Ich fange gerade an, die Theorie hinter der Musik zu verstehen, und ich versuche, den besten Ansatz für das Spielen von Modi über Akkordfolgen herauszufinden. Ich muss einen Song spielen, bei dem die Bridge-Progression A2, F#m11, E2 und dann D ist. (Das wiederholt sich nur für ein paar Takte.) Wie sollte mein Prozess sein, um dies auf die effizienteste Weise aufzuschlüsseln? Das Einzige, was ich bisher getan habe, ist, basierend auf der Tonart des jeweiligen Songs zu spielen. Ich möchte mit dieser Form brechen und anfangen, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Ich schätze Ihre Hilfe!
Bei Songs, bei denen alle Akkorde eine standardmäßige "diatonische" Funktion haben und in die Tonika passen, ist der Vorgang ziemlich einfach:
Als Referenz sind hier die verschiedenen Modi und die Akkorde, die mit jedem Modus funktionieren:
Zum Beispiel zeigt die obere Reihe (übergehend) die Tonleiterstufen für eine Tonika/ein tonales Zentrum von C
Dur. Ihre Progression ( A2
- F♯min
- E2
- D
) klingt, als hätte sie A
Dur als Tonika. A
Wir können also mit in der ersten Spalte auf die drittunterste Zeile schauen .
Die anderen Akkorde aus Ihrer Progression sind alle Teil der Standard-Akkordfamilie und haben alle standardmäßige diatonische Funktionen:
A2 I tonic first degree
F♯m vi submediant sixth degree
E2 V dominant fifth degree
D IV sub-dominant fourth degree
Ihre Progression ( A2
- F♯min
- E2
- D
) ist also eine I
- vi
- V
- IV
Progression. Wir lassen uns von dem 2
In A2
oder nicht E2
abschrecken - wir wissen, dass dies immer noch Dur-Akkorde sind und daher in die Standard-Akkordfamilie passen.
Nachdem wir die Schritte 1 und 2 abgeschlossen haben, können wir mit Schritt 3 fortfahren und den Modus abrufen/nachschlagen, der jeder Skalenstufe zugeordnet ist:
Die Modi, die wir verwenden können, sind also:
A2
: A
IonischF♯min
: F♯
ÄolischE2
: E
MixolydischD
: D
LydischIn komplexeren Fällen passen die Akkorde möglicherweise nicht in die standardmäßige diatonische Harmonie/Akkordfamilie. In diesen Fällen stehen Ihnen normalerweise für jeden Akkord mehrere anständige Auswahlmöglichkeiten zur Verfügung. Hier sind einige der Faktoren, die Sie berücksichtigen können, wenn Sie entscheiden, welcher Modus verwendet werden soll:
Kriterien 1 und 2 konzentrieren sich beide auf gemeinsame Töne. Gemeinsame Töne sind Töne, die an zwei verschiedenen Orten vorhanden sind. Stellen wir uns als Beispiel für 1 eine Progression im tonalen Zentrum von A
Dur vor, und einer der Akkorde, die in der Progression erscheinen, ist B♭ Maj
. Wir könnten B♭
Ionian (das ein enthält E♭
) oder B♭
Lydian (das ein enthält E♮
) verwenden. Die Auswahl von Lydisch erhöht die Anzahl der gemeinsamen Töne zwischen B♭
Tonleiter und Tonika, da E♮
es sich um einen zusätzlichen gemeinsamen Ton handelt.
Nehmen wir als Beispiel für 2 an, Ihre Akkordfolge enthält B Maj
- F Maj
. Sie können sich dafür entscheiden, B
Lydian (das ein enthält F
) anstelle von B
Ionian (das ein E
anstelle von enthält F
) zu verwenden, da B
Lydian das F
mit dem F Maj
Akkord und mit jeder Skala/jedem Modus teilt, die Sie über dem F Maj
Akkord verwenden.
Nehmen wir als Beispiel für 3 an, Sie haben einen C Maj
Akkord mit einem F♯
in der Melodie. Sie können C
Lydisch (das ein enthält F♯
) anstelle von C
Ionisch (das ein enthält F
) wählen, um mit der Melodie übereinzustimmen.
Jdjazz hat es wirklich gut zusammengefasst und macht Modi verständlich. Was Sie jedoch bedenken müssen, wenn Sie es aus einer anderen Perspektive betrachten, ist, dass jeder einzelne dieser Modi - A Ionian, F # Aeolian, D Lydian und E Mixolydian - genau die gleichen Noten enthält wie jeder andere . Sie werden nicht einmal für einen dieser Akkorde ein anderes Set verwenden, alle aus der A-Dur-Familie.
Sie können erwägen, die Grundtonnote aus jedem Modus als Basis für Ihre Melodielinie zu verwenden, aber obwohl das sicher funktioniert und immer gut klingt, möchten Sie nicht jeden neuen Takt auf dem Grundton für den Modus für diesen Takt beginnen .
Um die Dinge hoffentlich zu vereinfachen, können alle Takte alle Noten aus der Tonart des Stücks verwenden - A-Dur. Um jedoch den Überblick zu behalten, müssen die betonten Schläge in jedem Takt (normalerweise 1 und 3 im 4/4-Takt) auf 1, 3 oder 5 des entsprechenden Akkords referenziert werden. Beginnen Sie zum Beispiel auf dem E2-Takt diesen Teil der Melodie auf E, G # oder B, und es hält die Struktur irgendwie in Form - und als Bonus sind die 1, 3 und 5 von E Mixolydian E, G # und B! Als zusätzlichen Bonus sind alle drei auch Teil der A-Dur-Tonleiter, in der all dies lebt!
F7
, denke ich gerne „das ist ein mixolydischer Lick“ (oder äquivalent „das klingt gut über einem Dominant-Septakkord“). Dies erlaubt mir, in andere Tonarten zu transponieren und das Lick in anderen Kontexten als dem Original-Song zu verwenden, in dem ich es zum ersten Mal gehört habe.Um eine einfachere Antwort zu geben, würde ich diesen Ansatz vorschlagen.
Schauen Sie sich Ihre Grundakkorde an (ohne zusätzliche Spannungen) ...
A: A-C#-E
F#m: F# - A - C#
E: E-G#-B
D: D-Fis-A
Dies ist eigentlich nur eine einfache Progression in der Tonart A-Dur ... ergo, das Spielen der A-Dur-Tonleiter darüber wird funktionieren und gut klingen (A Ionian). Sie können auch darauf achten, Akkordtöne in Ihrem Spiel zu zielen. Mit den zusätzlichen Spannungen ist dies Ihre Akkordfolge (wie angegeben) ...
A: A - Cis - E - B
F#m: F# - A - C# - B
E: E - G# - H - F#
D: D-Fis-A
Wenn Sie über jedem Akkord einen anderen Modus spielen möchten, spielen Sie A Ionian über Ihrem A, spielen Sie F# Aeolian über Ihrem F#m, spielen Sie E Mixolydian über Ihrem E und D Lydian über Ihrem D.
Guilhem Fry
jdjazz
Bstan28