Was müssen Sie bei der Adaption eines Films in einen Comic beachten?

Tatsächlich eignen sich Comics und Film oder Fernsehen sehr gut für eine Kreuzadaption, wie die mehr als 20 Jahre erfolgreicher Superheldenfilme zweifellos zeigen. Die beiden profitieren von der Tatsache, dass die meisten Filme (und einige Fernsehsendungen) dafür zuerst einen Storyboarding-Prozess durchlaufen, um die Szene für die Leute, die sie visuell rendern müssen, visuell zu beschreiben. Obwohl nicht jede Arbeit diese Behandlung erhält, ist dies für schwere Spezialeffektfilme und Animationen ein fast entscheidender erster Schritt, da der Regisseur in der Lage sein muss, die Schauspieler, Stuntmänner, Kameraleute, Animatoren und den kritischen „Best Boy“ visuell zu zeigen. (Ich weiß nicht, was dieser Job beinhaltet, aber ich merke es immer in den Credits und es ist ein ziemlich hoch in Rechnung gestellter Kredit obendrein) alles, was sie tun müssen, um die Szene zu erreichen.

Diese Storyboards ermöglichen die einfache Übersetzung des Films in Comics, da Storyboards in der Regel die gleiche Qualität wie Comics haben ... es handelt sich um eine Reihe von Bildern mit detaillierten Bewegungen der Figur, damit die Besetzung und die Crew am Set richtig blockieren können (Blocking ist der Bühnenbegriff für das Posieren und Positionieren von Schauspielern und Versatzstücken). Abhängig davon, wann in der Vorproduktion eine Besetzung feststeht, können die Storyboards die Charaktere der Schauspieler annehmen, die für die Rolle engagiert wurden, aber wenn nicht, sieht die Figur oft sehr nah aus (besonders in Animationen, wo die Arbeit des Schauspielers erledigt wird). mit viel Vorlauf zur Animation.

Wie bereits erwähnt, funktionieren viele Superheldenfilme, weil sie überwiegend Comicbuchcharakter haben. Die Filmadaption von Alan Moores Graphic Novel „Watchmen“ wurde für die Filmadaption fast Schlag für Schlag in Live-Action umgesetzt (das Ende ist der auffälligste Teil, der es nicht war, da es drastisch geändert wurde). Mehrere andere berühmte Superheldenfilme werden versuchen, berühmte Comic-Panels in Szenen zu rendern (es gibt zahlreiche Live-Action- und animierte Versionen von Superman, die versuchen, das Cover von Action Comics # 1 nachzuahmen, und Spider-Man: Homecoming hat eine ziemlich genaue Adaption von „Amazing Spider-Man Nr. 33", in dem Tom Hollands Spider-Man eine erstaunliche Menge an Trümmern anhebt. In beiden Fällen hatten das Panel oder die Panels wenig Verbindung zur Handlung oder Quellhandlung des Films. Superman hob das klassische grüne Auto über sich, Der auf den Boden gerichtete Motor ist normalerweise der Höhepunkt einer Szene, die als Hommage an das Cover eingerichtet wurde. In Spider-Man: Homecoming hat die Handlung wenig mit Amazing Spider-Man gemeinsam. Tatsächlich ist der Bösewicht in der Originalgeschichte Doctor Octopus, nicht Vulture, obwohl das emotionale und physische Gewicht der Szene eingefangen wird (falls Sie sich fragen, warum die Handlung nicht angepasst wurde, liegt das daran, dass sie bereits .. Spider-Man 2 war größtenteils eine Adaption des Bogens, den Amazing Spider-Man Nr. 33 kulminiert ... seine ikonische U-Bahn-Kampfsequenz dient demselben Zweck wie die Szene mit Gewichtheben.).

Andere Filme leihen sich viel mehr von Comics. „Spider-man: Into the Spider-Verse“ nimmt viele visuelle Hinweise aus den Comics, wobei viele Szenen und Übergänge aussehen, als würden sie eine Comicbuchseite animieren. Miles' „laute Gedanken“ werden in gelben Kästchen wiedergegeben, ein beliebtes Mittel, um die inneren Gedanken einer Figur in einem Comicbuch zu zeigen (früher war es die Kiste des Erzählers, obwohl ein nicht personifizierter Erzähler in Comics in der Neuzeit selten ist … und selbst dann wird es normalerweise als Uatu the Watcher entlarvt, wenn Marvel oder eine ähnliche Kraft, wenn DC). Sie beziehen sich sogar auf den ikonischen onomatopoetischen Sound „Thwip“ des Web-Shooters. Peter B. Parker bricht das Web-Swinging nicht nur als "Thwip-Swing" auf, wenn er Miles trainiert, sondern es treten auch kleine "Thwips" auf, wenn während der Sequenz Netze geschossen werden.

Watchman sieht, wie bereits erwähnt, aus wie eine Filmversion seines Comics und bestimmter Teile (nämlich der Einführungssequenz "Times They Are A'Changin'", die visuell viel von dem ergänzenden Material liefert, das in der Graphic Novel anders dargestellt wurde und wird hauptsächlich in Zeitlupen-Live-Action gemacht, die wie ein bewegter Comic aussieht (eine sprachgesteuerte Nacherzählung eines Comics, unter Verwendung der Originalgrafik mit einigen leichten Bewegungen, aber nicht vollständig animiert)).

Und natürlich gibt es Ang Lees Hulk, der viele ungewöhnliche Szenenübergänge verwendete, um einen Comic-Panel-ähnlichen Effekt zu erzeugen. Nachdem man die Comic-Adaption tatsächlich gesehen hat, hilft es, die Szenen zu gestalten. Es ist jedoch immer noch Ang Lees Hulk.

Wie man die Ausgabe aufteilt, die meisten Comic-Geschichten sind nicht in einer Ausgabe enthalten, sondern eher in einem Bogen, der 2-6 Ausgaben umfassen würde, die sich mit einer Handlung befassen, und in einem einzigen Taschenbuch gesammelt werden, das im Bogen veröffentlicht wird Schlussfolgerung, obwohl es keine festen Regeln gibt (Geschichten mit zwei Ausgaben sind in der Regel "Füller" oder Comic-Erleichterungsflusen, die verwendet werden, um ein handelsübliches Taschenbuch aufzufüllen, wenn die Haupthandlung zu kurz kommt). Einige Miniserien, wie DCs 52, laufen viel länger (52, mit, nun ja, 52 Ausgaben ... speziell machte die Serie eine Comicbuchversion von "24", in der die gesamte Handlung ein Jahr lang in "Real Time" folgte als 52 Wochen lang wurde einmal pro Woche eine neue Ausgabe veröffentlicht.

Für einen Film könnte man die Veröffentlichung wahrscheinlich entweder in eine Serie mit 3 Ausgaben strukturieren, wobei jede Ausgabe einem Akt des Films folgt (unter der Annahme einer Struktur mit 3 Akten), oder eine Serie mit sechs Ausgaben, die jeweils 1/2 eines Akts folgen.