Ich habe immer das Gefühl, dass ein Buch oder Film etwas Großartiges geleistet hat, wenn ich emotional darauf reagiere. Für einen sehr kurzen Moment wird der Schmerz, der Antrieb, das Glück oder der Schock des Protagonisten zu meinem eigenen. Für einen kurzen Moment tauche ich in die Welt der Geschichte ein. Und in diesem kurzen Moment beschäftige ich mich intensiv mit der Geschichte vor mir. Wenn der Protagonist verliert, verliere ich mit ihm. Wenn er triumphiert, tue ich es auch.
Wenn ich diese Reaktion auch bei meinen Lesern hervorrufen kann, halte ich das für eine große Leistung. Zusätzlich werden sie jedoch in die Geschichte investiert. Sie kümmern sich wirklich um das Ergebnis. Und es geht darum, den Leser dazu zu bringen, sich zu interessieren.
Frage: Das ist alles schön und gut. Das Problem ist, dass die Reaktion – diese plötzliche Welle von Emotionen gemischt mit Verständnis – im Allgemeinen kurz ist. Es ist mächtig, aber es hält nicht an. Der Leser mag engagiert bleiben, aber die Emotion, die Verbindung zwischen Leser und Held, ist weg.
Wie kann ich diese emotionale Verbindung lebendig und gesund erhalten? Gibt es einen Weg?
Beispiel: Spoiler zu Scorch Trails (Film) unten:
Ich hielt die Fortsetzung von Maze Runner, die Scorch Trials, im Allgemeinen für einen mittelmäßigen Film (ich habe die Bücher nicht gelesen). Es war in Ordnung, aber es fehlte an Tiefe. Ganz am Ende erklärt die Hauptfigur jedoch, dass er zu dem zurückkehren wird, wo sie gerade entkommen sind, und er gibt seinen Grund dafür an. Während er sprach, fühlte ich eine kurze Verbindung. Ich verstand und meine Investition in ihn wuchs (was ein Glück war, da der Rest des Films in dieser Abteilung nicht viel bewirkte).
Obwohl der dritte Film noch nicht draußen ist, weiß ich, dass ich ihn mögen würde, wenn er irgendwie das Gefühl beibehalten würde, das ich am Ende des zweiten Films hatte. Ich würde die ganze Zeit in die Mission des Helden investiert werden, egal was passiert. Das ist meine Frage. Wie würde eine solche Leistung erreicht werden?
Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Möglichkeit gibt, eine starke Emotion einer bestimmten Szene in weitere Szenen (insbesondere in die Fortsetzung) hineinzuziehen. Sie können jedoch die emotionale Szene selbst herausziehen.
Ich habe The Scorch Trials nicht gesehen, daher kenne ich die fragliche Szene nicht, aber wenn die Figur eine emotionale Rede hielt und sich dann umdrehte und ging, würden Sie die Emotionen für die Länge der Rede und die unmittelbaren Folgen spüren.
Wenn seine Gefährten jedoch nach der Rede nachfragen würden, um seine Entscheidung zu erklären, würde dies die Szene und damit die emotionale Verbindung zu dem Moment verlängern.
Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, den intensiv emotionalen Teil einer Szene so früh wie möglich in dieser Szene zu haben. Dann wird es einfacher, den Kamm dieser emotionalen Welle durch den Rest der Szene zu reiten und diese intensive Emotion aufrechtzuerhalten, ohne sie zu lange in die Länge zu ziehen, da dies die emotionale Wirkung der gesamten Szene verwässern und weniger intensiv sein wird oder unvergesslich.
Ich denke, dass der einzig mögliche Weg, diese Emotion in eine Fortsetzung zu übertragen, darin besteht, zunächst die Erinnerung an den Vorfall noch einmal zu erleben oder vielleicht die direkten und unmittelbaren Folgen/Folgen von allem, was passiert ist, aufzuzeigen. Dies wird sicherlich eine verwässerte Version der Emotionen sein, die in der vorherigen Szene zu spüren waren, aber es wird ihnen zumindest ermöglichen, in der gleichen Denkweise zu sein wie beim Beenden des früheren Teils der Geschichte.
Als ich mit dem Original (Episoden 4-6) von Star Wars aufgewachsen bin, kann ich Ihnen sagen, dass Return of the Jedi den größten Teil Amerikas erschüttern würde, egal wie es aussah. Wir waren alle investiert und genossen sogar die Ewoks – irgendwie. Dasselbe galt, wenn auch in geringerem Maße, für die Serien Matrix und Terminator . Wenn die ersten beiden in den Arsch treten, ist der Zuschauer/Leser investiert.
Aber das beantwortet deine Frage nicht wirklich. Ein Großteil des Dramas hängt von der Geschichte ab. Eine Liebesgeschichte endet normalerweise damit, dass der Held und die Heldin sich lieben. Eine epische Fantasie endet normalerweise damit, dass der Held auf einem Haufen Leichen liegt. Die emotionale Verbindung entsteht als Teil des Dramas der Überwindung der Hindernisse, die die Antagonisten in den Weg werfen.
Das ist unsere Aufgabe als Autoren. Aus meiner Sicht ist es einfacher zu beschreiben, was man nicht tun sollte:
1. Gehen Sie nicht davon aus, dass sich Ihre Leser automatisch in Ihre Charaktere verlieben und in sie investieren (außer es könnte Ausnahmen bei Biografien und historischen Romanen geben). Charaktere sollen entwickelt werden. Sie können Action- und Liebesszenen oder was auch immer haben, aber anfängliche Interaktionen mit den Hauptdarstellern sollten ein Gefühl von Freundeskreis und Kameradschaft gegen einen sadistischen Plan schaffen, der überwunden werden muss.
2. Seien Sie nicht mit all Ihren coolen Ideen überladen. Geschichten sollten sich zu einem Höhepunkt aufbauen. Das sind „Pageturner“. Je mehr Sie bauen, desto mehr investiert der Leser. Ein erfolgreicher Roman mit 100.000 Wörtern kann den Leser um 10.000 interessieren, um 40.000 faszinieren, um 80.000 auf den Hosenboden gehen und bis 3 Uhr morgens fertig sein. Da gibt es keine Enttäuschung.
3. Seien Sie vorsichtig bei Melodramen. Das absichtliche Hervorrufen einer Reaktion geht normalerweise nach hinten los. Ein vorzeitiger Tod, eine "Wendung", eine große Rede - diese sollten besser gut platziert und perfekt sein, um eine stetige emotionale Reaktion aufrechtzuerhalten
4. Lassen Sie sich nicht in einem emotionalen Zustand nieder, in dem Sie davon ausgehen, dass Ihr Leser jedes Mal, wenn er das Buch öffnet, in ihn hineinspringt. Etwas Comedy einzustreuen verbessert das Drama und macht deine Charaktere sympathischer.
5. Seien Sie vorsichtig bei weinenden Charakteren. Typen weinen, wenn ihr Hund oder Ehepartner stirbt, vielleicht nicht einmal im Tod. Wenn dein Typ weint, muss es ziemlich ernsthaft glaubwürdig sein, oder er hat eine Geisteskrankheit.