Dies ist eine seltsame Frage. Aber ich denke, ich kann etwas Weisheit von Lehrern und anderen erfahrenen Personen gebrauchen.
Jetzt haben die meisten Instrumente Methodenbücher, und viele Lehrer befolgen sie auch. Meine Frage ist, wie sind diese Methodenbücher aufgebaut? Warum haben sie Übungen, wie sie es tun? Ich werde meine Frage(n) unten detailliert beschreiben:
Nun scheinen Methodenbücher eine Reihe von Übungen zu enthalten. In Berklees Modern Method for Guitar heißt es, dass man nicht an einer Übung „hängenbleiben“ sollte. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes, machen Sie weiter, kommen Sie dann zurück und überprüfen Sie.
Meine Frage ist, was ist der Unterschied zwischen dem Versuch, eine bestimmte Übung vollständig zu beherrschen, und sie ein wenig zu verbessern und später darauf zurückzukommen. Was sind die Vorteile?
Ich glaube, die Vorteile hängen davon ab, wie das Buch strukturiert ist, und vom Zweck hinter jeder Übung. Ich als Student würde das nicht verstehen. Aber ich bin neugierig zu wissen.
Eine Erklärung (für Gitarre) kann sein, dass es Zeit braucht, bis sich Ihre Muskeln entwickeln. Es ist also sinnvoller, über einen längeren Zeitraum beispielsweise eine neue Akkordform zu meistern. Aber das finde ich beim Piano nicht so. Vielleicht für die großen Techniken, aber nicht für die kleinen.
Ich habe Alfreds All-in-one Piano for Adult Vol 1 verfolgt. Ich habe viele neue Dinge gelernt. Im Laufe der Dinge schien sich das Buch jedoch langsamer zu bewegen. Es wurden viele neue Songs eingeführt, aber viele davon wollte ich nicht lernen. Am Ende verbrachte ich meine Zeit damit, einige Songs zu lernen, die ich nie wieder spielen werde, und lernte auch keine neue Technik.
Also, wie kommt es, dass ihr eure Lernrate konstant haltet?
Es kann unzählige Methodenbücher für, sagen wir, Gitarre geben. Da ich seit ca. 3 Jahren spiele, habe ich mir ein gutes Fundament der Basics erarbeitet.
Nehmen wir an, ich nehme ein zufälliges Methodenbuch und öffne das Kapitel, das die Tonart C betont. Es besteht eine gute Chance, dass ich beim ersten Versuch nicht alles perfekt spielen kann. Es kann Dinge geben, mit denen ich Probleme hätte.
Nun, mein Eindruck ist, dass jedes „Stück“ anders ist und gelernt werden muss. Die Lerngeschwindigkeit hängt von Ihnen ab. Selbst wenn ich also dieses Kapitel des Methodenbuchs beherrsche, würde es meine Fähigkeiten nur „bestätigen“, nicht etwas hinzufügen. (Zumindest denke ich das).
Natürlich bin ich etwas verwirrt darüber, wie Methodenbücher funktionieren und wie ich sie verwenden soll. Kann jemand etwas Licht ins Dunkel bringen? Ich stimme zu, dass dies eine lange und lästige Frage ist, aber es ist nur meine Neugier.
Das sollten wirklich mehrere Fragen sein, denn es scheint, dass Sie mehrere Dinge wissen wollen, aber ich werde mein Bestes tun.
Was ist der Unterschied zwischen dem Versuch, eine bestimmte Übung vollständig zu meistern und sie ein wenig zu verbessern und später darauf zurückzukommen? Was sind die Vorteile?
Das Üben verschiedener Übungen, die sich auf die gleiche Technik konzentrieren, dient dazu, Langeweile zu vermeiden, aber darüber hinaus gibt es Ihnen einen besseren Überblick über die vielen Herausforderungen und Möglichkeiten, die diese spezielle Technik bietet. Ein wirkliches Verständnis von Arpeggios kann man nicht aus einem Stück herausholen.
Das Abdecken der großen Striche verbessert Ihre Technik jedoch nicht mehr, als das Lesen der Wikipedia-Seite Ihnen Verständnis vermittelt. Man muss an einem Stück gründlich arbeiten, um eine Beziehung zur Technik aufzubauen und die Gehirn-Muskel-Verbindung aufzubauen, die es einem ermöglicht, eine Technik gut zu spielen.
Stellen Sie es sich wie den Aufbau eines Muskels vor. Wenn Sie nur eine Übung machen, entwickeln Sie nur einen Teil davon und sehen am Ende komisch aus, aber wenn Sie viele Übungen ohne wirklichen Fokus machen, werden Sie nie wachsen. Sie müssen ein Gleichgewicht finden, und dieses Gleichgewicht besteht zunächst in der Regel eher darin, einzelne Stücke gut zu lernen.
Also, wie kommt es, dass ihr eure Lernrate konstant haltet?
Sie nicht, es gibt natürliche Wachstumsperioden und -plateaus, die behandelt werden müssen. Eines meiner Lieblingszitate lautet: „Je besser du wirst, desto schwieriger ist es, besser zu werden“
Natürlich bin ich etwas verwirrt darüber, wie Methodenbücher funktionieren und wie ich sie verwenden soll. Kann jemand etwas Licht ins Dunkel bringen?
Überlebende Methodenbücher funktionieren, weil sie die Forschung, das Lernen und die Praxis derer, die sie geschrieben haben, oft über ein ganzes Leben hinweg darstellen. Hätten sie kein Wasser gehalten, wären sie ausgestorben. Sie arbeiten, indem sie Ihre Bemühungen auf das Lernen konzentrieren, das dem beabsichtigten Zweck in der kürzesten Zeit, die sie für möglich halten, am meisten zugute kommt. Es gibt ein Video, in dem Horowitz dem Reporter die Übungen zeigt, die er verwendet, und der Reporter sagt: „Das sind die gleichen, die wir alle gelernt haben!“
ABER es ist erwähnenswert, dass bestimmte klassische Technikbücher funktionieren, aber Ihre Hände über lange Zeit verkrüppeln. Ich glaube, Hanon ist daran schuld, aber es gibt eine Menge Orte im Internet, an denen Sie herausfinden können, welche Bücher wofür funktionieren.
Letztendlich ist die wichtige Beziehungstechnik die zwischen Ihren Ohren und Ihren Händen. Verkürzen Sie die Zeit zwischen dem Klang, den Sie erzeugen möchten, und Ihrem Körper und dem Klavier, die ihn erzeugen. Theoriebücher können Ihnen nicht bei der Arbeit zusehen, sie können Sie nur anleiten, weshalb für die meisten Menschen ein guter Lehrer ein wertvolles Gut ist.
Nun, wie Sie sie verwenden sollten
Schließlich braucht man ein Ziel. Das bestimmt das Lernen, das Sie tun müssen, um das Erreichen dieses Ziels wahrscheinlicher zu machen. Schreiben Sie es auf, erstellen Sie einen Plan und recherchieren Sie, wie Sie die für Ihr Ziel spezifischen Fähigkeiten erlangen. Zum Beispiel interessiere ich mich für Modi, ungerade Taktarten und Polyrhythmen, also ist Mozart vielleicht nicht das, was ich spielen sollte, um mich am besten dorthin zu bringen, wo ich hin will.
Welche(n) Stil(e) möchtest du spielen, welche Spieltechniken interessieren dich? Sie werden in vielen Beethoven-Stücken keine Blues-Tonleiter finden, und jeder Spieler hat seinen eigenen Weg auf dem Klavier. Beantworten Sie diese Fragen so gut Sie können und schreiben Sie Ihre Antworten auf. Verwenden Sie sie, um Ihre Entscheidungen über Methodenbücher, einen Lehrer, Gemeinschaften und das Wissen, in das Sie eintauchen, zu informieren.
Man kann sich ohne Ziel verbessern und sehen, wohin es einen bringt, aber sich mit dem, wo man steht, wohl zu fühlen, ist wichtig, um motiviert zu bleiben, zumindest für mich. Vielleicht ist im Moment kein Ziel dein Ziel! Es gibt eine ganze Reihe von Vorträgen über die Psychologie des Lernens in der Musik, aber das ist vielleicht woanders besser.
Ich bin der Meinung, dass alle diese Probleme im Text der Methode behandelt werden sollten. Der Autor sollte beschreiben, was der Sinn der Übung ist, der Trick dabei, falls es einen gibt. Und bieten Sie einen Leitfaden an, um zu verstehen, wie viel davon Sie möglicherweise benötigen, um andere Ziele (Lieder) zu erreichen.
Einer der großen Vorteile von Büchern, die sich auf klassische Technik konzentrieren, besteht darin, dass die Repertoireauswahl das Beste aus 400 Jahren Literatur ist.
Es ist schwierig, ein einziges Buch zu finden, das sowohl der Technik als auch dem Repertoire gerecht wird. Mein Favorit, von Celedonio Romero, ist vergriffen. :(
Es wird wahrscheinlich pragmatischer sein, diese zu trennen und nach einem guten Technikbuch und einer guten Anthologie mit Dingen zu suchen, die einfach und schwer aussehen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, was das Gebiet ist.
Und eine dritte Kategorie sind Etüden . Einer meiner Favoriten ist 24 Studies von Mauro Giuliani .
Was die Bewältigung einer einzelnen Übung angeht, wann man entscheidet, dass man genug damit gemacht hat, ist das wirklich schwer zu verallgemeinern. :) Sie sollten eine Übung spielen, bis Sie damit vertraut sind. Bis es dich nicht mehr ausübt .
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass beim Erlernen eines Instruments einige Fähigkeiten regelmäßig vertieft werden müssen, da sie sich ohne ständige Wiederholung verschlechtern. Diese müssen während der meisten Übungssitzungen neben dem Erlernen des neuen Repertoires durchgeführt werden.
Skalen und Arpeggios sind wichtig für die Tonarterkennung und Fingermuster, sie müssen ewig geübt werden, man wird nie so gut, dass man damit aufhören kann. Zusammen mit diesen Arten von Übungen müssen Methodenbücher verwendet werden. Nur ein Methodenbuch kontinuierlich zu befolgen, wird nicht erfolgreich sein.