Ich bin ein Anfängerautor und möchte lernen, wie man Webcomics schreibt. Mein wichtigstes ist ein Abenteuer-/Fantasy-Webcomic und das andere ist ein Kartenkampf-Webcomic (ich lasse mich viel von Anime und Manga inspirieren, wenn Sie es nicht sagen können).
Wie fange ich an, mehr über das Schreiben (und Zeichnen) dieses Genres zu lernen und wie man Geschichten analysiert?
[Diese Antwort befasst sich mit dem Storytelling-Teil der Frage, nicht mit dem Webcomics-Zeichnungsteil.]
Ich habe festgestellt, dass Brandon Sanderson ein ausgezeichneter Lehrer ist.
Er konzentriert sich auf:
1) „Mainstream-Werbeliteratur“ im Gegensatz zu zB „komischem experimentellem Schreiben für ein schmales Publikum“; Aber ich denke, Sie müssen dieses Material verstehen, bevor Sie seltsame experimentelle Texte schreiben, auch wenn dies Ihr ultimatives Ziel ist
2) Fantasy und Science-Fiction; Aber auch hier konzentriert er sich auf das Schreiben von Mechaniken, daher denke ich, dass fast alles, was er lehrt, nützlicher Hintergrund für die meisten, wenn nicht alle Geschichtenerzählungen ist.
3) Mechanik des Geschichtenerzählens: Er befasst sich damit, wie man Geschichten konstruiert und wie man sie analysiert, um zu verstehen, ob sie wie beabsichtigt funktionieren; er befasst sich nicht mit "tieferem Sinn", kritischer Literaturtheorie, wie man es vielleicht von einem Literaturkurs an der Universität erwartet, etc.
Beginnen Sie mit den Grundlagen, die in tatsächlichen Universitätsvorlesungen behandelt werden: https://www.youtube.com/results?search_query=brandon+sanderson+writing+lectures (überspringen Sie die Einführungsminuten, in denen er spezifische Dinge zur Verwaltung seines Kurses sagt -- nur seine IRL-Studenten würden sich darum kümmern)
Fahren Sie dann mit dem großartigen https://writingexcuses.com/ Podcast fort (der auch viele andere Ressourcen empfiehlt).
Jeder Schriftsteller sollte die Reise des Helden verstehen. Nicht jeder ist sich einig, ob es den Archetyp aller Geschichten oder nur ein bestimmtes Genre von Geschichten beschreibt, aber so oder so liefert es einen Großteil der Sprache, die verwendet wird, um über die Struktur von Geschichten zu sprechen. Es ist schwer, über Geschichtenerzählen zu sprechen, ohne die Heldenreise und ihre Terminologie zu verwenden.
Die beste Quelle, die ich für Hero's Journey kenne, ist The Writer's Journey von Christopher Vogler, dem Typen, der vielleicht das einflussreichste Memo in der Geschichte Hollywoods geschrieben hat, das die Hero's Journey und ihre Anwendung auf Filme beschreibt.
Ich würde empfehlen, zu Webtoons zu gehen und zu schauen, was es dort gibt. Auf der Hauptseite sind die vorgestellten Künstler und es lohnt sich zu studieren, was sie tun. Es gibt auch Wettbewerbe und einen Ort für beginnende Schriftsteller, um zu veröffentlichen.
Eines der Merkmale von Texten auf der Website ist die Verwendung von Cliffhangern, um jeden Beitrag zu beenden. Sie müssen den Leser dazu bringen, nächste Woche wiederzukommen.
Wie bei allen Geschichten braucht man Hauptfiguren, die der Leser interessiert und/oder hasst.
Die Bilder müssen den Teil der Geschichte erzählen, den die Worte nicht sagen. Dies kann eine Einstellung sein, aber es kann durch Dinge wie Gesichtsausdruck sein, was die Figur fühlt oder denkt.
Passen Sie den Stil Ihrer Grafiken an den Stil Ihrer Geschichte an. Denken Sie sowohl an Farben als auch an Schriftarten für Beschriftungen.
Cyn sagt, mach Monica ganz