Wie bestimmt ein Autor, wie viel Vorahnung benötigt wird?

Mein erster Gedanke ist, wenn Sie eine Romanze zwischen einer 50-jährigen Frau und einem 30-jährigen Mann wollen, können Sie es tun. Du schreibst über eine Zeitmaschine, das ist viel unwahrscheinlicher als deine Romanze!

Sie müssen sich möglicherweise mit Leuten auseinandersetzen, die sagen, dass sie ein Puma ist, der wahrscheinlich für die Aufmerksamkeit des jüngeren Mannes bezahlt. Sie können es verwenden, um ihre Liebe durchzusetzen, beide gegen den Rest der Welt, und so weiter.

Wollen Sie wirklich die Tatsache vorausahnen, dass ihr Alter gleich sein wird? Wenn in Ihrer Geschichte bereits klar ist, dass es eine Zeitmaschine geben wird, wird der Leser schon lange im Voraus verstehen, wohin das alles führt. Drücken Sie es nicht.

Wenn es vor der Reise keine Hinweise auf eine Zeitmaschine gibt, halten Sie es für eine Überraschung, die all ihre Altersprobleme löst. Das klingt nach einem Happy End, verdirb es nicht.

Ich denke, der Leser wird es verstehen, auch wenn man das Spiel mit der Zeitmaschinenreise vor dem Flirt hat. Und selbst wenn der Leser es nicht versteht, wird ihm die Entdeckung des Plot Twists mehr Freude bereiten als jede Ankündigung lange zuvor.

In Bezug auf die Intelligenz der Betrachter sind Sie auf das große Mysterium der Kunst gestoßen. Kurz gesagt, nein, sie sind nicht schlau genug und ja, sie sind es . Beide Antworten sind richtig, weil es so etwas wie einen „Zuschauer“ nicht gibt. Es gibt nur Menschen, die sich Filme ansehen/Bücher lesen, und jeder bringt ein einzigartiges Maß an Engagement, Engagement und Interesse an einer Geschichte mit (ganz zu schweigen von anderen Faktoren wie Umgebung, Multitasking usw.). Als Schriftsteller hoffen wir alle auf den idealen Leser (siehe Nabokovs Eröffnungsessay am Anfang von Strong Opinions ).

Was die Vorahnung betrifft, ist es hilfreich, auf verschiedene Weise darüber nachzudenken. Dies wird Ihnen helfen, eine Strategie zu entwickeln, während Sie Ihre Geschichte erstellen und bearbeiten.

1. Als offensichtliche Hinweise auf ein Ergebnis. Denken Sie an Tschechows Gewehr über dem Kaminsims. Wenn auf einem Kaminsims ein Gewehr steht, wird es am Ende des Stücks losgehen. Dies ist eine Vorahnung für den aufmerksamen/erwartungsvollen Betrachter.
2. Als Muster, das für wenige Personen während oder nach dem Betrachten sichtbar ist. Denken Sie an Scorceses Verwendung von Xs hinter Charakteren, die am Ende seines Films The Departed sterben sollten .
3. Als Ostereier für die Wiederholungszuschauer. Denken Sie an einige der Details in Fincher's Fight Club : die eingefügten Teile von Tyler Durden in einigen Szenen (die Jacks Wahnsinn andeuten) und das Münztelefon am Anfang, das keine eingehenden Anrufe annimmt. Dies sind Details, von denen ein Betrachter entscheiden kann, ob sie Bedeutung haben oder nicht (das erstere ist offen für Interpretationen, das letztere ist ein spezifischer Hinweis).
4. Als strategische Details, die einem Stück Textur und Tiefe verleihen. Denken Sie an Christopher Nolans The Prestige und den ertrinkenden Tod von Angiers Liebe als Vorbote des Todes seiner eigenen Kopien. Die Vorahnung fügt der Offenbarung am Ende emotionale Tiefe hinzu.

Letztendlich hängt die Vorahnung als Technik oder Strategie stark von der Aufmerksamkeit des Publikums für Details und seinem Engagement für aktives Denken während einer Betrachtung ab. Ich vermute, dass viele Leute Vorahnungen vermissen, die nicht offensichtlich sind, also ist es nicht unbedingt eine gute Klärungsstrategie. Anstatt nach Möglichkeiten zu suchen, etwas einfach vorwegzunehmen, um das Publikum zu unterstützen, denken Sie darüber nach, wie Bearbeitungs- oder Farbkorrekturstile die Wahrnehmung beeinflussen können, und erstellen Sie ein Muster, das leicht interpretiert werden kann (ein gutes Beispiel ist The English Patient ; ein komplexes Beispiel ist Lynchs Lost Highway ) . .

Als Autor können Sie nach Abschluss des Drehbuchs / der Geschichte oder während der Arbeit Vorahnungen hinzufügen. Letztendlich hängt das Vorahnen jedoch stark von der konsequenten Verwendung von Symbolen sowie einem aufmerksamen, engagierten Publikum ab. Davon abgesehen kann es eine Menge Befriedigung für Betrachter schaffen, die die Vorahnung erkennen, wenn sie auftritt, oder bei einem zweiten Betrachten.