 2, nicht nur nahe. Sie taten es, damit Sie ein Stück genau in zwei Hälften schneiden konnten, um die nächste Größe kleiner zu bekommen, und es hätte das gleiche Seitenverhältnis.
Tolle Auflistung, obwohl Sie "1,66" verpasst haben, einen im europäischen Kino häufig verwendeten Aspekt (obwohl ich einen Kommentar zu ähnlichen 16:10-Monitoren sehe). In diesem Punkt ist der Goldene Schnitt (1,618:1) ein sehr verbreiteter Aspekt in der klassischen Kunst, insbesondere bei DaVinci.
@Myindex 1.66 wäre 3:5. Haben Sie Beispiele dafür eher in der Standfotografie als im Kino?
@Myndex Was den Goldenen Schnitt betrifft - er ist in der klassischen Kunst überhaupt nicht üblich, und es gibt keine Beweise dafür, dass er von da Vinci verwendet wird. Dies ist ein weit verbreiteter Mythos, der schwer zu erschüttern ist, aber tatsächlich wurde die Idee, dass dieses Verhältnis in Kunst und Natur üblich ist, im 19. Jahrhundert erfunden, und es gibt keine Beweise dafür, dass es bis zum 20. Jahrhundert absichtlich verwendet wurde.
@mattdm einige Referenzen für den Goldenen Schnitt, Kunst und da Vinci. Seine Verwendung geht auf die Griechen zurück. Ich bin nicht zu Hause, kann also keine ausführliche Diskussion führen, werde ich später tun. goldennumber.net/golden-ratio-history goldennumber.net/art-composition-design Thoughtco.com/golden-ratio-definition-in-art-182440
@Myndex da Vinci war sich des Goldenen Schnitts bewusst (obwohl er noch nicht so genannt wurde), aber es gibt keine Beweise dafür, dass er glaubte, dass er eine bestimmte künstlerische Anwendung hatte. Die Blogbeiträge, auf die Sie verlinken, bieten nicht wirklich etwas Überzeugendes. Das erste hat viele willkürliche Linien, die auf Gemälde gezeichnet sind, aber natürlich können Sie Rechtecke mit Proportionen im goldenen Schnitt zeichnen und Dinge finden, mit denen sie irgendwie übereinstimmen. Dies ist kein Beweis dafür, dass das Verhältnis tatsächlich in der Zusammensetzung verwendet wurde! Ich weiß, es wurde so oft wiederholt, dass es schwer zu erschüttern ist, aber all diese Wiederholungen basieren auf einer Theorie des 19. Jahrhunderts.
Sicher ist, dass die Griechen den Goldenen Schnitt kannten, aber sie scheinen ihm keine besondere ästhetische Bedeutung beigemessen zu haben. Tatsächlich basieren griechische Designsysteme auf kleinen ganzzahligen Verhältnissen , und da Vinci wusste dies sicherlich: siehe Vitruvianischer Mensch .
Beachten Sie in jedem Fall, dass es hier nicht um Verhältnisse im Allgemeinen , sondern um Seitenverhältnisse des Frames als Ganzes geht. Die Mona Lisa hat ein Seitenverhältnis von etwa 1:1,45; Das letzte Abendmahl , fast 2:1!
@mattdm DaVinci selbst nannte es den Goldenen Schnitt, als er die Illustrationen für Luca Paciolis De Divina Proportione von 1509 machte. Die Griechen nannten es „die Sektion“. Ob es in der Kunst verwendet wurde oder nicht, es scheint, dass es in den letzten 20 Jahren einen Autor gab, der behauptet, es sei nicht verwendet worden, obwohl es lange als wichtiger Bestandteil angesehen (und an der Kunstschule gelehrt) wurde der klassischen Komposition. Ich habe den Parthenon nicht persönlich gemessen, daher kann ich nur kommentieren, was ich gelesen habe. Ich werde mich irgendwann mit den konträren Argumenten befassen müssen.
@Myndex Pacioli nannte es den „göttlichen Abschnitt“ – er hielt es für mystisch , nicht für ästhetisch. Bitte schauen Sie sich die konträren Argumente an. (Siehe meinen Link oben.) Sie sind ziemlich überzeugend, dass das Ganze von einer Modeerscheinung des Zeitalters der Vernunft herrührt, die versucht, Schönheit mit Mathematik zu erklären.
@mattdm Ja, Pacioli nannte es "göttlichen Schnitt" (göttlich im Titel LOL), aber ich sprach von DaVinci, der sich auf "sectio aurea" bezog - den goldenen Schnitt. Trotzdem verabscheue ich semantische Argumente. Eine Rose ist immer noch eine Rose, auch wenn man sie Taxi nennt. Ich werde mir das Buch von Mario Livio ansehen – obwohl er der einzige Contrarian ist und alle anderen Contrarians nur auf ihn verweisen (was sie alle zu Non-Contrarian Contrarians macht). (FWIW, wenn Sie meine anderen Identitäten kennen würden, wüssten Sie, dass ich grundlegende Fakten liebe und Missverständnisse abweise. Aber GR ist hart, da es während der gesamten Kunstschule gelehrt wurde!.
Verweise auf da Vinci, die sagen, dass es sich um Schriftsteller des 20. Jahrhunderts ohne tatsächliche Quellen handelt. OED setzt den „Goldenen Schnitt“ frühestens im 19. Jahrhundert. Es ist definitiv wahr, dass dies im gesamten 20. Jahrhundert allgemein gelehrt wurde, aber das reicht nicht aus, um die Geschichte tatsächlich zu ändern. Es gibt einfach keine Primärquellen davor, die das Verhältnis als etwas anderes als eine mathematische Kuriosität bezeichnen, mit Ausnahme von Paciolis mystischen Ideen (die immer noch nicht ästhetisch sind).
Aber dennoch bleibt der Punkt, dass selbst dann diese Theorien wenig mit dem Seitenverhältnis des Rahmens zu tun haben, was hier das Thema ist. (Wahrscheinlich, weil das Rahmenverhältnis einfach so ist und man keinen Kasten zwischen die Nase dieses Engels und den Ellbogen dieses Engels ziehen und drei andere Engel ignorieren und so tun kann, als wäre es bedeutend.)
@mattdm Das berühmteste Beispiel für ein Gemälde, das in ein goldenes Rechteck eingerahmt ist, ist Boticellis "Geburt der Venus" um 1484, ganz zu schweigen von den Leinwänden von Seraut und Mondrion. Heutzutage sind 34x21 Leinwände ziemlich einfach zu finden. 16:10-Monitore sind immer noch üblich, obwohl die billigeren aufgrund von Skaleneffekten wahrscheinlicher 16:9 sind. Apple MacBooks sind immer noch 16:10, ebenso wie 16:10-Produktivitäts-/professionelle Monitore – ein Haufen zehn Jahre alter Artikel, in denen behauptet wird, dass 16:10-Monitore auf dem Weg nach draußen seien, stimmen nicht mit der Realität überein.
Websters erste bekannte Verwendung in englischer Sprache ist 1888. Martin Ohm verwendete „goldener Schnitt“ 1815 in „Die reine Elementar-Mathematik“. Die Etymologie wird vor allem beim Überqueren von Sprachen immer schwieriger, obwohl es durchaus vorstellbar ist, dass die häufig zitierten Behauptungen von DaVinci, die "sectio aurea" verwenden, apokryphisch sind. Unabhängig davon ist der Ursprung des modernen Begriffs ein irrelevantes semantisches Argument.
Die Zahlen und die Verwendung gehen auf Euklid und möglicherweise früher zurück. Hier ist eine nützliche Geschichte mit vielen Zitaten: citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/…
Hier ist die Sache: Sowohl die alten Griechen als auch die Autoren der Renaissance haben A) ausführlich über Ästhetik und Schönheit geschrieben, B) kannten dieses mathematische Verhältnis und einige seiner coolen Eigenschaften und C) hinterließen keine Schriften, die sie auf diese Weise verbinden . Wenn es damals einen vorherrschenden Glauben gegeben hätte, hätte ihn jemand zum Ausdruck gebracht. Aber wir haben keine solchen Aufzeichnungen, obwohl wir Aufzeichnungen über andere ästhetische Systeme haben, wie etwa vitruvianische Proportionen. Beachten Sie, dass keine der Referenzen in Ihrem verlinkten Artikel vor 1895 liegt. Die Suche nach einzelnen Beispielen ohne entsprechende Dokumentation ist eine Auswahlverzerrung.

Der Wikipedia-Eintrag Seitenverhältnis (Bild) hat einige Antworten auf diese Frage.

Aus diesem Artikel leiten sich viele Seitenverhältnisse vom 35-mm-Film ab, die Bildgröße in Anzahl der Perforationen dieses Films und ob Platz für die Tonspur gelassen werden muss.

Auf YouTube gibt es ein seriöses 16-minütiges Video, das die historische Entwicklung von Filmformaten in Filmen zeigt . Es veranschaulicht die bereits vollständige Antwort von @mattdm mit einer visuellen Darstellung der Verhältnisse und weiteren Erläuterungen zu wirklich Breitbild-Filmformaten, von denen einige für immer aufgegeben wurden.

Das erste jemals gemachte Foto (1827 Nicephore Niepce) maß 6,5 Zoll mal 8 Zoll. Jetzt in der Gernsheim Collection der University of Texas. Neiepces Partner Daguerre erfand später die Daguerreotypie. Dies war das erste erfolgreiche Kamerasystem. Die Bildformate der Daguerreotypie wurden zum internationalen Standard.

Ganze Platte 165 x 216 mm (Verhältnis 1:1,3) Halbe Platte 114 x 140 mm (Verhältnis 1:1,2) Viertelplatte 83 x 108 mm (Verhältnis 1,3) Sechste Platte 70 x 64 mm (Verhältnis 1,09) Neunte Platte 51 x 64 mm (Verhältnis 1,25)

Das Format 8 x 10 Zoll (Verhältnis 1,25) kam von den Papierfabriken in Holland. Die Niederländer waren die ersten, die Zeichenpapier in Massenproduktion herstellten. Papierblätter wurden einzeln von Hand hergestellt. Die Blätter wurden auf die Länge und Breite der ausgestreckten Arme eines typischen Arbeiters standardisiert. Diese Blätter wurden dann zugeschnitten. Die Größe wurde gewählt, um Abfall zu reduzieren. Das Ergebnis war ein 8 x 10 Zoll großes Zeichenpapier, das in England populär wurde. Das 8X10 wurde in zwei Hälften geschnitten, um zwei Blätter 5x8 zu machen. Diese wurden als unregelmäßig angesehen und auf zwei 5x7 zugeschnitten. Das 8x10 wurde in Viertel geschnitten, wodurch vier 4X5 entstanden. Eine Brieftaschengröße war 2x2,5 Visitenkarten.

Die Daguerreotypie machte Bilder auf Metallplatten. Nach einiger Zeit wurden die Glasplatten zur Herstellung von Negativen ersetzt. Die allgemein verfügbaren Glasgrößen waren Bilderrahmengläser für die Daguerreotypie

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts arbeitete Thomas Edison an einem Filmsystem. Er und seine Ingenieure verhandelten mit George Eastman (Kodak) über Filme. Kodak stellte für die Browne-Kamera lange Filmrollen mit einer Breite von 70 mm her. Edison kaufte und schlitzte sie in der Mitte auf und machte zwei 35 mm lange Rollen zum Preis von einer. Die Ingenieure von Edison schnitten auf beiden Seiten des 35 mm breiten Films Transportlöcher, um ein passendes Zahnrad aufzunehmen, das zum Transport des Kinofilms in der Kamera verwendet wird. Der nutzbare Abstand zwischen den Kettenradlöchern betrug 24 mm. Die Edison-Kamera bewegte den Film vertikal, die Höhe jedes Bildes betrug 18 mm. Somit betrug die Bildmessung des Edison-Kinofilms 18 mm Höhe mal 24 mm Breite. Dies wurde zum Format des Filmbildes (Verhältnis 1:1,33).

Kinofilme erlebten ebenso eine Blütezeit wie das 35-mm-Breitbildformat. Film war billig und leicht verfügbar. Es war üblich, dass Cine-Fotografen volle Filmrollen für ein Shooting einluden, aus Angst, dass ihnen der Film ausging. Viele kurze Rollen verfügbar und auf dem Markt. Ernst Leitz, gab eine Standbildkamera in Auftrag, um überschüssigen 35-mm-Film zu verwenden. Dies war die Leica von 1913, entworfen von seinem Ingenieur Oskar Barnack. Diese Kamera wurde meistens horizontal (Querformat) positioniert. Barnack behielt die Filmbreite von 24 mm als Bildhöhe bei und verdoppelte die Filmbildhöhe von 18 mm auf 36 mm. Die Leica war die erste beliebte Miniatur-Standbildkamera, ihr Format war 24 mm hoch und 36 mm lang. Das Verhältnis beträgt 1:1,5.

Dies stützt meine Vermutung, dass 8 × 10 von Papierformaten stammt, aber ich habe keine Referenzen gefunden, die dies belegen. Ich würde gerne alle Referenzen lesen, die Sie haben könnten.