Welche Strategien wurden in der Partimento-Tradition verwendet, um Nicht-Bass-Melodien zu harmonisieren?

In meinen Lektüren zur Partimento-Theorie (hauptsächlich die Bücher von Sanguinetti und IJzerman) bin ich bisher nur auf Regeln zur Harmonisierung einer Bassmelodie gestoßen. Dies ist natürlich zu erwarten, denn zu lernen, wie man Bassmelodien richtig harmonisiert, ist der springende Punkt der Partimento-Theorie, um damit zu beginnen.

Nichtsdestotrotz fragte ich mich, welchen Ansatz die italienischen Partimento-Meister gewählt hätten, um zu lehren, wie man Nicht-Bass-Melodien harmonisiert. Wäre es beispielsweise möglich, aus der Oktavregel eine Richtlinie abzuleiten, wie man eine gegebene Melodie mit einer skalaren Basslinie begleitet?

Alle Einblicke herzlich willkommen!

Antworten (1)

Robert Gjerdingen hatte früher eine Website namens monuments of Solfeggi.

Während es scheint, dass die Website nicht mehr gepflegt wird, hat der Achieve-It-Dienst eine gespeicherte Kopie ... https://wayback.archive-it.org/org-1018/20170928202641/http://faculty-web.at.northwestern .edu/music/gjerdingen/solfeggi/aboutSolfe/histOverview.htm

Wenn ich der Übersicht folge, enthalten Solfeggi einen Bassteil mit der Melodie. Die Website enthält Links zu Sammlungen von 9 Komponisten. 8 der 9 Sammlungen enthalten Bassstimmen.

Wenn Solfeggi hauptsächlich für Instrumente gedacht sind, die keine Akkorde spielen können – Stimme, Geige, Flöte usw. – dann macht es Sinn, dass der Schwerpunkt nicht auf der Improvisation einer zusätzlichen Stimme lag. Ich denke, die Idee war, die Mustermelodie zu singen/spielen und sie im Kontext mit einem guten Bass zu hören . Ich nehme an, ein großer Teil davon bestand darin, Dinge wie das Auflösen von Sprüngen oder Nicht-Akkord-Tönen, geschmackvolle Verzierungen usw. zu lernen.

Ich sehe ein offensichtliches Problem beim Versuch, von der Oktavregel rückwärts zu arbeiten und sie auf die Höhen statt auf den Bass anzuwenden. Während es im Bass grundsätzlich einen Akkordtyp pro Tonleiterstufe gibt, gibt es im Diskant mehrere Akkordauswahlmöglichkeiten...

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Die einzige wiederholte Akkordwahl über dem Bass ist die Tonika, die sich in der Oktave wiederholt.

Aber schauen Sie sich die Akkordauswahl für den Höhenton an DO, es gibt vier verschiedene Akkorde.

Beachten Sie auch, dass die lineare Richtung allein die Melodieauswahl nicht so klar macht wie beim Bass. Beispiel, wie man FAim Bass harmoniert. Die lineare Richtung zwischen FAund MIim Bass bestimmt die Harmonie, MIto FAis I6 IVund FAto MIis V4/2 I6. Vergleichen Sie das damit, wie man DOin den Höhen harmoniert. DOaufsteigend TIund absteigend kann auf zwei Arten harmonisiert werden.

Ich meine nicht, dass die Regel nicht auf die Höhen angewendet werden kann. Nur dass die Auswahl komplizierter ist als im Vergleich zum Bass.


FWIW

Ich habe heute Morgen von diesem Solfeggi-Set gespielt ...

...und ich werde das Gefühl nicht los, dass die zweistimmige Partitur zwischen Höhen und Bässen ein Hauptaugenmerk von Solfeggi war. Zumindest eine bestimmte Art von Solfeggi. Der Bass war als Vorbild da, und der Kontrapunkt sollte studiert werden.

Bei der Berücksichtigung von Partimenti und Solfeggi wurden die Bass- und Diskantstimmen im Unterricht gegeben. Natürlich fehlten den Partimenti die Höhen (mit Ausnahme der Partimenti-Fuge) und anscheinend gaben einige Solfeggi die Bässe nicht. Aber wenn es um das Improvisieren von Harmonien geht , scheint mir, dass dieser Teil der Füller der inneren Stimmen war , nicht die richtigen Bässe oder Höhen.

Ich nehme an, ein Bass kann für einen Solfeggi ohne Bass improvisiert werden, aber es wäre eine andere Kategorie von Part: ein richtiger Bass versus innere Stimmen.