Konzentrieren Sie sich auf den Konflikt, der Ihre Geschichte antreibt.

Und den Rest bitte überspringen!

Ihre Geschichte hat hoffentlich einen Konflikt im Kern. Der Konflikt hat während des gesamten Rennens Höhepunkte, und diese Höhepunkte sind die Momente, die Sie erzählen möchten. Der Rest des Rennens ist ein sich wiederholendes Karussell, das sehr schnell sehr langweilig wird.

Zum Beispiel wurde im Film Ford vs. Ferrari 2019 das gesamte Rennen, das im wirklichen Leben 24 Stunden dauert, nur für die Teile gezeigt, die die Spannung erhöhten und den Höhepunkt bildeten.

Beispiele für Konflikte:

• Rivalität zwischen Piloten, konzentrieren Sie sich dann auf die Momente, in denen sie versuchen, sich gegenseitig zu überholen (z. B. das letzte Überholen in Ford gegen Ferrari)

• Fahrer vs. Maschine, konzentrieren Sie sich auf die Momente, in denen Autoausfälle den Titel für den Piloten gefährden (z. B. die Bremsszene in Ford vs. Ferrari)

• Fahrer vs. Strecke, präsentieren die Strecke, ihre schwierigen Punkte und zeigen die Momente, in denen der Pilot aufgrund der Tücken der Strecke das Rennen zu scheitern droht. Sofern der Pilot nicht inkompetent ist, passiert das hoffentlich nicht in jeder Runde.

• David gegen Goliath, konzentrieren Sie sich auf die Momente, in denen David aus Mangel an Ressourcen im Nachteil ist, und wie sie damit umgehen (z. B. es regnet, aber David hat keine Regenreifen, aber sie schaffen es trotzdem, Goliath zu überholen).

Es ist ziemlich klar, dass die oben genannten Konflikte zwar ein ganzes Rennen dauern können, es in der Praxis jedoch nur eine Handvoll entscheidender Momente gibt , die die Spannung erhöhen und den Höhepunkt bilden. Diese Momente können passieren, wann immer Sie möchten, und es besteht keine Notwendigkeit, sie während des gesamten Rennens gleichmäßig zu verteilen. Eigentlich könnte man das ganze Rennen überspringen und sich nur auf den Start und das Ende konzentrieren und trotzdem einen Comic über ein F1-Rennen haben.

Ein gutes Beispiel ist die Comic-Reihe von Michel Vaillant .

Der Comic zeichnet sich dadurch aus, dass er den Hintergrund des realen Motorsports mit vielen echten Fahrern, Teams und Persönlichkeiten darstellt. Michel Vaillant nimmt an bestehenden Autorennen und Grand Prix auf realen Rennstrecken teil. Im Laufe der Serie entwickelt sich der Hintergrund, in dem die Charaktere vorkommen: Die Umgebung der Serie wurde immer wieder aktualisiert, sodass sich Autos, Teams und Persönlichkeiten ständig verändert haben

Es ist schon eine Weile her, dass ich sie gelesen habe, aber normalerweise gibt es neben dem Rennen selbst einen zusätzlichen Konflikt, der oft während des Rennens gelöst wird. Rennen werden oft im allgemeinen Sinne dargestellt, wobei der Schwerpunkt auf entscheidenden Momenten wie Überholen oder Stürzen liegt.

Schauen Sie sich Comics über Fußballvereine oder Einzelpersonen an, die für einen Verein spielen, z. B. Roy Race und Blackie Grey, die für Melchester Rovers spielen.

In diesen decken die Autoren nicht die ganze Aktion Minute für Minute ab. Sie konzentrieren sich auf die Haupthighlights, in denen die Helden eine Rolle spielen, wie schmutzige Spieltaktiken und wie man sie überwindet, großartige Tore und Paraden, seltsame Schiedsrichterentscheidungen und einen konstanten Strom von Publikumskommentaren.

Ich würde die gleiche allgemeine Begründung auf Ihren F1-Comic anwenden. Sie könnten ein neues F1-Startteam mit einem national identifizierbaren Namen (z. B. britischer, US-amerikanischer, französischer, deutscher usw.) und seinen Heldenfahrern aufstellen, die mit anderen archetypischen Teams aus anderen Ländern konkurrieren, die häufig in der F1 vertreten sind.

Nebenfiguren wären der Teammanager des Helden, Chefdesigner, Aerodynamiker, Renningenieure, Chef der Motorenfirma, Techniker der Reifenfirma, Mechaniker, Koch, Masseur usw.

Um es interessant zu machen, könnten Sie ein oder zwei weibliche Teilnehmer haben. Die F1 hatte in den 1970er Jahren eine seltsame davon wie Lella Lombardi und Desiree Wilson.

Buona Fortuna!

Wie viel vom Rennen hängt davon ab, was Sie erzählen wollen.

Wie andere Leute geraten haben, schauen Sie sich andere Comics über Rennen oder allgemeiner über Sport an. Auch Filme können eine gute Inspirationsquelle sein. Hier sind ein paar Beispiele:

1. Michel Vaillant , ein französischer Comic über Rennen, wie in der Antwort von @SQB beschrieben.
2. Die Rocky- Saga. Die meisten Filme befassen sich hauptsächlich mit Ereignissen rund um das Boxen: Organisation des Kampfes, Training, persönliches Leben der Boxer, ... der eigentliche letzte Boxkampf dient als Höhepunkt der Filme, nachdem die gesamte Charakterentwicklung abgeschlossen und alle Einsätze getätigt wurden erzogen. Es ist viel intensiver und kürzer (stelle ich mir vor) als ein echter Boxkampf.
3. In Days of Thunder geht es mehr um die Rivalität zwischen dem Hauptprotagonisten und seinem Rivalen als um Rennen. Rassen symbolisieren ihren tatsächlichen Geisteszustand und ihre Beziehung.
4. Ich denke , Captain Tsubasa ist ziemlich einzigartig, da er Fußballspiele und Wettkämpfe auf eine umfangreiche (aber ziemlich unrealistische) Weise darstellt.

Junge, das scheint mir ein schwieriges Medium zu sein, um diese Geschichte zu erzählen. Im Fernsehen oder im Film haben Sie mehr ein visuelles Spektakel, wenn überall Autos herumrasen, und Sie haben ein besseres Gefühl für das Vergehen der Zeit, was schön ist in einem Rennen haben. In einem Roman oder einer Kurzgeschichte ist es einfacher, ereignislose Teile zu überspringen. Comics sind hier fast die schlimmste aller Welten, aber vielleicht fehlt mir einfach die Vorstellungskraft. Dennoch wurden viele Geschichten über Rennen in Comics erzählt; Speed ​​Racer war ursprünglich ein Manga. Sicherlich sollten Sie sich diesen oder ähnliche Comics ansehen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie andere das Problem angegangen sind.

Wie auch immer, beim Erstellen einer Handlung in jedem Medium müssen Sie wissen, was Ihre "Beats" sind: die Ereignisse, die die Dinge vorantreiben. Normalerweise sollte alles in Ihrer Geschichte entweder ein Beat sein oder Ihnen helfen, von einem Beat zum nächsten voranzukommen. Sie können eine Handlungsübersicht erstellen, um Ihre Beats zu finden (jedes Element ist ein Beat):

1. Bilbo schenkt seinem Cousin Frodo einen magischen Ring.
2. Aber Frodo erfährt von Gandalf, dass der Ring gefährlich ist und in den Feuern des Mount Doom zerstört werden muss.
3. Deshalb machen sich Frodo, Gandalf und einige Freunde auf den Weg vom Auenland nach Bree.
4. Aber sie werden unterwegs von Ringgeistern angegriffen.

...usw.

Ich habe erst gestern eine Technik gelernt, um eine Handlung zu konstruieren, und ich habe sie aus einer mir unwahrscheinlich erscheinenden Quelle gelernt: diesem Video mit Matt Stone und Trey Parker . Ihre Ratschläge hier gelten für das gesamte Geschichtenerzählen, nicht nur für den Stil von South Park . Der tl;dw des Videos ist, dass Sie in Schwierigkeiten geraten, wenn Sie den Ausdruck "and then" verwenden, wenn Sie Ihre Beats verbinden. Stattdessen sollten Sie versuchen, „deshalb“ oder „aber“ zu verwenden (wie ich es in meinem Herr der Ringe- Beispiel getan habe). Ich würde diesen Rat nicht zu wörtlich nehmen; Wichtig ist, zu verstehen, wie die Beats miteinander verbunden sind und nicht nur nacheinander ablaufen. Ich habe auch einen netten Artikel gefunden , der dies erweitert.

Eine Nebenhandlung kann Ihnen auch etwas bieten, auf das Sie schneiden können, wenn nichts Interessantes passiert. Wenn Sie nicht wissen, was Sie einer Szene folgen sollen, können Sie zu etwas anderem wechseln und dann zurückschneiden, sobald Ihre Charaktere wieder auf dem richtigen Weg sind. Es könnte zum Beispiel ein Kampf auf der Tribüne ausbrechen oder etwas anderes in einem ganz anderen Stadtteil passieren. Was ist während deines Rennens sonst noch los?